Сара Боксер — писательница, карикатурист и критик, родившаяся в Денвере , штат Колорадо. Ее критические эссе и обзоры публиковались в The Atlantic , [1] The New York Review of Books , [2] The Comics Journal , [3] The New Yorker , [4] Slate , [5] Artforum , [6] Bookforum , и Книжное обозрение «Нью-Йорк Таймс» . В New York Times (1989–2006) она была редактором The Book Review и Week in Review, фотокритиком, театральным критиком, критиком искусства и культуры в Интернете, а также репортером о культуре, освещавшим визуальную культуру. , философия, литература, психоанализ и секс. Она автор и иллюстратор четырех графических романов .
Боксер начала свою карьеру в журналистике в качестве научного писателя и редактора сначала в The Sciences , журнале Нью-Йоркской академии наук , затем в журнале Discover . В конце 1980-х она была автором журналов Sports Illustrated и Sports Illustrated for Kids . В 1989 году она стала редактором The New York Times Book Review , где составляла и редактировала рецензии на книги по психологии, науке и природе.
В 1997 году Боксер стала репортером на странице «Искусство и идеи» газеты « Нью-Йорк Таймс» , где освещала изобразительное искусство, философию, психоанализ, литературу, феминизм, животных и секс. В этом качестве она была известна тем, что делала понятными сложные концепции, такие как номенклатура военных операций , современные дебаты о гипотезе соблазнения Фрейда и теория Дэвида Хокни о том, что многие художники эпохи Возрождения использовали оптические устройства для создания своих картин. Боксер часто практиковал своего рода коллективную журналистику . Например, она прошла тест Mensa , чтобы рассказать миру, на что это было похоже, и однажды она залезла в оргонный ящик , принадлежащий карикатуристу Уильяму Стейгу , беря у него интервью для его некролога. [7] К 75-летию журнала The New Yorker она написала статью, притворяясь, что она обитает в знаменитом местоимении журнала «Мы».
После терактов 11 сентября 2001 года Боксер сосредоточился на фотографиях того дня и был одним из многих репортеров New York Times , составивших короткие очерки жертв — «Портреты горя». Ее критическая работа, в основном посвященная мемориалам, фотографиям и видеозаписям, была номинирована на Пулитцеровскую премию . Работая в The New York Times, Боксер также написал несколько известных некрологов , в том числе о философе Джеме Анскомбе , о директоре Архива Зигмунда Фрейда Курте Эйсслере и о карикатуристах Сауле Стейнберге [8] и Чарльзе Шульца . [9]
Карьера Боксер как критика началась в редакции журнала The Harvard Crimson , где она рецензировала фильмы «Европейцы » и «Экспонат совершенства» художника-концептуалиста Джеймса Ли Байарса . [10] Ее первые рецензии на книги были для The New York Times Book Review и The Village Voice . Начиная с 1995 года, она в течение почти десяти лет была фотокритиком The New York Times и брала интервью у Роберта Франка и Хелен Левитт .
Боксер начала сотрудничать с «Артфорумом» в 2001 году. Ее работы включали исследование останков событий 11 сентября, рецензию на книгу Дейдре Бэйр о биографии Сола Стейнберга и рассмотрение выставки «Мастера американских комиксов» с феминистской точки зрения. Эссе, которое она написала для Artforum о фотографиях Льюиса Кэрролла, особенно о его фотографиях Алисы Лидделл , модели и музы « Приключений Алисы в стране чудес» , привело Боксера к исследованию любопытной природы Алисы в современной истории, включая Алису Б. Токлас , «Алиса» . Джеймс , Элис Рузвельт Лонгворт , Элис Колтрейн и Элис Нил — тема, по которой она прочитала лекцию в Североамериканском обществе Льюиса Кэрролла . [11]
С 2004 по 2006 год Боксер был первым и последним критиком искусства и культуры в сети New York Times , предлагая читателям цифровую версию Christo's Gates , конфессионального веб-сайта, известного как PostSecret , посвященного политически мотивированному интернет- вандализму . аудиосайт, посвященный звукоподражаниям, под названием Bzzzpeek , и новая онлайн-религия, посвященная Летающему Макаронному Монстру . В записной книжке критика, озаглавленной «Искусство Интернета: перезагрузка песни протеста», посвященной музыкальным коллажам после урагана «Катрина» , Боксер исследовал, как навсегда изменился смысл песни Green Day « Разбуди меня, когда закончится сентябрь ». [12]
После ухода из Times Боксер отредактировал антологию Ultimate Blogs: Masterworks from the Wild Web [13] ( Vintage Books , 2008) [14] и начал писать критические эссе и обзоры для The New York Review of Books , The Atlantic , Slate , The Comics Journal , The New Yorker , The Los Angeles Review of Books , The Wall Street Journal и Bookforum .
