Сатоси Кон (今敏, Кон Сатоси , 12 октября 1963 — 24 августа 2010) — японский кинорежиссёр, аниматор , сценарист и мангака из Саппоро , Хоккайдо , член Японской ассоциации создателей анимации (JAniCA). [1] Он окончил факультет графического дизайна Университета искусств Мусасино . Он наиболее известен своими нашумевшими аниме -фильмами «Идеальная грусть» (1997), «Актриса тысячелетия» (2001), «Токийские крестные отцы» (2003) и «Паприка» (2006), а также сериалом «Агент паранойи» (2004). Он умер от рака поджелудочной железы в возрасте 46 лет 24 августа 2010 года. [2] [3]
Сатоси Кон родился 12 октября 1963 года. [4] Из-за перевода отца на другую работу, образование Кона с четвертого класса начальной школы по второй класс средней школы проходило в Саппоро . Кон был одноклассником и близким другом художника-мангаки Сэйхо Такидзавы. Во время учебы в средней школе Хоккайдо Кусиро Корё Кон стремился стать аниматором. [5] В 1982 году Кон поступил на курс графического дизайна в Университет искусств Мусасино . [5]
Во время учёбы в колледже Кон дебютировал как художник манги с короткой мангой Toriko (1984) и занял второе место на 10-й ежегодной премии Tetsuya Chiba Awards, проводимой журналом Young Magazine ( Kodansha ). [5] [6] [7] После этого он устроился помощником Кацухиро Отомо . [7] [8] Окончив колледж в 1987 году, [5] Кон стал автором однотомной манги Kaikisen (1990) и написал сценарий для игрового фильма Отомо World Apartment Horror . [7]
В 1991 году Кон впервые работал в аниме в качестве аниматора и занимался дизайном фона для фильма Roujin Z , сценарий к которому написал Отомо. [5] [7]
Он начал работать около 1992 года в качестве сценариста, художника-оформителя и дизайнера фонов для фильма «Магнитная роза» (режиссер Кодзи Моримото), одного из трех короткометражных фильмов в сборнике « Воспоминания» Кацухиро Отомо (выпущен в 1995 году). [5] [7] Это был первый раз, когда он принял «слияние фантазии и реальности» в качестве темы своей работы. [9]
Кон работал одним из пяти художников-оформителей над фильмом Мамору Осии Patlabor 2: The Movie в 1993 году, а также над другими анимационными фильмами. [5] Он работал ключевым аниматором над вторым эпизодом OVA JoJo's Bizarre Adventure 1993–1994 годов , а также был сценаристом и художником по раскадровке для пятого эпизода. [10]
Затем Кон работал с Мамору Осии над мангой Seraphim: Wings of 266,613,336 , которую написал Осии и нарисовал Кон. Манга публиковалась в ежемесячном аниме-журнале Animage с 1994 года. Однако по мере развития сериала мнения Кона и Осии разделились, и сериал был приостановлен и остался незавершённым. [11] : 17 После этой работы Кон завершил карьеру мангаки и посвятил себя созданию аниме.
