Меллотрон — электромеханический музыкальный инструмент, разработанный в Бирмингеме , Англия, в 1963 году . На нем играют, нажимая клавиши, каждая из которых приводит к контакту отрезка магнитной ленты с кабестаном , который протягивает ее через воспроизводящую головку . При отпускании ключа лента втягивается пружиной в исходное положение. Различные части ленты можно воспроизводить для получения доступа к разным звукам.
Меллотрон произошел от аналогичного Чемберлена , но его можно было производить более эффективно серийно. Первые модели предназначались для дома и содержали разнообразные звуки, в том числе автоматическое сопровождение. Руководитель оркестра Эрик Робинсон и телеведущий Дэвид Никсон помогли продвигать первые инструменты, а такие знаменитости, как принцесса Маргарет, были их первыми последователями. Он был принят рок- и поп-группами в середине-конце 1960-х годов. Одной из первых поп-песен с участием меллотрона была песня Манфреда Манна « Sub-Detached, Suburban Mr. James » (1966). Битлз использовали его в своих треках, включая хит-сингл « Strawberry Fields Forever » (1967).
Клавишник Moody Blues Майк Пиндер широко использовал его в альбоме группы 1967 года Days of Future Passed , а также в следующих шести альбомах группы. Меллотрон стал обычным явлением в прогрессивном роке , его использовали такие группы, как King Crimson , Yes и Genesis . Более поздние модели, такие как бестселлер M400, не имели аккомпанемента и некоторых элементов управления звуком, поэтому их могли использовать гастролирующие музыканты. Популярность инструмента снизилась в 1980-х годах после появления полифонических синтезаторов и сэмплеров , несмотря на то, что такие известные исполнители, как Orchestral Maneuvers in the Dark и XTC , продолжали использовать этот инструмент.
Производство Mellotron прекратилось в 1986 году, но он вновь обрел популярность в 1990-х годах и использовался такими группами, как Oasis и Radiohead . Это привело к возрождению первоначального производителя Streetly Electronics. В 2007 году Streetly выпустила M4000, в котором компоновка M400 сочеталась с набором более ранних моделей.
Меллотрон использует ту же концепцию, что и сэмплер , но генерирует звук, используя аналоговые записи на аудиокассете . При нажатии клавиши подключенная к ней лента прижимается к воспроизводящей головке, как в кассетной деке . Пока клавиша остается нажатой, лента протягивается над головой и воспроизводится звук. Когда ключ отпускается, пружина возвращает ленту в исходное положение. [1]
На инструменте доступны различные звуки. В более ранних моделях инструмент разделен на «ведущую» и «ритмическую» секции. На выбор предлагается шесть «станций» ритмических звуков, каждая из которых содержит три ритм-трека и три дорожки-заполнителя. Треки заполнения также можно микшировать. [2] : 17–18 Аналогично, существует выбор из шести ведущих станций, каждая из которых содержит три ведущих инструмента, которые можно микшировать. В центре меллотрона находится кнопка настройки, позволяющая изменять высоту звука (темп в случае ритм-треков). [2] : 19 Более поздние модели не имеют концепции станций и имеют одну ручку для выбора звука, а также элемент управления настройкой. Однако рамка с кассетами предназначена для удаления и замены на кадр с другими звуками. [3]
Хотя меллотрон был разработан для воспроизведения звука оригинального инструмента, повторное воспроизведение ленты создает незначительные колебания высоты звука ( вау и трепетание ) и амплитуды, поэтому нота звучит немного по-другому каждый раз, когда ее воспроизводят. [4] Более сильное нажатие клавиши позволяет головке соприкасаться с большей силой, настолько, что меллотрон реагирует на послекасание . [5]
Еще одним фактором звучания меллотрона является то, что отдельные ноты были записаны изолированно. Для музыканта, привыкшего играть в оркестре, это было необычно и означало, что ему нечего было интонировать. Известный виолончелист Реджинальд Кирби отказался понижать настройку своей виолончели , чтобы охватить нижний диапазон меллотрона, поэтому нижние ноты фактически исполняются на контрабасе . По словам автора Mellotron Ника Оуда , одна нота звуков струны содержит звук скрежетания стула на заднем плане. [1]
