Сайрус Лерой Болдридж (27 мая 1889 г. – 6 июня 1977 г.) [1] был художником, иллюстратором, писателем и авантюристом. Он родился в семье Уильяма Болдриджа и Элизы Бургдорф Болдридж в Олтоне, штат Нью-Йорк, в 1889 году . Когда он был совсем маленьким, его мать оставила отца и начала кочевую жизнь в качестве коммивояжера, продавая кухонное оборудование из города в город. Преданный этой сильной и независимой женщине, Болдридж впитал от нее дух совершенно исключительного индивидуализма. [2]
Карьера Болдриджа в искусстве началась, когда 10-летний Сайрус был принят в качестве самого молодого ученика в Чикагскую школу иллюстрации Фрэнка Холма [3] . Холм стал его вторым отцом. В своей студии Болдридж сидел со студентами в три раза старше его, чтобы делать рисунки с натуры, и под руководством Холма выходил на улицы, чтобы делать подробные наброски, которые должны были стать газетными иллюстрациями. Он научился считать и запоминать количество пуговиц на куртке полицейского и грустные лица детей из многоквартирных домов, а затем возвращаться в студию, чтобы включать их в готовые иллюстрации. Принципом создания произведений искусства, который он всегда помнил от Холма, было «Скажи это несколькими смелыми штрихами». Он следовал этому правилу и усовершенствовал его за годы, проведенные с японскими художниками. [4]
Болдридж был принят в Чикагский университет в 1907 году и окончил его в 1911 году, и был всегда предан этому учреждению. Он был бедным мальчиком без стипендии в элитном колледже. В течение всей своей жизни нехватка денег никогда не останавливала его ни от чего, и в Чикагском университете он оплачивал свое обучение, рисуя плакаты для мероприятий в кампусе. Он стал лидером кампуса, скорее всего, преуспевшим, главным маршалом университета и образцом для студентов, которые помнили его долгое время спустя. По словам Гарри Хансена, «люди, которые знали его тогда, будут говорить с вами о нем часами – но не обязательно о его рисунках. Они расскажут вам о его честности, его откровенности, его чувстве демократии, его неизменном хорошем юморе и его вере в ближнего». [4]
После колледжа жизнь Болдриджа была одновременно борьбой и бурным приключением. В поисках заказов в качестве иллюстратора он работал в чикагском доме поселения и на скотных дворах. Он стал превосходным наездником, обучаясь в кавалерии Национальной гвардии Иллинойса, и с этим навыком работал пастухом на ранчо 6666 в Техасе в течение лета. [4]
Когда началась Первая мировая война , Болдридж путешествовал по оккупированной Бельгии и Франции в качестве военного корреспондента и иллюстратора. Используя немецкое проездное письмо, он общался с побежденными и их завоевателями. Он путешествовал по зонам военных действий на велосипеде, конной повозке и верхом, пока у него не закончились деньги, и он не вернулся в Чикаго. [4]
Призванный в Мексику в качестве члена Национальной гвардии, он находился на мексикано-американской границе в 1916 году, чтобы отразить нападение Панчо Вильи, а в 1917 году он присоединился к французской армии в качестве санитара-носильщика. Вступление Соединенных Штатов в войну потребовало его перевода в Американские экспедиционные силы (AEF). В AEF он присоединился к талантливой команде, которая создала газету Stars and Stripes . Болдридж был главным художником в штате, в который входили Гарольд Росс , основатель The New Yorker , Александр Вулкотт , драматический критик New York Times , и другие, которые позже добились значительной известности. Как журналист, Болдридж свободно путешествовал и видел столько же, сколько любой генерал. Его работы появлялись практически в каждом выпуске Stars and Stripes с марта 1918 года до конца войны в ноябре 1918 года и изображали весь спектр эмоций солдат, столкнувшихся со смертью на фронте. Гарольд Росс называл его величайшим иллюстратором войны. [5]
Сайрус Болдридж видел столько войны, сколько мог увидеть кто-либо другой, путешествуя с немецкой армией в качестве журналиста в начале, а позже участвуя как во французской, так и в американской кампаниях. Он ходил среди груд мертвых солдат и рядов невинных людей, заполнявших дороги после того, как их дома были разрушены. Он начинал как идеалистический последователь вильсоновской мечты, но к концу был ужасно разочарован войной и колониализмом, который стоял за ней. В Chicago Evening Post он описал то, что он видел, как «... кошмар ужаса: красное видение пулеметов и мертвых людей, вызывающее только чувство отвращения к холодной эффективности, с которой это было сделано». [6]