В The Atlantic Boxer пишет культурную критику. Например, она писала о цирке вокруг комнат «Зеркала бесконечности » Яёи Кусамы и увлечении публики искусством, основанным на участии [15] , а также задокументировала опыт чтения всей книги Марселя Пруста « В поисках утраченного времени» на своем мобильном телефоне. [16] [17] [18] Ее эссе-каталог «Вырвано из заголовков», которое она написала для «Шока новостей», [19] выставки Национальной галереи искусств об использовании газет в искусстве, расположенной в о насилии и зависти, часто проявляющихся в этом искусстве. В эссе «Порка Фрейда», опубликованном в The New York Times Book Review о войнах Фрейда , она проанализировала множество противоречивых способов, которыми «Фрейд оказался великим мальчиком для битья для нашего времени». [20]
Ряд произведений Боксера составлены в антологии. Ее статья в «Нью-Йоркском обзоре книг» о создателе « Крейзи Кэт » Джордже Херримане «Его внутренний кот» [21] появилась в журнале Best American Comics Criticism [22] под названием «Кот в шляпе». Ее атлантическое эссе «Почему все матери в мультфильмах мертвы» [23] , в котором анализируется, почему детские анимационные фильмы так часто убивают матери в самом начале фильма, было выбрано для учебника « Перечитывая Америку: культурные контексты для критиков». Мышление и письмо . [24] В сегменте под названием «Детские фильмы и рассказы имеют темную тему: мертвые матери» NPR взяло у нее интервью об этом явлении. Ее статья в New York Times о целебных силах Нью-Йоркистана , юмористическая карта жителей Нью-Йорка , нарисованная Майрой Калман и Риком Мейеровицем после 11 сентября , была адаптирована для книги « Вы здесь: Нью-Йорк: картирование души города ». [25] Ее эссе «Образцовый нарциссизм Снупи», [26] которое было названо «потрясающе хорошим» и представлено как проза для подражания в блоге Брайана Гарнера LawProse в посте под названием «Учимся писать, усердно подражая», [27] впоследствии была включена в антологию в The Peanuts Papers . [28]
В одиннадцать лет Боксер опубликовала свой первый рисунок в газете «Энглвуд Геральд» в Колорадо. Начиная с 1990-х годов она время от времени рисовала точечные рисунки для страницы Op-Ed и обзора недели в The New York Times .
Первый графический роман Боксера , «В архивах Флойда: Психо-бестиарий» ( Пантеон , 2001), комикс со сносками, который The New York Times Book Review охарактеризовал как «умную, забавную, оригинальную серию взаимосвязанных мультфильмов» [29] по мотивам в историях болезни Зигмунда Фрейда ( « Человек-Крыса» , «Человек-волк», «Маленький Ганс » и « Дора ») главные роли играют невротичные животные, проходящие терапию у птичьего аналитика по имени Флойд. В обзоре Дженни Лин Бэйдер назвала этот комикс «отчасти академическим, отчасти причудливым, чрезвычайно умным сборником». [30] В статье под названием «Флойдианские шутки» The Comics Journal отметил, что «Боксер принадлежит к линии эрудированных, интеллектуальных карикатур, примером которых являются Жюль Фейффер , Дэвид Левайн и Эдвард Гори ». [31]
Мать, можно?: Пост-Флойдианская глупость (IP Books), [32] второй психоаналитический комикс Боксера, основанный на жизни и творчестве Мелани Кляйн и Дональда Винникотта , вышел в 2019 году. В то же время вышло новое издание В Архивах Флойда было опубликовано [33] . Kirkus Reviews назвал «Архивы Флойда » «бесконечно забавной пародией» с «истерически нестандартным тоном» [34] И описал его под названием « Мать, можно мне?» как «забавный и остроумный иллюстрированный рассказ, полный интеллекта и образовательной ценности». [35] В обзоре обоих комиксов журнал Американской психоаналитической ассоциации написал, что Боксер «не делает ничего иного, как воплощение – фактически, придание тел животных – пантеону знаковых психоаналитических персонажей и отношений любви и ненависти, которые они воплощают в жизнь. " [36] Журнал Tablet отметил, что ее «психоаналитические комиксы являются гениально игривыми напоминаниями о том, как много мы носим с собой, независимо от того, насколько далеко мы думаем, что ушли от фрейдистской страны фантазий». [37]
Боксер также нарисовал два шекспировских трагических комикса. В первом фильме «Гамлет: Принц свиней» Гамлета играет маленький поросёнок, дядю Гамлета Клавдия, убийцу, которого Шекспир называет «королем раздувания», играет большой толстый боров, а мать Гамлета, Гертруда, играет. свиньей с помадой. Отрывок из этого комикса был опубликован в « Нью-Йоркском обозрении книг» под заголовком «Как Гамлет стал моим принцем свиней» [38] Во втором трагическом комиксе Боксера «Анчоус Цезарь: разложение салата ромэн » [39] Цезарь играет анчоус, у Марка Антония — чубушный анчоус (килька), у римлян — листья салата ромэн, а у земляков — гренки-человечки. В интервью блогу журнала Print Стив Хеллер охарактеризовал «Трагические комиксы» Боксера как «подвергающие великого Уильяма Шекспира пращам и стрелам возмутительной судьбы». [40]