Оригинальные меллотроны предназначались для использования дома или в клубах и не предназначались для гастролирующих групп. Даже более поздний M400, который был спроектирован как максимально портативный, весил более 122 фунтов (55 кг). [6] Дым, перепады температуры и влажность также отрицательно сказывались на надежности прибора. Перемещение инструмента между холодными складскими помещениями и ярко освещенными сценами может привести к растягиванию лент и их прилипанию к кабестану. Лесли Брэдли вспоминает, как получил в ремонт несколько меллотронов, «выглядевших так, будто кузнец вылепил сверху подковы». [7] Одновременное нажатие слишком большого количества клавиш приводило к торможению мотора, в результате чего ноты звучали плоско. [8] Роберт Фрипп заявил, что «[t] объединение Меллотрона не дает». [9] [10] Дэйв Кин, опытный мастер по ремонту меллотронов, рекомендует не использовать старые меллотроны сразу после периода бездействия, так как головки ленты могут намагничиваться при хранении и уничтожать записи на них при воспроизведении. [7]
Хотя ленточные сэмплеры изучались в исследовательских студиях, первые коммерчески доступные ленточные инструменты с клавиатурным управлением были созданы и проданы калифорнийским Гарри Чемберлином . [11] Идея меллотрона возникла, когда торговый агент Чемберлина, Билл Франсен, привез два инструмента Чемберлина Musicmaster 600 в Англию в 1962 году, чтобы найти кого-то, кто мог бы изготовить 70 подходящих магнитофонных головок для будущих Чемберлинов. Он встретился с Фрэнком, Норманом и Лесом Брэдли из компании по производству лент Bradmatic Ltd, которые сказали, что могут улучшить первоначальный дизайн. [12] Впоследствии Брэдли встретились с руководителем оркестра Эриком Робинсоном , который согласился помочь в финансировании записи необходимых инструментов и звуков. Вместе с Брэдли и телезвездой Дэвидом Никсоном они основали компанию Mellotronics для продвижения инструмента на рынке. [13] Робинсон с особым энтузиазмом относился к Меллотрону, поскольку чувствовал, что он оживит его карьеру, которая тогда шла на убыль. Он организовал записи в студии IBC Studios в Лондоне, совладельцем которой он был вместе с Джорджем Клоустоном. [14]
Первой моделью, выпущенной на коммерческое производство, была Mk I в 1963 году. В следующем году была выпущена обновленная версия Mk II, которая включала полный набор звуков, выбираемых банками и станциями. [12] Инструмент был дорогим: 1000 фунтов стерлингов (что эквивалентно 22 277 фунтам стерлингов в 2021 году), в то время как типичный дом стоил 2000–3000 фунтов стерлингов. [15]
Франсену не удалось объяснить Брэдли, что он не является владельцем концепции, а Чемберлин был недоволен тем, что кто-то за границей копировал его идею. После некоторой разногласий между двумя сторонами в 1966 году между ними была заключена сделка, по которой они обе продолжали производить инструменты независимо. [16] В 1970 году компания Bradmatic переименовала себя в Streetly Electronics. [17]
.jpg/1280px-MELLOTRON_(panel).jpg)
В 1970 году была выпущена модель М400, вмещавшая 35 банкнот (G–F) и съемную ленточную рамку. Было продано более 1800 единиц. [7] В начале 1970-х годов сотни инструментов были собраны и проданы EMI по эксклюзивной лицензии. [8] После финансового спора и спора о товарных знаках в рамках дистрибьюторского соглашения в США название Mellotron было приобретено американской компанией Sound Sales. [18] Инструменты уличного производства после 1976 года продавались под названием Novatron . [17] Американский дистрибьютор Mellotron, Sound Sales, в начале 1980-х годов выпустил свою собственную модель Mellotron, 4-Track. В то же время Streetly Electronics выпустила дорожную версию 400 — T550 Novatron. [19] К середине 1980-х годов и Sound Sales, и Streetly Electronics понесли серьезные финансовые неудачи, уступив свой рынок синтезаторам и полупроводниковым электронным сэмплерам , что сделало Mellotron по существу устаревшим. Компания закрылась в 1986 году, и Лес Брэдли выбросил большую часть производственного оборудования . [20] С 1963 года до закрытия Streetly было построено около 2500 единиц. [21]
Streetly Electronics впоследствии была возобновлена сыном Леса Брэдли Джоном и Мартином Смитами. [22] После смерти Леса Брэдли в 1997 году они решили возобновить постоянную работу в качестве вспомогательного и ремонтного бизнеса. К 2007 году запас доступных инструментов для ремонта и восстановления стал уменьшаться, поэтому было решено построить новую модель, которой стала М4000. Инструмент объединил в себе функции нескольких предыдущих моделей и имел компоновку и шасси M400, но с цифровым переключателем банков, имитирующим механический оригинал Mk II. [3] [23]