Репутация Болдриджа как иллюстратора началась в Соединенных Штатах, когда его рисунки с полей сражений появились на многих обложках Leslie's Weekly и Scribners . Его иллюстрации в Stars and Stripes достигли аудитории в 530 000 солдат еженедельно к концу войны, и многие копии были отправлены домой семье и друзьям. После войны он собрал свои наброски в свою первую книгу, I was There with the Yanks in France . I Was There — это коллекция набросков, которые лучше, чем могли бы камеры, запечатлели интимные моменты грусти, героизма и расслабления. Публикация книги была больше, чем художественным триумфом. С ее помощью Болдридж намеревался донести свое восприятие войны до мира. Как он сказал Гарри Хансену: «Если бы только я мог заставить общественность увидеть, что такое война — какая она грязная, низкая вещь, и как жестоко она делает людей прекрасными, чистыми людьми — тогда они бы сражались до последней черты за Лигу Наций». [7]
Как и большинство либералов 1920-х годов, Болдридж считал, что войну можно объявить вне закона, и поддерживал интернационализм единого мира. Он был последователем Нормана Томаса и, по крайней мере, один раз выступал от имени пацифистской Международной женской лиги за мир и свободу Джейн Аддамс . В 1922 году он присоединился к Willard Straight Post Американского легиона в Нью-Йорке. Созданная Джоном Дос Пассосом , Уолтером Липпманом и другими либеральными интеллектуалами, она была единственной Post, которая выступила против консервативного руководства Американского легиона. В 1936 году, будучи президентом Willard Straight Post и председателем Нью-Йоркского комитета Легиона по американизму, Болдридж написал и проиллюстрировал 16-страничную брошюру « Американизм — что это такое» , которая была разработана для распространения в школах для использования в учебной программе по гражданскому праву. Мягкий по тону и черпающий свои идеи из слов Линкольна, Вашингтона, Джефферсона и Конституции, буклет стал объектом нападок со стороны руководства Американского легиона. Либеральные мыслители, такие как Джон Дьюи и президент Чикагского университета Роберт Мейнард Хатчинс, поддержали Болдриджа, но консерваторы и, в частности, газеты Hearst громко осудили его. [8] Борьба стала общенациональной и даже дошла до Конгресса, где у каждой стороны были свои защитники. В конце концов, буклет потерял поддержку Американского легиона, но, продаваясь тысячами, он вызвал огромное обсуждение важных вопросов — начиная со свободы слова. Позже Болдридж больше гордился написанием и защитой этой небольшой публикации, чем чем-либо другим, что он когда-либо делал, и напечатал ее полностью в своей автобиографии.
В 1920 году Болдридж связал свою жизнь с писательницей Кэролайн Сингер. Они построили дом в Хармоне, штат Нью-Йорк, но часто поворачивали ключ в замке и уезжали в дальние путешествия по всему миру. Кэролайн Сингер разделяла политические взгляды Болдриджа, став лидером Международной женской лиги за мир и свободу. Она разделяла его трудовую жизнь, ее творчество часто дополнялось его иллюстрациями. Но больше всего ее объединяла потребность, порой почти навязчивая, узнать мир другими глазами. Они стали странниками, которые раз за разом покидали Нью-Йорк в поисках приключений и открытий, едва имея достаточно денег, чтобы добраться до парохода, который должен был начать их путешествие. Александр Вулкотт писал о Болдридже в 1927 году:
Кэролайн Сингер — его партнер по бродяжничеству. [Они] путешествуют налегке по этому сложному миру, их не будут сдерживать никакие препятствия, такие как контакты, соседи и имущество. . . . [Они] могут с одинаковым комфортом поселиться в отеле «Ритц» или в ближайшем стоге сена и переходить из одного места в другое с максимальной приспособляемостью.
Их путешествие не было туризмом, а было призвано помочь понять великие вопросы мира. Чтобы лучше понять происхождение чернокожих американцев, они пересекли Африку, от Сьерра-Леоне до Эфиопии, в основном пешком. По пути они жили в местных деревнях, где Болдридж делал зарисовки и общался с африканцами с помощью картинок. Они путешествовали налегке, он в кепке для гольфа, а она в чем-нибудь удобном. Никаких пробковых шлемов, никакого оружия, никогда не прося и не принимая особого обращения, которого требуют другие представители их расы. В Индии они никогда не видели Тадж-Махал, но встречались с Рабиндранатом Тагором и участвовали в темных ночных встречах с гандистскими националистами.
Из этого африканского путешествия вышла замечательная книга, написанная Кэролайн Сингер и щедро проиллюстрированная Болдриджем, Белыми африканцами и черными. Это элегантное и уважительное изображение черной африканской культуры, написанное в то время, когда белые едва ли признавали ее существование. Этот опыт заставил их глубоко приверженными правам черных американцев. Болдридж часто работал для Opportunity , журнала Urban League, и он прекрасно иллюстрировал несколько книг афроамериканских авторов. После своего африканского приключения он убедил Сэмюэля Инсулла пожертвовать сотни своих великолепных набросков Университету Фиска. После их приобретения Чарльз С. Джонсон , известный социолог, который позже стал президентом Фиска, сказал: «Коллекция Болдриджа представляет собой наилучшее доступное представление африканской жизни». [9] Увидев мир и его людей вблизи, Болдридж был категорически против работы с любым автором, который изображал другую расу как низшую или глупую.
