Уильям Айви (30 сентября 1919 г. – 17 мая 1992 г.) был американским художником -абстракционистом , иногда его связывают с Северо-Западной школой художников. После службы в армии США и изучения искусства в Калифорнии он провел большую часть своей карьеры в Сиэтле, штат Вашингтон . Критик Seattle Times Делорис Тарзан Амент описала его как «декана Северо-Западных художников». [1]
Уильям Айви был потомком первых иммигрантов в городе Сиэтл, где он родился 30 сентября 1919 года. Оба его родителя умерли, когда он был маленьким, и его и младшую сестру воспитывали в основном их дедушка по материнской линии, который был застройщиком, и тетя. Молодой Айви часто посещал Музей искусств Сиэтла после его открытия в 1933 году недалеко от дома его деда, в районе Капитолийского холма . После окончания средней школы Бродвея он поступил в Вашингтонский университет на юридический факультет, а также посещал уроки рисования в Корнуольском колледже искусств . Постепенно он стал больше интересоваться карьерой в искусстве, которая нравилась ему с юности. [2]
Его учёба была прервана Второй мировой войной . Айви пошёл в армию, прошёл подготовку в качестве коммандос в Первом специальном подразделении и служил на Алеутских островах, в Африке, Италии и Франции. В последующие годы он редко говорил о своём военном опыте, но, как известно, получил серьёзное ранение в живот. [1] Находясь в Италии, он смог увидеть работы Джотто , Микеланджело и Караваджо . После войны Айви провёл три года в Калифорнийской школе изящных искусств в Сан-Франциско , где он серьёзно изучал современное искусство у таких влиятельных преподавателей, как Клиффорд Стилл , Марк Ротко , Эд Рейнхардт , Дэвид Парк и Клей Спон. Среди его друзей и однокурсников были известные художники Ричард Дибенкорн и Фрэнк Лобделл . [2]
В конце 1940-х годов Айви вернулся в Сиэтл. Он работал в городе социальным работником и имел дочь от своей жены Хелен Тейлор. Он рисовал по ночам в нескольких студиях и участвовал в выставках Northwest Annual в Seattle Art Museum и Northwest Invitational в Henry Art Gallery . Он продал свою первую картину коллекционеру и владельцу галереи Зои Дюсанн . В 1954 году Айви, Джек Стэнгл, Уорд Корли и Ричард Джилки были представлены на выставке авангардистов Северо-Запада в SAM. Он подружился с такими художниками, как Гай Андерсон , Лео Кенни и Карл и Хильда Моррис . В конце 1950-х годов он открыл недолго просуществовавшую Artist's Gallery, первую в Сиэтле кооперативную галерею, принадлежащую художникам, с Олденом Мейсоном , Джеймсом Фицджеральдом , Маргарет Томкинс и другими. В 1960 году его представителем стал Гордон Вудсайд; в том же году он получил грант Фонда Форда , а два года спустя — грант Национального фонда искусств и гуманитарных наук. В 1964 году у него состоялась первая крупная персональная выставка в Художественном музее Сиэтла; [2] в 1967 году он получил стипендию Рокфеллера. [3]
В то время как Айви получал признание и смог уйти с основной работы, он был известен своим нежеланием посещать вечеринки по случаю открытия, заниматься рекламой или искать заказы, а также своим грубым, ремесленным подходом к живописи. «Живопись — это то, чем ты должен заниматься все время», — сказал он журналистке по искусству Регине Хакетт в интервью 1992 года. «Если ты этого не делаешь, она становится слишком важной, слишком наполненной смыслом, и ты не можешь заставить себя этим заниматься. Для меня это как завязывать шнурки на ботинках». [4]
Айви также в целом не любил преподавать, но преподавал в течение коротких периодов в Институте искусств Сан-Франциско, колледже Рид и колледже Хайлайн Комьюнити , а также давал частные уроки для небольших групп в студии, которую он делил с художником Фрэнком Окадой в центре Сиэтла. [2]
Неприязнь к продвижению, вероятно, ограничила популярность Айви — его единственная европейская выставка, организованная художником Джоном Франклином Кенигом , прошла в галерее Арно в Париже в 1966 году — но он оставался уважаемым, хорошо продаваемым художником на Тихоокеанском Северо-Западе. SAM провел еще одну персональную выставку своих работ в 1975 году; в 1982 году он принял редкий заказ и создал самую большую картину в своей карьере (20' x 8') для окружного суда округа Кинг в Иссакуа, штат Вашингтон ; [2] [5] в 1983 году он был назван Художником года Комиссией по делам искусств округа Кинг (Вашингтон) и использовал вознаграждение в размере 25 000 долларов на строительство студии за своим домом в районе Королевы Анны в Сиэтле; [1] в 1989 году Художественная галерея Генри представила большую ретроспективу его карьеры. [6]
Айви был знаком с Марком Тоби , Моррисом Грейвсом и другими представителями «Северо-Западной школы», а также был близким другом Ричарда Джилки и многих художников из долины Скаджит , которых некоторые критики считали представителями второго поколения Северо-Западной школы. Однако его глубоко личный стиль абстракции больше показывал влияние Стилла, Ротко и других, у которых он учился в Калифорнийской школе изящных искусств. Он находил вдохновение в наблюдении за реальным миром, но его интенсивное погружение в процесс живописи превращало то, что он видел, в пышные абстракции, которые подчеркивали цвет и плоскость изображения. В картинах Айви формы вторичны по отношению к цвету в развитии пространств, а нежные нейтральные серые оттенки оттеняют светящиеся пятна яркого цвета. [7]
В обзоре выставки в галерее Woodside/Braseth, опубликованном в 2014 году, журналист по искусству Мэтью Кангас предположил, что военные переживания Айви могли оказать сильное влияние на его искусство, и предположил, что «[возможно] Айви перенес — или подавил — подобные ужасы в модернистскую абстракцию, чтобы контролировать и укротить их». [8]
Айви редко давал названия своим картинам. Он был заядлым рыболовом, часто рыбачил со своим другом и коллегой-художником Карлом Моррисом. [2]
Он умер в Сиэтле 17 мая 1992 года в возрасте 72 лет после полутора лет борьбы с раком. У него остались жена Хелен, дочь Кэтлин и двое внуков. [1]
Журналист Хакетт сказал: «Айви был грубоватым, но лиричным художником, которого интересовали чувства, а не факты. В рамках холста он рисовал раму с вытекающими из нее цветами. Он хотел запечатлеть визуальный пульс сцены, не увязая в деталях. [...] Он хотел отколоть нарост языка от чисто визуальных ощущений. Размывая их, он надеялся вернуть им некий оригинальный свежий вид. Таким образом, несмотря на все его оговорки и стойкость крутого парня, он был романтиком до мозга костей». [4]