Первым известным музыкантом, использовавшим меллотрон, был эстрадный пианист Джефф Анвин , которого Робинсон специально нанял в 1962 году для пропаганды использования этого инструмента. Он гастролировал с Mk II Mellotron и неоднократно появлялся на телевидении и радио. [24] Анвин утверждал, что автоматические минусовки на левой клавиатуре Mk II позволили ему обеспечить более совершенное исполнение, чем могли обеспечить его собственные базовые навыки игры на фортепиано. [25]
Устройства Mk II начала 1960-х годов создавались для дома, и характеристики инструмента привлекли множество знаменитостей. Среди первых владельцев Меллотрона были принцесса Маргарет , [26] Питер Селлерс , [27] король Иордании Хусейн [15] и основатель Саентологии Л. Рон Хаббард [28] (чей Меллотрон был установлен в главном офисе Церкви Саентологии в Великобритании в Сент-Луисе ). Хилл-Мэнор ). [29] По словам Робина Дугласа-Хоума , принцесса Маргарет «обожала это; ( лорд Сноудон ) определенно ненавидела это». [27]
После того, как Mellotronics нацелилась на них как на потенциального клиента, BBC заинтересовалась возможностями инструмента, надеясь, что он позволит им увеличить пропускную способность Radiophonic Workshop . Две изготовленные на заказ модели со звуковыми эффектами были приобретены в 1963 году, но Radiophonic Workshop не проявила энтузиазма, а проблемы с колебанием скорости ленты и шумом привели к тому, что звук не соответствовал профессиональному вещательному качеству. Они оказались в библиотеке BBC FX. [30]
Британский мультиинструменталист Грэм Бонд считается первым рок-музыкантом, записывавшимся на меллотроне, начиная с 1965 года. Первой хитовой песней, в которой использовался меллотрон Mk II, была "Baby Can It Be True", которую Бонд исполнил вживую с машиной в телепередачах. выступлений, используя соленоиды для запуска кассет со своего органа Hammond . [31] Затем группа включила несколько партий Mellotron в свой следующий сингл « Ha! Ha! Said the Clown ». [32]
Есть одна вещь, которую я могу сделать /
Сыграть для тебя на моем меллотроне /
Постараться сдуть твой городской блюз.- Майк Пиндер, «Один шаг к свету» на канале Octave [33]
Майк Пиндер проработал в Streetly Electronics 18 месяцев в начале 1960-х годов тестировщиком и сразу же был в восторге от возможностей инструмента. [34] Попробовав фортепиано и орган Хаммонда, он остановил свой выбор на меллотроне в качестве инструмента для своей группы Moody Blues , купив подержанную модель в клубе рабочих Форт-Данлоп в Бирмингеме [35] и широко использовав ее на музыкальных инструментах. каждый альбом от Days of Future Passed (1967) до Octave (1978). [36]
Пиндер говорит, что познакомил Джона Леннона и Пола Маккартни с меллотроном и убедил каждого из них купить его. [36] The Beatles наняли машину и использовали ее в своем сингле « Strawberry Fields Forever », записанном в различных дублях в период с ноября по декабрь 1966 года. [37] [38] Автор Марк Каннингем описывает эту партию в «Strawberry Fields Forever» как « вероятно, самая известная фигура Меллотрона всех времен». [39] Хотя продюсера Джорджа Мартина этот инструмент не убедил, он описал его «как будто неандертальское фортепиано оплодотворило примитивную электронную клавиатуру», [16] они продолжали сочинять и записывать с помощью различных меллотронов для альбомов Magical Mystery Tour (1967). [40] и The Beatles (1968, также известный как «Белый альбом»). [41] Маккартни время от времени использовал меллотрон в своей сольной карьере. [42]
Инструмент становился все более популярным среди рок- и поп-групп в эпоху психоделии, добавляя к их записям то, что автор Том Холмс называет «жутким, неземным звуком». [43] Брайан Джонс из Rolling Stones играл на меллотроне в нескольких песнях своей группы в 1967–68 годах. К ним относятся « We Love You », где он использовал этот инструмент для создания духовой секции с марокканским звучанием, [44] « She's a Rainbow », [45] « 2000 Light Years from Home » [21] и « Jigsaw Puzzle ». [46]
Меллотрон стал ключевым инструментом прогрессивного рока . King Crimson купили два меллотрона при формировании в 1969 году. Они знали о вкладе Пиндера в Moody Blues и не хотели звучать одинаково, но пришли к выводу, что другого способа создания оркестрового звука не существует. [48] Первоначально на этом инструменте играл Ян Макдональд, [49] а затем Роберт Фрипп после ухода Макдональда. Позже участник Дэвид Кросс вспоминал, что ему не особенно хотелось играть на меллотроне, но он чувствовал, что это именно то, что ему нужно было делать как члену группы. [50]
