Северо-западная школа — американское художественное движение, возникшее в районе Сиэтла . [1] [2] Расцвет школы пришёлся на 1930–1940 годы. [3]
Первые участники движения и его определяющие художники стали известны как «большая четверка»: Гай Андерсон , Кеннет Каллахан , Моррис Грейвс и Марк Тоби . Их работы получили национальное признание после статьи журнала LIFE 1953 года «Мистические художники Северо-Запада» [1] , в которой были представлены биографии и работы четырех художников. Статья стала первым столь широким признанием художников из этого уголка мира за пределами традиционных форм искусства северо-западных индейцев , которые долгое время признавались «северо-западным искусством».
Эти художники объединили природные элементы района залива Пьюджет-Саунд с традиционной азиатской эстетикой , чтобы создать новый и отличительный региональный стиль, особенно в живописи и скульптуре, с некоторыми рисунками, гравюрами и фотографией. Тоби, Каллахан, Грейвс и Андерсон были погружены в атмосферу тихоокеанского северо-запада и находились под ее сильным влиянием . [1]
Сиэтл был общим местом, которое они все разделяли в определенные моменты своей жизни, и некоторые из них были тесно связаны в течение некоторого времени с Музеем искусств Сиэтла в парке Волонтер. Город Эдмондс также играет важную роль в северо-западной школе, поскольку родной город и студия Гая Андерсона находились в Эдмондсе, а дом и студия Морриса Грейвса находились в соседнем Вудвее. [4] Со временем влияние естественной обстановки Западного Вашингтона , особенно равнин, извилистых речных русел и широко открытого неба долины Скаджит , стало объединяющим аспектом их искусства. [5] [6] Наиболее часто используемыми средствами живописи у художников этой группы были темпера , масло и гуашь на холсте. Они также использовали эти средства на бумаге и дереве. Моррис Грейвс работал в течение многих периодов в трехмерных формах, используя сталь, стекло и камень, среди других материалов. Гай Андерсон, чьим основным жанром была масляная живопись, также создавал работы из бронзы и размещал у себя дома «коллажи» из найденных во время прогулок по пляжу предметов и из разрушающегося металла, в котором он видел красоту. Эти формы оказали влияние на его живопись.
Стиль Северо-Западной школы характеризуется использованием символов природы Западного Вашингтона, а также рассеянным освещением, характерным для района долины Скаджит. [6] Освещение и выбор землистых тональных диапазонов в цвете являются одними из важнейших качеств искусства Северо-Запада. Тоби, чьи работы не включали в себя так много природных сюжетов Северо-Запада, идентифицируется как северо-западный стиль из-за мягких пастельных тонов, которые он использовал, и темной дымчатой хроматики освещения с несколькими резкими тенями.
Художники Северо-Запада были названы мистиками , хотя некоторые решительно отрицали этот ярлык. Они отрицали, что являются «школой» искусства, но они знали друг друга. Каллахан устраивал салоны, в которых участвовали другие. Андерсон и Грейвс путешествовали вместе и рисовали в Северных Каскадах и в других местах.
Такие дилеры, как Зои Дюсанн , Гордон Вудсайд и Джон Брасет из галереи Woodside/Braseth, а также музейные специалисты сгруппировали четырех художников вместе, как и журналисты. Их стили показали объединяющие темы, которые предполагали что-то уникальное и ранее невиданное в этой географической области. Обзор названий некоторых картин приводит к духовным интерпретациям жизни на северо-западе.
В дополнение к местной природной обстановке и азиатскому влиянию, Северо-Западная школа также демонстрирует некоторое влияние сюрреализма , кубизма и абстрактного экспрессионизма . Влияние кубизма в некоторой степени проявляется в Prism and the Dark Globe (1946) Кеннета Каллахана и Western Town (1944) Тоби . Все эти художники любили тихоокеанский северо-запад и остро осознавали большой мир, частью которого он был. Их работы были признаны как по сути северо-западные и далекие от провинциальности.
Многие молодые художники по всему Тихоокеанскому Северо-Западу нашли отклик в том, как качества региона казались столь очевидными, в то время как что-то универсальное также светилось в работах этих ранних художников. Влияния и вдохновение, прослеживаемые у этих ранних художников, можно увидеть в работах многих современных художников. Одним из примечательных примеров может быть Джей Стинсма , который умер в 1997 году. Он оставил множество угрюмых, туманных, «северо-западных» картин — некоторые из них были названы с восхищенной ссылкой на Андерсона, Тоби, Грейвса и Хельми Джувонен . В то время как Тоби оказал влияние на японского художника Кэндзиро Номуру , работы Номуры и Камекити Токиты , как говорили, «предвещали характеристики северо-западной школы». [7]
Работы таких художников, как фотограф Мэри Рэндлетт и скульптор Тони Энджелл, тесно связаны с северо-западной школой. Скульптура Энджелл часто включает в себя птиц, как и работы Вашингтона, Джилки и Мак-Кракена. Текучий и силуэтный стиль работ Энджелл тесно связывает их со скульптурой Мак-Кракена. Рэндлетт делала черно-белые фотографии северо-западных пейзажей, которые часто обладают замечательными живописными качествами.
Музей северо-западного искусства в Ла-Коннере, штат Вашингтон, посвящен творчеству первых художников северо-западной школы и их последователей.
более десятилетия из северо-западного уголка США выходит замечательное искусство мерцающих линий и символических форм, вызывая бури раздражения и энтузиазма в галереях Нью-Йорка, Лондона и континента. Созданные разными художниками, живущими в окрестностях Сиэтла, картины варьируются по стилю от реалистичного до беспредметного. Тем не менее, у них есть одна общая черта: они воплощают мистическое чувство по отношению к жизни и вселенной. Этот мистический подход отчасти проистекает из осознания художниками подавляющих сил природы, которые их окружают, отчасти из влияния Востока, культуры которого просочились в сообщества, которые выстилают тихоокеанское побережье США. Художники Сиэтла объединили эти влияния, создав искусство, которое, не будучи ограниченным "региональным искусством", является отличительной чертой Северо-Запада.
Только когда Гай Андерсон стал жителем Ла-Коннера, художник почувствовал, что достиг своего полного расцвета как живописец