Затем последовали новые поездки в Азию и на Ближний Восток, из которых выросли другие прекрасные книги. Длительные периоды, проведенные в Китае и Японии, позволили ему познакомиться с ведущими азиатскими художниками. В 1921 году он опубликовал «Китайский альбом, монотипы» Сайруса Лероя Болдриджа в журнале Asia , а позже Болдридж и Сингер вместе написали «Поворот на Восток» .
Стиль Болдриджа значительно изменился под воздействием сдержанных линий азиатского, особенно японского, искусства. В течение короткого времени в 1920-х годах он работал с Ватанабэ Сёдзабуро в Токио, а в 1930-х годах он использовал то, чему научился, для создания ряда прекрасных гравюр на дереве, офортов и сухих игл. Эта работа в чистом искусстве, в отличие от его работы в качестве иллюстратора, была широко оценена, и в 1935 году он получил ежегодную премию Prairie Printmakers of Chicago, и примерно в то же время его офорты были выставлены в Смитсоновском институте.
Длительный и глубокий опыт Болдриджа в культурах Азии, Африки и Ближнего Востока сделал его кандидатом на важные заказы. Он иллюстрировал множество книг и статей с восточными темами, наиболее яркими из которых были потрясающее переиздание 1937 года « Хаджи Баба из Исфахана» Джеймса Морье и « Переводы с китайского» Артура Уэйли 1941 года. Обе книги были ранними специальными изданиями «Клуба книг месяца», а их иллюстрации, распространяемые отдельно «Клубом книг месяца», были оформлены в рамки и развешаны на стенах в тысячах домов. В начале 1930-х годов Болдридж и группа его друзей из Нью-Йорка организовали Почту американского легиона имени Вилларда Стрейта для борьбы с доминирующей в то время правой идеологией Легиона. Болдридж пять раз избирался президентом Почты Вилларда Стрейта, и он особенно гордился небольшой брошюрой, которую он написал и проиллюстрировал для Легиона под названием « Американизм: что это такое» . Выпущенная в 1936 году брошюра была простым пересказом американских ценностей, в основном цитируемых из Декларации независимости и Конституции. Легион бесплатно распространял ее в тысячах школ, пока правое руководство не узнало, что Томас Джефферсон на подъеме, и не заставило ее отозвать.
В 1940-х годах Сайрус Болдридж проиллюстрировал более ста книг и журнальных статей, а в 1947 году он написал автобиографию: Time and Chance . Книга и великолепно написана, и богато иллюстрирована. Она имела большой успех, находясь в списке бестселлеров New York Times в течение нескольких месяцев. Доходы от Time and Chance , в сочетании с несколькими годами заработка от хорошо оплачиваемой работы в Information Please Almanac , позволили ему и Кэролайн уйти на пенсию в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, в 1951 году. Там они жили просто в небольшом глинобитном доме среди единомышленников-свободомыслящих.
В Санта-Фе Болдридж начал серьезно работать маслом. Его картины охватывали всевозможные темы, но в основном изображали пейзажи Нью-Мексико. За тридцать лет между выходом на пенсию и смертью он обошел пешком практически весь север Нью-Мексико, делая наброски углем или акварелью и возвращаясь домой, чтобы завершить работу маслом. Большое количество этих поздних работ находится в коллекции Университета Вайоминга.
План пары состоял в том, чтобы Кэролайн писала, пока Сайрус рисовал в годы их «пенсии», но с того момента, как они прибыли в Нью-Мексико, она страдала от блока к великим способностям, которые сделали ее такой успешной в Нью-Йорке. Она почти ничего не писала и ничего не заканчивала. Позже предполагалось, что у нее началась серия небольших инсультов, которые в конечном итоге привели к слабоумию и смерти.
Кэролайн Сингер умерла в 1963 году. Сайрус Болдридж оставался невероятно активным и энергичным, полным историй и мнений, пока в середине 1970-х годов не начался упадок. В 1977 году он почувствовал, что проигрывает битву со старостью. Днем 6 июня 1977 года он покончил с собой из пистолета, который ему выдали во время Первой мировой войны. Ему было 88 лет. Основная часть его имущества была оставлена Чикагскому университету, где в его Музее искусств Smart Museum of Art можно найти прекрасную коллекцию его работ до 1952 года .
Сайрус Лерой Болдридж опубликовал иллюстрации в сотнях книг и журналов. Здесь перечислены те, которые были написаны им и Кэролайн Сингер или имеют особое значение по другим причинам.