Тони Бэнкс купил у Фриппа в 1971 году меллотрон, который, как он утверждал, ранее использовался King Crimson для использования с Genesis . Он решил подойти к инструменту иначе, чем к типичному оркестру, используя блочные аккорды, а позже заявил, что использовал его так же, как синтезатор на более поздних альбомах. [51] Его вступление к " Watcher of the Skies " без аккомпанемента на альбоме Foxtrot (1972), сыгранное на Mk II с комбинированными струнными и духовыми инструментами, стало настолько значительным, что Streetly Electronics обеспечила звук "Watcher Mix" с помощью M4000. [3] Бэнкс утверждает, что у него все еще есть меллотрон, но не склонен его использовать, поскольку обычно предпочитает использовать современные технологии. [52] Woolly Wolstenholme из Barclay James Harvest купил M300 в первую очередь для воспроизведения струнных звуков, [53] и продолжал играть на M400 вживую до 2000-х годов в составе реформированной группы. [54]
Рик Уэйкман сыграл Меллотрона в хите Дэвида Боуи 1969 года « Space Oddity ». Раньше Уэйкману было трудно сохранять строй, но он нашел способ сделать это, используя специальную технику аппликатуры. [55]
Меллотрон широко использовался немецкой электронной группой Tangerine Dream на протяжении 1970-х годов, [56] на таких альбомах, как Atem (1973), [56] Phaedra (1974), [57] Rubycon (1975), [58] Stratosfear (1976). , [59] и Encore (1977). [59] В конце 1970-х годов французский дуэт Space Art использовал меллотрон во время записи своего второго альбома Trip in the Center Head . [60] В 1983 году Кристофер Франке из группы спросил Mellotronics, могут ли они создать цифровую модель, поскольку группа перешла на использование сэмплеров. [61]
Хотя меллотрон не получил широкого распространения в 1980-х годах, ряд групп считали его выдающимся инструментом. Одной из немногих британских пост-панк- групп, сделавших это, была Orchestral Maneuvers in the Dark , которая широко включила ее в свой платиновый альбом 1981 года Architecture & Morality . Энди МакКласки заявил, что они использовали Меллотрон, потому что начали сталкиваться с ограничениями дешевых монофонических синтезаторов, которые они использовали до этого момента. Он купил подержанный M400 и сразу был впечатлен звучанием струнных и хора. [62] Дэйв Грегори из XTC вспоминает, как в 1970-х годах видел группы, использующие меллотроны, и подумал, что это будет интересным дополнением к звучанию группы. Он купил подержанную модель в 1982 году за 165 фунтов стерлингов и впервые использовал ее в альбоме Mummer (1983). [63] Мартин Орфорд из IQ купил подержанный M400 и использовал его в первую очередь из-за визуальной привлекательности, а не из-за музыкального качества или удобства. [64]
Меллотрон вновь появился в 1995 году на альбоме Oasis (What's the Story) Morning Glory? [65] На этом инструменте играли Ноэль Галлахер и Пол Артурс в нескольких треках, но особенно заметно использование звука виолончели в популярном сингле « Wonderwall », сыгранном Артурсом. [66] Это также заметно появляется на их сингле 2000 года « Go Let It Out ». Radiohead попросили Streetly Electronics восстановить и отремонтировать для них модель в 1997 году [67] и записали с ней несколько треков для своего альбома OK Computer (1997). [68] Французский электронный дуэт Air широко использовал M400 на своих двух первых альбомах Moon Safari в 1998 году и The Virgin Suicides в 1999 году . [69]
Ре Окумото из Spock's Beard является поклонником меллотрона и говорит, что он характеризует звучание группы. [70] Стивен Уилсон из Porcupine Tree приобрел один из старых меллотронов King Crimson [71] и в 2013 году продемонстрировал инструмент на праздновании его 50-летия. [72]
Альтернативные версии Меллотрона производились конкурентами в начале-конце 1970-х годов. Mattel Optigan представляла собой игрушечную клавиатуру, предназначенную для домашнего использования, которая воспроизводила звуки с помощью оптических дисков . [73] За этим последовал Vako Orchestron в 1975 году, который использовал более профессионально звучащую версию той же технологии. Его использовал Патрик Мораз . [74] Биротрон представлял собой аналогичную концепцию, основанную на 8 -гусеничных картриджах , которую использовал Уэйкман. [75]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )