Сергей Иванович Осипов ( 22 сентября 1915 — 12 октября 1985) — советский живописец, график и педагог, живший и работавший в Ленинграде, член Ленинградского отделения Союза художников Российской Федерации . [1] Он считается одним из представителей ленинградской школы живописи [2] , наиболее известен своими пейзажами и натюрмортами.
Сергей Осипов родился в крестьянской семье в селе Степанково Бежецкого уезда Тверской губернии . С дореволюционных лет его отец работал на строительстве в Петрограде.
Осипов начал свое образование в начальной школе села Поречье. В 1927 году он приезжает к отцу в Ленинград. Здесь он заканчивает семь классов средней школы № 57 и поступает учеником на завод. Затем работает вместе с отцом на стройке. Одновременно Осипов посещает вечерние курсы Таврического художественного училища , где занимается у известных педагогов Владимира Сукова и Семена Абугова . [3]
В 1932 году Сергей Осипов поступил на подготовительные курсы при Российской академии художеств , а в 1936 году стал студентом живописного отделения Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры . Занимался у Семёна Абугова , Михаила Бернштейна , Генриха Павловского . [4]
После второго курса Александр Осмёркин пригласил молодого художника продолжить обучение в его персональной мастерской. О годах учёбы Осипов оставил воспоминания:
Александр Александрович Осмеркин был, на мой взгляд, прирожденным педагогом, который умел, как никто другой, объяснять трудности, возникающие в работе, находя при этом удивительно точные, порой не прямые, но дающие пищу для размышлений слова. Пишем модель. Я работаю над холстом, пытаясь собрать воедино всю постановку, и наношу тысячи дробных мазков маленькими кисточками. Осмеркин сказал: «Осипов, вам бы неплохо добавить Фешина...» И как-то все стало понятно.
Личный художественный опыт позволил Александру Осмеркину обнаружить сложные и тонкие связи в живописи русских и западноевропейских мастеров. Так, раскрывая нам метод Сезанна, он сопоставлял его с живописным опытом Александра Иванова, и тогда «Гора Св. Виктории» Сезанна с ее переходами четко обозначенных цветовых планов — от теплого розового и оранжевого к синему и голубому — становится где-то совсем рядом с итальянскими полотнами нашего великого Александра Иванова. [5]
Великая Отечественная война застала Сергея Осипова на аспирантуре мастерской Александра Осмеркина . Он добровольцем пошел в Красную Армию и участвовал в боях под Ленинградом. В декабре 1941 года при разминировании перевалов для наступающего батальона моряков из Кронштадта в Старый Петергоф был тяжело ранен, потерял ногу. Более года провел в госпитале на излечении. В 1943 году демобилизовался как инвалид Великой Отечественной войны .
В том же году Осипов приезжает в Самарканд, чтобы завершить учёбу в Институте живописи, скульптуры и архитектуры в мастерской Александра Осмеркина . Его дипломной работой стала картина « Партизаны» , посвящённая партизанской борьбе с фашистами на оккупированной территории Советского Союза. [6]
В 1944 году Сергей Осипов вернулся в Ленинград. За мужество, проявленное в Великой Отечественной войне против фашистской Германии, он был награждён орденом Славы III степени, медалями « За оборону Ленинграда » и « За победу над Германией ». [7]
Спустя почти полвека обстоятельства ранения и лечения С. Осипова были описаны в воспоминаниях начальника хирургического отделения военного госпиталя:
В самое тяжелое время жизни нашего госпиталя в конце 1941 года, в холоде и темноте, нам пришлось сделать первую ампутацию голени. Раненого Осипова приняли в седьмое хирургическое отделение. Молодой, изможденный, с рыжеватой шевелюрой и бородой. Художник. Как я узнал через 50 лет, он был на пятом курсе Академии художеств. Осипов был ранен в бедро. Рана небольшая, но был поврежден крупный кровеносный сосуд и началась гангрена стопы. Чтобы спасти жизнь раненого, пришлось пожертвовать ступней. Операция проводилась в чисто фронтовых условиях: в маленькой холодной палатке, вечером, с обязательным затемнением окна, на кровати вместо операционного стола, при свете двух фонариков «летучая мышь», и только в самый ответственный момент включали аварийную лампу. Хирурги, в том числе и я, в ватниках под халатами, истощенные, с трудом перепиливали кости.
