«Северо-Западный проход» — картина Джона Эверетта Милле , написанная в 1874 году . На ней изображен пожилой моряк, сидящий за столом, а его дочь — на табурете рядом с ним. Он пристально смотрит на зрителя, пока она читает бортовой журнал. На столе большая карта, изображающая сложные проходы между не полностью нанесенными на карту арктическими островами.
Милле выставил картину с подзаголовком « Это может быть сделано, и Англия должна это сделать » [ требуется ссылка ] , фраза, которую, как предполагалось, произносил пожилой моряк. Название и подзаголовок отсылают к повторяющимся неудачам британских экспедиций в поисках Северо-Западного прохода , судоходного прохода вокруг севера американского континента. [ неудачная проверка ] Эти экспедиции «стали синонимом неудач, невзгод и смерти, когда люди и корабли сражались с безнадежными шансами в замерзшей пустыне». [1]
Поиски северо-западного прохода предпринимались неоднократно со времен путешествий Генри Гудзона в начале 17 века. Самой значительной попыткой была экспедиция 1845 года под руководством Джона Франклина , которая исчезла, по-видимому, бесследно. Последующие экспедиции обнаружили доказательства того, что два корабля Франклина застряли во льдах, и что команды погибли в течение нескольких лет по разным причинам, некоторые из них предприняли безуспешные попытки спастись по льду. Эти более поздние экспедиции также не смогли проложить маршрут через арктические острова Канады. Идея картины пришла Милле, когда готовилась новая экспедиция по исследованию прохода — Британская арктическая экспедиция под руководством Джорджа Нэрса . [1] [2]
Милле хотел использовать Эдварда Джона Трелони в качестве модели для фигуры своего старого моряка. Он встретил его на похоронах их общего друга Джона Лича . Жена Милле Эффи Грей убедила Трелони позировать для картины, согласившись посетить турецкую баню, которую он в то время рекламировал. Женская фигура была профессиональной моделью, миссис Эллис, которая позже была использована в другой картине, « Стежок, стежок, стежок» (1876). На правой стороне картины изначально были изображены двое внуков моряка, моделями которых были Джон и Элис Милле, двое собственных детей Милле. Они были изображены смотрящими на глобус мира. Но после того, как Милле закончил картину, он остался недоволен фигурами детей, посчитав, что они отвлекают взгляд от главной фигуры. Он вырезал эту часть картины и заменил ее экраном, над которым висят британские военно-морские флаги. [3]
Карта, изображенная на картине, представляет собой северное побережье Канады, составленное во время экспедиций Роберта МакКлура 1848–53 годов. Она была разработана Эдвардом Августом Инглфилдом и напечатана в 1854 году . [2] Милле, возможно, намеревался предположить, что старик был ветераном одной из экспедиций МакКлура. Картина на заднем плане, изображающая застрявший во льдах корабль (частично скрытый флагом), напоминает изображения корабля МакКлура HMS Investigator , который был оставлен МакКлуром и его командой в 1853 году после трех лет пребывания в ловушке. [2]
Увидев картину на выставке в Королевской академии, Трелони, который был трезвенником, был возмущен тем, что Милле включил в картину стакан грога и лимон. По словам сына Милле Джона Гийе Милле , он жаловался своим друзьям в клубе Олбани, что «этот парень Милле передал меня потомкам со стаканом рома с водой в одной руке и лимоном в другой». Однако в конце концов он решил, что, вероятно, виновата шотландская жена Милле Эффи, потому что «шотландцы — нация пьяниц». [4]
Картина была впервые показана в Королевской академии художеств в 1874 году, где она получила высокую оценку художественных критиков того времени. [2] Затем она была показана на Международной выставке в Париже в 1876 году. Картина была приобретена Генри Болковым из Мартон-холла, Мидлсбро, за 4930 фунтов стерлингов, у которого она была позже куплена Генри Тейтом в 1888 году, который впоследствии подарил ее Национальной галерее британского искусства, которую он основал, позже названной в его честь Галереей Тейт . [3] Когда Тейт купил картину за 4000 гиней, по-видимому, раздался «громкий приветственный крик», потому что это означало, что она станет частью национальной коллекции, которую планировал Тейт. [5]
.jpg/1280px-Heartbreak_House,_act_2_(Shotover_&_Ellie).jpg)
Картина имела огромный успех в то время и была очень широко распространена в репродукциях. Сын Милле говорит, что однажды он видел репродукцию в «хижине готтентотского пастуха» в Южной Африке. [3] Наряду с более ранней картиной Милле «Отрочество Рэли » она стала символом самовосприятия Британии как нации героических исследователей . [2] Милле получил письмо от исследователя сэра Джорджа Нэрса , в котором тот сказал, что картина оказала сильное влияние на дух нации. [3]
Картина быстро стала упоминаться в карикатурах. В октябре 1874 года журнал Punch опубликовал пастиш Джона Тенниела, изображающий Дизраэли в образе старого моряка, а Британию — в образе его дочери. [6] Карикатура Джозефа Морвуда Стэнифорта 1915 года под названием «Проход Дарданеллы» была подписана как «это может быть сделано, и Англия и Франция могут это сделать», имея в виду Галлиполийскую кампанию , которая тогда только начиналась. Джон Булл и Марианна заменили старого моряка и его дочь. [7]
Джордж Бернард Шоу был вдохновлен скорбными образами неудач и разочарований в произведении [ необходима ссылка ], когда он пришел к написанию своей пьесы «Дом разбитых сердец» , которая подчеркивает пафос и бессилие ее персонажей. Отношения между главными героями, капитаном Шотовером и Элли Данн, были основаны на фигурах на картине, и одна сцена частично воспроизводит композицию. [8] В своей последней завершенной пьесе, «Шейкс против Шава» , Шоу изображает ту же сцену, подражая картине Милле. [9]