В 1997 году Кон начал работу над своим режиссёрским дебютом Perfect Blue (основанным на одноимённом романе Ёсиказу Такеучи ). [12] Это был первый фильм Кона, спродюсированный Madhouse , и продюсер Масао Маруяма пригласил его, потому что был впечатлён работой Кона над JoJo's Bizarre Adventure . [4] [13] [10] [14] Это была история саспенса, сосредоточенная на поп-идоле, Кон изначально был недоволен первым сценарием, основанным на оригинале, и попросил внести в него изменения. [15] [16] С разрешения оригинального автора, Ёсиказу Такеучи, Кону было разрешено вносить любые изменения, которые он хотел, за исключением сохранения трёх элементов романа («идол», «хоррор» и «преследователь»). [15] Сценарий был написан Садаюки Мураи, [10] который работал над идеей размытой границы между реальным миром и воображением. [15]
После Perfect Blue Кон рассматривал возможность адаптации романа Ясутаки Цуцуи 1993 года Paprika в свой следующий фильм. Однако эти планы были сорваны, когда дистрибьюторская компания Perfect Blue (Rex Entertainment) обанкротилась. [17] По совпадению, следующая работа Кона также будет включать в себя банкротство киностудии. [15]
В 2002 году вышел второй фильм Кона, «Актриса тысячелетия» . Дистрибьютором фильма в Северной Америке выступила Go Fish Pictures, дочерняя компания DreamWorks. Фильм рассказывает об актрисе на пенсии, которая таинственным образом исчезает из поля зрения общественности на пике своей карьеры. Имея тот же предполагаемый бюджет, что и «Идеальная синева» (примерно 120 миллионов иен), [18] «Актриса тысячелетия» получила более высокий критический и финансовый успех, чем ее предшественник, и получила множество наград. Сценарий был написан Садаюки Мураи, [15] который использовал бесшовную связь между иллюзией и реальностью, чтобы создать « фильм в стиле trompe-l'œil ». [19] «Актриса тысячелетия» стала первым фильмом Сатоси Кона, в котором в качестве композитора выступил Сусуму Хирасава , давним поклонником которого был Кон. [20]
В 2003 году была анонсирована третья работа Кона, Tokyo Godfathers . Дистрибьютором североамериканского релиза выступила компания Destination Films, аффилированная с Sony Pictures. Фильм рассказывает о трех бездомных людях в Токио, которые находят ребенка в канун Рождества и отправляются на поиски ее родителей. Производство Tokyo Godfathers обошлось дороже, чем два предыдущих фильма Кона (бюджет составил около 300 миллионов иен) [18] , и было сосредоточено на темах бездомности и заброшенности с добавлением комедийного элемента. [7] [15] Сценарий был написан Кейко Нобумото [21] . Эта работа также ознаменовала переход от целлулоидной анимации к цифровой.
В 2004 году Кон выпустил 13-серийный телесериал Paranoia Agent , в котором Кон вновь обращается к теме смешения воображения и реальности, а также работает над дополнительными социальными темами. [22] Сериал был создан из множества неиспользованных идей для историй и аранжировок, которые Кон считал хорошими, но не подходили ни к одному из его проектов. [23]
В 2006 году было объявлено о выпуске Paprika , который планировался и воплощался в жизнь в течение нескольких лет. История рассказывает о новой форме психотерапии, которая использует анализ сновидений для лечения психически больных. Фильм имел большой успех и получил ряд кинопремий. Кон подвел итог фильму словами «Кихонтеки на историю игай ва субэте каэта» (基本的なストーリー以外は全て変えた) [24] — примерно так: «Все, кроме основной истории, было изменено». Как и предыдущие работы Кона, фильм фокусируется на синергии мечты и реальности. [18]
Он принял участие в телевизионной программе Ani*Kuri15 , транслируемой NHK в 2007 году. Его короткометражный фильм Ohayō продолжительностью в одну минуту был показан вместе с работами Мамору Осии, Макото Синкая и других. [25] В том же году Кон помог основать и стал членом Японской ассоциации создателей анимации (JAniCA). [26]
После Ohayō Кон начал работу над своим следующим фильмом, Dreaming Machine . В мае 2010 года у Кона диагностировали терминальную стадию рака поджелудочной железы . Ему оставалось жить полгода, но он решил провести остаток жизни дома. Незадолго до смерти Кон написал последнее сообщение, которое после его смерти было загружено в его блог семьей. Как объяснил Кон в сообщении, он решил не предавать огласке новость о своей быстро прогрессирующей болезни, отчасти из-за смущения от того, насколько сильно истощённым и измождённым стало его тело. В результате объявление о его смерти было встречено всеобщим шоком и удивлением, особенно учитывая, что Кон не проявлял никаких признаков болезни на относительно недавних публичных мероприятиях, поскольку рак прогрессировал до терминальной стадии всего за несколько месяцев после постановки диагноза. [27] Кон умер 24 августа 2010 года в возрасте 46 лет. [3] [28] После его смерти Кон был упомянут в числе « Людей года 2010» по версии Time . Даррен Аронофски написал ему панегирик , который был напечатан в журнале Satoshi Kon's Animation Works. (今敏アニメ全仕事) , японская ретроспектива его анимационной карьеры. [29] [30]
В ноябре 2010 года анимационная студия Madhouse , ранее выпускавшая работы Кона, официально объявила, что продолжит работу над незаконченным «Yumemiru Kikai», и что режиссером выступит Ёсими Итадзу. По словам Такеши Хонды , аниматора и частого соратника Сатоши Кона, Кон исчез в середине производства фильма. Он не сообщил большинству сотрудников фильма о своем раке поджелудочной железы, включая продюсера Масао Маруяму . Маруяма записал сценарий к фильму на смертном одре Кона и пообещал довести проект до конца. [31] Однако проект был остановлен в 2011 году по финансовым причинам. По состоянию на 2013 год завершение Dreaming Machine остается неопределенным из-за трудностей с финансированием, и только 600 из 1500 кадров были анимированы.
