Ligne claire ( французский: [liɲ(ə) klɛːʁ] ; голландский: klare lijn [ˈklaːrə ˈlɛin] ; оба означают «чёткая линия») — стиль рисунка, созданный и впервые разработанный Эрже , бельгийским карикатуристом и создателем «Приключений Тинтина» . Он использует чёткие сильные линии, иногда разной ширины, и без штриховки , в то время как контраст также преуменьшается. Падающие тени часто подсвечиваются, и стиль часто отличается яркими цветами и сочетанием мультяшных персонажей на реалистичном фоне. Название было придумано Йостом Сварте в 1977 году. [1]
Эрже начал рисовать в гораздо более свободном, грубом стиле, который, вероятно, находился под влиянием американских художников комиксов конца 1920-х и 1930-х годов, таких как Глюйас Уильямс [2] и Джордж Макманус . Однако точные линии, которые характеризуют большую часть его работ, прочно закреплены на своих местах с самого начала (например, цветная версия « Голубого лотоса» , выпущенная в 1946 году, основана на оригинальной черно-белой газетной версии 1934–1935 годов и не перерисована). [3] Ligne Claire также находился под влиянием японского стиля син-ханга , одного из аспектов движения японизма , охватившего Европу после открытия Японии европейскому влиянию в 1860-х годах.
Многие представители «брюссельской школы» начали использовать этот стиль, в частности Эдгар П. Джейкобс , Боб де Мур , Роджер Лелуп и Жак Мартен , [3] многие из которых также работали для журнала «Тинтин» .
Стиль ligne claire достиг пика популярности в 1950-х годах, но его влияние начало ослабевать в 1960-х годах, и новое поколение художников комиксов посчитало его старомодным. В конце 1970-х годов он пережил всплеск интереса, во многом благодаря голландским художникам, таким как Йост Сварте [3] и Тео ван ден Боогаард , которые пришли из голландской андеграундной комикс-сцены, а также французскому художнику Жаку Тарди . Хенк Кёйперс также добился успеха в своем применении стиля.
В течение 1980-х годов Ив Шаланд , Тед Бенуа , Серж Клерк и Флок'х возродили стиль ligne claire во Франции. Это воплощение было очень стилистической и художественной вариацией, которую художники также использовали для иллюстрирования постеров и обложек пластинок и т. д. Сварте окрестил этот вариант «atoomstijl» («атомный стиль»). [4] [5]
Современное использование ligne claire часто иронично или постмодернистски. Например, Ван ден Бугаард использовал простой, ясный стиль, чтобы создать конфликт с аморальностью своих персонажей, в то время как Тарди использовал его в своей серии об Адель Блан-Сек, чтобы создать ностальгическую атмосферу, которая затем безжалостно подрывается историей. Недавним серьезным художником ясной линии является голландец Петер ван Донген , создавший серию Rampokan о голландской колонизации Индонезии .
Ligne claire не ограничивается франко-бельгийскими комиксами . Он также был популярен среди итальянских художников, таких как Витторио Джардино , [3] испанских художников, таких как Пако Рока и Франсеск Капдевила Гисберт («Макс»), британских художников, таких как Мартин Хэндфорд , Брайан Тэлбот и Гарен Юинг , норвежских художников, таких как Джейсон , американских художников, таких как Крис Уэр , Джеф Дарроу , Джейсон Лютес , Чарльз Бернс , Джейсон Литтл , и итало-австралийских художников, таких как Илья Мильштейн.
В 2022 году в издательстве Leuven University Press в сборнике «Исследования европейских комиксов и графических романов» вышла первая монография , полностью посвященная четкой линии, « Чистая линия в комиксах и кино: трансмедиальный подход » португальского ученого Дэвида Пиньо Барроса.
