Superunknown — четвёртый студийный альбом американской рок- группы Soundgarden , выпущенный 8 марта 1994 года на лейбле A&M Records . Спродюсированный Майклом Бейнхорном и самой группой, Soundgarden начали работу над альбомом после тура в поддержку своего предыдущего альбома Badmotorfinger (1991). Superunknown сохранил тяжесть ранних релизов группы, демонстрируя при этом более разнообразный спектр влияний.
Superunknown имел критический и коммерческий успех и стал прорывным альбомом группы. Он дебютировал на первом месте в Billboard 200 , продав 310 000 копий за первую неделю. Альбом также возглавил австралийские, канадские и новозеландские чарты. Из альбома было выпущено пять синглов: « The Day I Tried to Live », « My Wave », « Fell on Black Days », « Spoonman » и « Black Hole Sun », последние два из которых выиграли премии Грэмми и помогли Soundgarden достичь популярности. В 1995 году альбом был номинирован на премию Грэмми за лучший рок-альбом . Он был сертифицирован шесть раз платиновым Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) в Соединенных Штатах. Superunknown был включен несколькими изданиями в список лучших альбомов 1990-х годов и квинтэссенцией гранж- альбома. В апреле 2019 года альбом занял 9-е место в списке «50 величайших гранж-альбомов» журнала Rolling Stone. [ 4 ]
Soundgarden начали работу над альбомом примерно через два месяца после окончания своего пребывания в туре Lollapalooza 1992 года . [5] Отдельные участники группы работали над материалом самостоятельно, а затем приносили демо, в которые вносили свой вклад другие участники группы. [6] Фронтмен Крис Корнелл сказал, что участники группы давали друг другу больше свободы, чем на прошлых записях. [7] Тайил заметил, что, хотя группа тратила столько же времени на сочинение и аранжировку, сколько и на предыдущих альбомах, она тратила гораздо больше времени на запись песен. [8] После двух альбомов с продюсером Терри Дейтом группа решила найти другого соавтора, как сказал гитарист Ким Тайил : «Мы просто подумали, что нам стоит попробовать что-то новое». [8] В конце концов они остановились на продюсере Майкле Бейнхорне , у которого «не было своего фирменного звучания, которое он пытался привнести в Soundgarden», и у которого были идеи, одобренные группой. [6]
Сессии записи альбома проходили с июля 1993 года по сентябрь 1993 года в студии Bad Animals в Сиэтле , штат Вашингтон , поскольку, по словам Корнелла, «в Сиэтле никогда не было приличной студии, а теперь есть одна с консолью Neve , поэтому казалось очевидным использовать ее». [6] Резидент-инженер Bad Animals Адам Каспер , который продолжил продюсировать следующие альбомы Soundgarden, помогал Бейнхорну в процессе записи. [9] Soundgarden придерживались подхода записи одной песни за раз. [10] Сначала записывались партии ударных и баса для каждой песни, а затем Корнелл и Тайил накладывали свои партии поверх. [5] Корнелл сказал, что знакомство с Бейнхорном повлияло на то, сколько времени Soundgarden потратили на работу над альбомом. [11] Группа потратила время на эксперименты с различными звуками ударных и гитар, а также на использование таких техник, как наложение слоев, что привело к расширенному производственному звучанию. [11] Корнелл сказал: «Майкл Бейнхорн был так увлечен звуками. Он был настолько, почти, занудным в этом, что это выматывало нас большую часть времени... К тому времени, как вы получаете звуки, которые хотите записать для песни, вы уже устали играть ее». [12] Бейнхорн пытался добавить многих своих любимых музыкантов, чтобы сформировать звучание группы, что Billboard описал как «отучение группы от грубой силы, дав ей импульс инвестировать в более тонкую мощь». Например, перед записью вокала « Black Hole Sun », Бейнхорн заставил Корнелла послушать Фрэнка Синатру . [13]
Superunknown длится 15 песен общей продолжительностью около 70 минут, потому что, по словам Корнелла, «мы действительно не хотели спорить о том, что следует вырезать». [9] Soundgarden взяли перерыв в середине записи, чтобы выступить на разогреве у Нила Янга в десятидневном туре по Соединенным Штатам. [14] Затем группа пригласила Брендана О'Брайена для сведения альбома, так как Бейнхорн чувствовал, что группе нужна «свежая пара ушей»; О'Брайен был рекомендован гитаристом Pearl Jam Стоуном Госсардом . [15] Тайил назвал процесс сведения «очень безболезненным», [15] а басист Бен Шепард сказал, что это была «самая быстрая часть записи». [6]
Кадры записи и сведения песни «Kickstand» были показаны в эпизоде «Звук» реалити- шоу Bill Nye the Science Guy .
Песни на Superunknown запечатлели металлическое влияние предыдущих работ группы, одновременно демонстрируя новый развивающийся стиль группы. Стив Хьюи из AllMusic сказал, что «ранние панк- влияния группы редко обнаруживаются, заменяясь на удивление эффективными заимствованиями поп-музыки и психоделики ». [16] Корнелл назвал альбом более «сложным» и «универсальным», чем предыдущие релизы группы. [11] [17] Песни на альбоме более экспериментальные и разнообразные, чем предыдущие записи группы, некоторые песни имеют ближневосточный или индийский оттенок (например, «Half», исполненная Шепардом). В некоторых песнях также видно влияние The Beatles , например, «Head Down» и « Black Hole Sun ». В интервью Guitar World 1994 года Тайил объяснил: «Мы заглянули глубоко в самую суть наших душ, и там сидел маленький Ринго . Конечно, нам нравится говорить людям, что это Джон Леннон или Джордж Харрисон ; но когда вы действительно заглядываете глубоко внутрь Soundgarden, там есть маленький Ринго, который хочет выбраться наружу». [15] Барабанщик Мэтт Кэмерон сказал, что эксперименты на альбоме были «просто вопросом доработки». [14] По словам The AV Club , альбом «и переосмыслил, и превзошел гранж». [18] Майкл Бейнхорн заявил, что для достижения интенсивности Superunknown он искал влияния европейской электронной музыки , такой как британский Aphex Twin и голландский жанр Gabber , который он описал как «некоторые из самых сырых созданных музыкальных произведений». [13]
Soundgarden использовали альтернативные настройки и нечетные размеры в нескольких песнях альбома. "Spoonman", "Black Hole Sun", "Let Me Drown" и "Kickstand" были исполнены в настройке drop D , в то время как "Fell on Black Days" была исполнена в стандартной настройке. Некоторые песни использовали более нетрадиционные настройки: "Superunknown" и "Fresh Tendrils" исполнены в настройке DGDGBe; "Like Suicide" исполнена в похожей настройке DGDGBC; "My Wave" и "The Day I Tried to Live" обе в настройке EEBBBe; "Mailman" и "Limo Wreck" использовали настройку CGDGBe; "Head Down" и "Half" обе использовали настройку CGCGGe; а "4th of July" использует настройку CFCGBe. Использование Soundgarden нечетных размеров также варьировалось; "Fell On Black Days" в размере 6/4, "Limo Wreck" в размере 15/8, "My Wave" чередуется между 5/4 и 4/4, а "The Day I Tried to Live" чередуется между секциями 7/8 и 4/4. Тайил сказал, что Soundgarden обычно не учитывали размер песни, пока группа не написала ее, и сказал, что использование нечетных метров было "полной случайностью". [19] [20]
С точки зрения лирики альбом довольно мрачный и таинственный, так как большая его часть часто интерпретируется как имеющая дело с такими проблемами, как злоупотребление наркотиками , самоубийство и депрессия , с проходящими темами мести , уничтожения , уединения , страха , потери , смерти и открытия . Корнелл был вдохновлен произведениями Сильвии Плат того времени. [21] Комментируя тексты альбома, Тайил сказал, что «многие песни Superunknown , как мне кажется, о жизни, а не о смерти. Может быть, не утверждая ее, но радуясь — как [выражались] друиды : «Жизнь хороша, но смерть будет еще лучше!» [21] Кэмерон сказал, что тексты песен на альбоме — это «большое «иди на хер» миру, мольба «оставить нас в покое » ». [22] Корнелл заявил, что «Let Me Drown» — это о «ползании обратно в утробу, чтобы умереть», [23] «Fell on Black Days» — об осознании того, что «вы крайне несчастны», [22] «Black Hole Sun» — о «сюрреалистическом сновидческом ландшафте», [23] «Limo Wreck» — это «песня о стыде декаданса», [11] «The Day I Tried to Live» — о «попытке выйти из шаблонного, закрытого и затворнического образа жизни», [24] а «4th of July» — об употреблении ЛСД . Корнелл говорил о «Mailman» на концерте, говоря: «Следующая песня об убийстве своего босса. Она о том, как однажды утром прийти на работу пораньше, потому что у тебя есть особая цель, и ты собираешься выстрелить ему в чертову голову». [23] Напротив, «Like Suicide» была буквальной, написанной Корнеллом после того, как птица влетела в окно его дома. Он нашел тяжело раненое животное и убил его, ударив кирпичом, чтобы прекратить его страдания. [22]
Видеоклип на песню «Spoonman» примечателен тем, что в нём снялся Артис Спунмен , уличный артист из Сиэтла . [25] Название песни приписывают басисту Джеффу Аменту из Pearl Jam . [26] Во время съёмок фильма « Одиночки » Амент составил список названий песен для вымышленной группы, представленной в фильме. [25] Корнелл воспринял это как вызов — написать песни для фильма, используя эти названия, и «Spoonman» был одним из них. [25] Акустическая демо-версия песни появляется в фильме. [25] Корнелл сказал, что песня о «парадоксе того, кто такой [Артис] и как его воспринимают люди». [27]
Обложка альбома (известная как «Кричащий эльф») представляет собой искаженную фотографию участников группы, сфотографированную Кевином Вестенбергом, на фоне черно-белого перевернутого горящего леса. Относительно обложки Корнелл сказал: « Superunknown в некотором роде связан с рождением... Рождением или даже смертью — погружением в нечто, о чем ты ничего не знаешь. Самое сложное — это придумать визуальный образ для такого названия. Первое, что пришло нам в голову, был лес в сером или черном цвете. Soundgarden всегда ассоциировался с изображениями цветов и пышных цветов, а это было полной противоположностью. Он все еще казался органичным, но был очень темным и холодным... В детстве я увлекался этими историями, в которых леса были полны злых и страшных вещей, а не счастливых садов, в которых можно разбить лагерь». [11] В интервью журналу Pulse! в 1994 году Корнелл сказал, что вдохновение для названия альбома пришло из его неправильного прочтения видео под названием Superclown . Он добавил: «Я подумал, что это крутое название. Я никогда раньше его не слышал, никогда раньше не видел, и оно вдохновило меня». [21] Альбом также был выпущен ограниченным тиражом на 12-дюймовом цветном виниле (синем, оранжевом и прозрачном) в виде двойной пластинки в разворотном конверте. [28] Название альбома «SUPERUNKNOWN» иногда отображается с «UNKNOWN» как полуперевернутым и перевернутым шрифтом (стилизованным как «SUPER∩ИKИOMИ»).
25 мая 2017 года фотограф Кевин Вестенберг впервые опубликовал полную фотографию с обложки в своем аккаунте в Instagram . [29]
Superunknown стал прорывным альбомом Soundgarden, принесшим группе международное признание. После выпуска в марте 1994 года Superunknown дебютировал на первом месте в чарте альбомов Billboard 200 [30] и в конечном итоге закрыл год как 13-й самый продаваемый альбом 1994 года с тиражом 2,5 миллиона копий. [31] Альбом был сертифицирован RIAA как шесть раз платиновый в Соединенных Штатах [32] трижды платиновый в Канаде и Австралии [33] дважды платиновый в Швеции [34] платиновый в Великобритании [35] и золотой в Нидерландах и Италии.
По данным Nielsen, по состоянию на 2019 год в США было продано 3,9 миллиона копий Superunknown . [36] Альбом породил EP Songs from the Superunknown и CD-ROM Alive in the Superunknown , оба выпущенные в 1995 году. [37]
Переиздание "Superunknown" к 20-летию было выпущено в двух подарочных версиях. Deluxe Edition представляло собой 2-CD-пакет с ремастерированным альбомом и вторым диском, состоящим из демо, репетиций, би-сайдов и многого другого. Super Deluxe Edition представляло собой 5-CD-пакет с ремастерированным альбомом, дополнительными демо, репетициями и би-сайдами, а пятый диск представлял собой альбом, смикшированный в Blu-ray Audio 5.1 Surround Sound. Super Deluxe Edition было упаковано в книгу в твердом переплете с лентикулярной обложкой, аннотациями Дэвида Фрике и новым переосмысленным оформлением альбома, разработанным Джошем Грэмом. В нем также были представлены никогда ранее не публиковавшиеся фотографии группы Кевина Вестерберга. Также был доступен 2-LP разворот с оригинальными 16 виниловыми треками, ремастерированными на 200-граммовом виниле в разворотной обложке. Кроме того, синглы Superunknown и сопутствующие би-сайды с новыми интерпретациями обложек Джоша Грэма были переизданы в День музыкального магазина , 19 апреля 2014 года, в виде набора из пяти 10-дюймовых виниловых пластинок ограниченным тиражом. [38]
Superunknown получил всеобщее признание музыкальных критиков. Q сказал: «Soundgarden имели дело с нереконструированным тяжелым роком: тяжелый гитарный звук, глубинные барабанные бои... Однако Superunknown также включает в себя более размеренные моменты». [44] JD Considine из журнала Rolling Stone был впечатлен диапазоном записи и, несмотря на критику «Black Hole Sun» и «Half», он сказал: «в лучшем случае Superunknown предлагает более душераздирающее изображение отчуждения и отчаяния, чем что-либо на In Utero ». [45] Джон Парелес из The New York Times приписал группе попытку выйти за рамки обычного хэви-метала: « Superunknown на самом деле пытается расширить свою аудиторию, ломая барьеры жанра хэви-метала, которые Soundgarden привыкли принимать». [48] В Entertainment Weekly Дэвид Браун написал: «Soundgarden накачаны и заряжены на Superunknown , и они доставляют товар». Он похвалил его как «веху хард-рока — кипящий чан вулканической мощи, умения делать записи, аномии и беспокойства 90-х, который устанавливает новый стандарт для всего, что называется металлом». [41] Энн Пауэрс из Blender сказала, что «гитарист Тайил помогает создать шаблон стоунер-рока », и что он «является шедевром Soundgarden». [39] Критик Village Voice Роберт Кристгау , который «высмеивал» «концептуальные претензии» Soundgarden в течение многих лет, все еще считал, что их обреченным, пессимистичным текстам не хватает содержания, но сказал, что они улучшили сочинение, аранжировку и продюсирование на альбоме, который был «легко лучшим — самым возбуждающим, кинетическим, сенсационным, цепляющим — рипом Zeppelin в истории». [49] В ретроспективном обзоре редактор AllMusic Стив Хьюи написал: «Очевидно, что Superunknown был сознательно стилизован под шедевр, и он удовлетворяет всем амбициям». [16] Он получил номинацию в категории «Лучший рок-альбом» на премию Грэмми 1995 года . [50]
«Мы слушали Nirvana и Pearl Jam, как и все остальные», — заметил Вивиан Кэмпбелл из Def Leppard , «и особенно Soundgarden — альбом Superunknown . Это был альбом, на который мы ссылались в плане звучания и настроения при создании Slang ». [51]
Признание критиков, полученное Superunknown , привело к включению его во многие списки величайших альбомов.
Группа начала гастролировать в январе 1994 года по Океании и Японии, [14] регионам, где пластинка вышла раньше. [70] Группа никогда раньше не гастролировала по этим регионам. [71] Этот тур гастролей закончился в феврале 1994 года, а затем в марте 1994 года группа отправилась в Европу. [14] Группа должна была присоединиться к 20-дневному совместному американскому туру с Nine Inch Nails в апреле/мае, но была вынуждена отменить его. В качестве альтернативы они провели хедлайнерский театральный тур 27 мая 1994 года. [14] [72] На разогреве были Tad и Eleven . [70] В конце 1994 года, после тура в поддержку Superunknown , врачи обнаружили, что Корнелл сильно растянул голосовые связки . Soundgarden отменили еще несколько концертов, чтобы избежать нанесения какого-либо необратимого ущерба. Корнелл сказал: «Я думаю, мы немного перестарались! Мы играли пять или шесть вечеров в неделю, и мой голос сильно пострадал. К концу американского тура я чувствовал, что все еще могу петь, но я не особо нагружал группу. Вы же не покупаете билет, чтобы увидеть, как какой-то парень хрипит два часа! Это казалось своего рода грабежом». [12] Группа придумала даты позже, в 1995 году. [73]
Все тексты песен написаны Крисом Корнеллом , за исключением «Head Down» и «Half» Бена Шепарда и «Fresh Tendrils» Корнелла и Мэтта Кэмерона .
Хотя синглы альбома содержали довольно много би-сайдов , только «Exit Stonehenge» (с сингла «Spoonman») была взята из сессий звукозаписи Superunknown в 1993 году. «Cold Bitch» (также с «Spoonman») была записана во время сессий звукозаписи Badmotorfinger в 1991 году, «Kyle Petty, Son of Richard» и «Motorcycle Loop» (обе с сингла «Fell on Black Days») были записаны Стюартом Халлерманом в студии Avast в Сиэтле в 1994 году. «Kyle Petty, Son of Richard» позже вошла в сборник Home Alive 1996 года . «Tighter & Tighter», «No Attention» и «An Unkind», все из которых позже появились на альбоме группы 1996 года Down on the Upside , были предприняты во время сессий звукозаписи Superunknown . [74] [75] Кэмерон сказал, что группа не была довольна записью "No Attention", которая вышла из сессий. [76] Инструментал под названием "Ruff Riff-Raff" и беззаботная песня под названием "Bing Bing Goes to Church" были записаны на репетициях альбома, но, предположительно, не были записаны во время сессий записи Superunknown . Обе были выпущены в 2014 году в издании Super Deluxe, приуроченном к 20-летию.
{{cite journal}}
: Цитировать журнал требует |journal=
( помощь )