На Otakon 2012 основатель Madhouse Масао Маруяма, который принимал участие во всех фильмах Кона от Perfect Blue до Paprika , а также был его другом и соавтором, заявил: «К сожалению, у нас все еще недостаточно денег. Моя личная цель — получить их в течение пяти лет после его смерти. Я все еще упорно работаю над этой целью». [32] [33] [34] [35]
В июле 2015 года Маруяма сообщил, что «Dreaming Machine» остаётся в производстве, но они ищут режиссёра, который будет соответствовать способностям Кона и иметь схожее видение. [36]
В августе 2016 года продюсер Mappa Масао Маруяма сказал в интервью: «В течение 4–5 лет я продолжал искать подходящего режиссера, чтобы завершить работу Кона. Перед его смертью раскадровка и сценарий, даже часть фильма с ключевыми кадрами были уже готовы. Затем я подумал, что даже если кто-то сможет подражать работе Кона, все равно будет ясно, что это всего лишь имитация. Например, если бы Мамору Хосода занял должность режиссера, завершенная «Машина сновидений» все равно была бы хорошей работой. Однако это сделало бы ее фильмом Хосоды, а не Кона. «Машина сновидений» должна быть фильмом Кона, его и только его, а не кого-то еще. Это значит, что мы не можем и не должны «идти на компромисс» только для того, чтобы закончить ее. Я потратил годы, чтобы наконец прийти к этому трудному выводу. Вместо этого мы должны взять только «оригинальную концепцию» Кона и позволить кому-то превратить ее в художественный фильм. Сделав так, завершенная работа могла бы на 100% быть работой этого человека, и меня это устраивает это. Я также думал о том, чтобы сделать документальный фильм о Коне." [34] [37]
Однако Маруяма не полностью отказался от производства. Он говорит: «Если талантливый режиссер из-за рубежа готов взяться за проект, это не совсем безвыходно», предполагая, что проект не совсем безвыходен для возобновления. [38]
Тема «смешения вымысла и реальности» является ключевым словом, которое символизирует работы Кона Сатоси, и он неоднократно изображает отношения между «вымыслом и реальностью» с помощью различных подходов в каждой из своих работ. [39] [40] В Perfect Blue , Millennium Actress , Paranoia Agent и Paprika граница между вымыслом и реальностью постепенно размывается, и персонажи изображаются как перемещающиеся между вымыслом и реальностью. [41] [42] На первый взгляд, кажется, что Tokyo Godfathers не имеет дела с мотивом «вымысла и реальности», но в нем есть прием, в котором «вымысел» «чудес и совпадений» последовательно вводится в реалистичную жизнь бездомных в Токио. [43] Из-за дизайна персонажей и того, как они выражены, работы Кона, кажется, стремятся к реализму. [43] Однако цель Кона не в том, чтобы «изображать пейзажи и людей, которые выглядят так, как будто они настоящие», а в том, чтобы «изображать момент, когда пейзажи и люди, которые выглядят так, как будто они настоящие, внезапно оказываются «вымыслом» или «картинками». [43] Его способность изображать реалистичный мир, которую он неоднократно демонстрировал в фильмах, в которых он принимал участие в качестве сотрудника, таких как работы Отомо и Осии, используется в его собственных работах, чтобы наиболее эффективно показать падение «перехода от реальности к вымыслу». [43] Мир, который кажется реальным в работах Кона, не остается реальным, а внезапно трансформируется в незнакомый мир, чтобы дезориентировать аудиторию. [43] Вот почему он настаивал на анимационных фильмах вместо игрового кино. [44]
Когда его спросили о его интересе к женским персонажам, Кон заявил, что женских персонажей было легче писать, потому что он не мог знать персонажа так же, как мужского, и «мог проецировать свою одержимость на персонажей и расширять аспекты, которые я хочу описать». [45] Ссылаясь на Tokyo Godfathers , Сьюзан Дж. Напье отмечает, что, хотя тема исполнения является единственной очевидной общностью в его работах, она считает, что концепция мужского взгляда является более важной темой для обсуждения. Напье показывает эволюцию использования Коном взгляда от его ограничительных и негативных аспектов в Magnetic Rose и Perfect Blue до совместного взгляда в Millennium Actress, прежде чем прийти к новому типу взгляда в Tokyo Godfathers , который наслаждается неопределенностью и иллюзией. [45]
Дин ДеБлуа сказал: «Сатоши Кон использовал рисованную среду для исследования социальных предрассудков и человеческой психики, проливая свет на наши сложности способами, которые, возможно, не удалось бы реализовать в живом действии. Большая часть этого была жесткой, интенсивной и, порой, даже кошмарной. Кон не избегал зрелых тем или чувств живого действия в своей работе, и его фильмы всегда будут занимать увлекательную золотую середину между «мультфильмами» и миром, каким мы его знаем». [46]
В 2007 году Кон заявил, что музыка Сусуму Хирасавы оказала наибольшее влияние на его экспрессивный стиль. [16] [47] Кон сказал, что многому научился у Хирасавы в отношении музыки и производства, и что он во многом обязан историями и концепциями, которые он создает, его влиянию. [13] [16] Идея Кона о фрактальном контроле над фильмом исходит от Сусуму Хирасавы, который применял программы генерации фракталов к производству музыки. [48] Тексты песен Хирасавы вызвали интерес Кона к юнгианской психологии и трудам Хаяо Каваи , ведущего японского эксперта по юнгианской психологии, который психологически расшифровал древние мифы и народные сказки, что значительно повлияло на его повествование и режиссуру. [47] Все работы Кона, от Perfect Blue до Suspended Dreaming Machine , были вдохновлены текстами песен и песнями Хирасавы. [49] [50] [51] [52] [53] [54] Песня Сусуму Хирасавы «Rotation (LOTUS-2)», которая является заглавной песней сериала «Актриса тысячелетия », звучала на похоронах Кона. [49]
Кон говорит, что на него повлияло все, с чем он столкнулся в своей жизни, включая писательство, живопись, музыку, кино, мангу, аниме, телевидение и театр. [47] Он многому научился у Осаму Тэдзуки и Кацухиро Отомо в манге, у Хаяо Миядзаки в анимации, у Акиры Куросавы и многих других великих японских и международных режиссеров в кино. [47]
В детстве он познакомился с мангой и анимационными работами Тэдзуки, такими как «Astro Boy» , «The Jungle Emperor» и «Princess Knight» . [55]
В младших и старших классах средней школы он был заядлым любителем аниме, таких как « Космический крейсер Ямато» (1974), «Хайди — девушка Альп» (1974), «Конан — мальчик из будущего» (1978), «Галактический экспресс 999 » (1978) и «Мобильный воин Гандам» (1979), от которых японские фанаты аниме того времени были в восторге. [47] [55] [56] [57]
Отомо оказал на него сильное влияние, и его любимыми работами были Domu: A Child's Dream и AKIRA , особенно Domu , которая ему так нравилась, что он сказал, что если бы он мог снять фильм только по одной манге, которую он когда-либо читал, то это была бы она. [10] [55] [56] Он также находился под влиянием движения Новой волны в манге, начатого Отомо и другими, и решил не только читать, но и рисовать мангу сам в школьные годы. [55] [58] Он был просвещен способом Новой волны подавляющего изображения истории, в которой ничего конкретного не происходит, сосредотачиваясь на персонаже, который никогда не мог бы быть главным героем истории. [55] [58] Кон также сказал, что на его стиль рисования повлиял Отомо, так как он работал помощником Отомо, когда тот был художником манги. [59] После прихода в индустрию анимации на него большое влияние оказали аниматоры Хироюки Окиура , Тошиюки Иноуэ , Такеши Хонда , Масаши Андо и художник-постановщик Такаши Ватабэ. [60]
С тех пор, как он поступил в колледж, он смотрел только фильмы с живыми актерами. [10] Он смотрел большинство фильмов на видео и взял за правило рисовать мангу, основываясь на обстановке, формате и режиссуре сцен. [10] Девяносто процентов фильмов, которые он смотрел, были сняты в США, и он сказал, что многому научился о своем собственном стиле визуального выражения из голливудских фильмов . [12] [61] Однако на него не повлиял какой-то конкретный фильм или режиссер, а все, что он когда-либо видел. [10] [62] Например, в «Актрисе тысячелетия» есть сцены, которые заимствуют образы из «Трона в крови» Куросавы , фильмов Ясудзиро Одзу , героя фильма «Чамбара » Курама Тэнгу или великой японской звезды Годзиллы . [62] Фильм, который напрямую повлиял на «Актрису тысячелетия», — это « Бойня номер пять» Джорджа Роя Хилла (1972). [4] [10] [12] [62] Когда он учился в колледже, наибольшее влияние на него оказал не один фильм, а все творчество Терри Гиллиама , включая «Бандиты времени» (1981), «Бразилия» (1985) и «Приключения барона Мюнхгаузена» (1989). [4] [10] [12] Однако режиссером, чьи произведения и книги он читал больше всего, был Акира Куросава. [61]
Что касается романов, то работы Рётаро Сибы , японского исторического романиста, оказали большое влияние на Кона с точки зрения его собственных отношений с Японией. [47] Он также был очень вдохновлен Харуки Мураками , чьи работы были переведены на многие иностранные языки. [47] Он посмотрел фильм «Бегущий по лезвию» (1982) до прочтения романа и не прочитал все его произведения, но Филип К. Дик был одним из авторов, которых он хотел прочитать, и он очень заинтересовался образами кошмаров под его влиянием. [12] [18] Он был давним поклонником Ясутаки Цуцуи еще до того, как он снял «Паприку» , и был особенно впечатлен интенсивным чтением работ Цуцуи, когда ему было около 20 лет. [63] Это было настолько фундаментальное влияние, что даже он не знал, как и где работы Цуцуи повлияли на него. [63] По словам Кона, привлекательность работ Ясутаки Цуцуи заключается в «отклонении от здравого смысла». То, чему он научился у Цуцуи, было «сомнение в рамках здравого смысла». [47]
Кон оказал большое влияние на режиссеров по всему миру даже после своей смерти [64] , а художники и работы находились под влиянием его реалистичного визуального выражения и яркого монтажа. [65] Влияние Кона на иностранных режиссеров было более выраженным, чем в Японии, и такие режиссеры, как Даррен Аронофски и Гильермо дель Торо, выразили свою поддержку. [64] [65] [66]
Американский кинорежиссер Аронофски — один из режиссеров, на которого Кон оказал большое влияние, особенно «Идеальная синева» . [59] [67] [68] В интервью с Коном в 2001 году он сказал, что любая сцена в «Реквиеме по мечте» , которая, как кажется, вдохновлена « Идеальной синевой», является данью уважения к ней, и что он все еще хочет сделать версию «Идеальной синевы» в живом исполнении . [69] Его фильм 2010 года «Черный лебедь» также был отмечен несколькими критиками за его сходство с «Идеальной синевой» , но Аронофски отрицал какое-либо прямое влияние. [67] [70]
Фильм Кристофера Нолана «Начало » 2010 года также был отмечен несколькими критиками и исследователями как имеющий много общего с фильмом Кона «Паприка» (2006), включая сходство сюжета, а также похожие сцены и персонажей. [a]
мне известно, перевода всего документа на английский язык не существует, поэтому вот он.