Раненый медленно поправлялся, жизнь его была спасена. После улучшения состояния Осипов был эвакуирован самолетом в тыл для долечивания. К сожалению, его дальнейшая судьба мне неизвестна. И вдруг, случайно включенное радио 19 сентября 1991 года принесло мне ответ на вопрос полувековой давности. Искусствовед Надежда Нешатаева рассказала о жизни художника Осипова Сергея Ивановича в связи с персональной выставкой его картин. Совпадение имени художника, его ранения под Ленинградом, ампутации ноги в ленинградском госпитале дало мне основание полагать, что это наш раненый Осипов, которого оперировали в блокадном Ленинграде я и другой хирург. Совпадение данных почти не оставляло сомнений, что это герой нашего отдела и моих воспоминаний. Но все же я попытался проверить себя. Получив информацию путем многочисленных запросов, я позвонил вдове Сергея Ивановича Антонине Ивановне. Она подтвердила, что Сергей Иванович был прооперирован в 1941 году в нашем госпитале. Она сказала, что он познакомился с ней в госпитале в Свердловске. Свое художественное образование Осипов завершил в Самарканде, куда была эвакуирована из Ленинграда Академия художеств. Для меня и моих друзей, сотрудников хирургического отделения нашего госпиталя, столь запоздалое сообщение о судьбе одного из наших тяжелораненых было не только большой радостью, но и наградой за наш самоотверженный труд в осажденном городе. [8]
В 1945 году начинается многолетняя педагогическая работа Сергея Осипова, сначала в Таврическом художественном училище , затем в 1946–1949 годах в Изостудии при Дворце культуры имени Максима Горького. С 1949 года и до конца 1970 года Осипов преподавал на кафедре общей живописи Ленинградского высшего художественно-промышленного училища имени Веры Мухиной . [9]
В это же время с 1944 года Сергей Осипов начинает работать по договорам с ЛЕНИЗО. В апреле 1945 года его принимают в члены Ленинградского Союза советских художников . С этого же года он начинает участвовать в художественных выставках. Пишет пейзажи, жанровые композиции, натюрморты, постепенно восстанавливая утраченные во время войны навыки. Позже его творчество экспонировалось на персональных выставках в Москве (1983) и Ленинграде (1990).
Творчество 1960–1970-х годов выдвинуло Осипова в число ведущих ленинградских живописцев с глубокой и самобытной манерой. В 1983 году при поддержке Е. Е. Моисеенко в Центральном доме художника в Москве прошла большая персональная выставка работ Сергея Осипова.
Сергей Иванович Осипов скончался 12 октября 1985 года в Ленинграде на семидесятом году жизни.
В творческой судьбе С. Осипова, начавшейся с работы над дипломной картиной, которая развивалась поступательно, без видимых зигзагов и скачков, исследователи выделяют несколько периодов.
Свой узнаваемый индивидуальный стиль Сергей Осипов приобретал постепенно. Ежегодные поездки с конца 1940-х годов в Старую Ладогу, Изборск, Псков, Старицу помогали художнику восстанавливать творческие навыки и закрепляться в кругу предпочитаемых тем. В середине 1950-х годов в техническом отношении он был уже вполне состоявшимся мастером. Об этом свидетельствуют его работы, частично показанные на крупных выставках: « Мальчик» [10] (1950), «Сбор урожая» [11] (1950), « Псковская улочка » [12] (1951), «На Волге» [13] (1951), «Последний снег» [14] (1954), «Жатва» [15] (1954), «На Волхове» (1955), «Ручеек» [16] (1956) и другие.
«Моя творческая жизнь начинается с работы над пейзажем, — писал Осипов в 1968 году. — Пейзаж всегда интересовал и волновал меня как художника. Работая над ним, я стремился выразить свои чувства и любовь к природе родного края» [17] .
О его живописной манере этого периода можно судить по картине «Улица. Псков» (1951). Сам художник считал ее весьма характерной для своего раннего творчества, включив эту картину в число немногих произведений начала 1950-х годов в экспозицию московской выставки 1983 года. [18] Ее отличает некоторая условность формы, робкие попытки уйти от иллюзорного натурализма к более обобщенной манере письма. В дальнейшем Осипов практически откажется от присутствия фигур людей в пейзажах и детального воспроизведения панорамных архитектурных видов.
Простое следование природе уже не удовлетворяло художника. Он чувствовал необходимость двигаться дальше. Но как, каким образом? Новая творческая поездка 1958 года в Псков и его окрестности дала Осипову, по его собственным словам, некий толчок. [19] Пейзажи, написанные в результате этой поездки, были положительно встречены критикой. [20] [21]
Настоящий поворот в творчестве художника обозначился в работах самого конца 1950-х – начала 1960-х годов. Доверяя собственной фантазии, стремясь к достижению гармонии и усилению выразительности, Осипов теперь не столько следует по пути натуры, сколько сам строит композицию, населяя свои картины ранее подмеченным в жизни и природе. Он смело прибегает к художественному обобщению, жертвуя второстепенными деталями ради большей цельности образа. Одной из первых работ, в которой Осипову удается наиболее полно воплотить новые идеи, стала картина « Домики на Волге» [22] (1959). Чтобы оценить поворот в творчестве художника, достаточно сравнить эту картину с картиной « Улица. Псков» (1951), о которой говорилось выше.
Среди произведений, открывающих новый период в творчестве художника, — картины « Домики на Волге » [23] (1959), «Околица деревни» [24] (1960), «На Волхове» (1960), «Натюрморт со скрипкой» [25] (1960), «В Старой Ладоге» [26] (1961), «Псков» , «Псковская улица» [27] (1962), «Труворово городище» , « Псковский дворик » (все 1962), «Крепостная башня» , «Стог. Осень» , «Крепость в старом Изборске» [28] (все 1963), «Сенокос» [29] (1964) и другие.
Творчество Осипова неразрывно связано с темой Родины — Тверской земли, ее природы, старинных русских городов, крестьянского быта. С конца 1940-х годов он ежегодно, а часто и по нескольку раз в год, будет ездить в Старую Ладогу , Изборск , Старицу , Торжок , Псков , привозя из этих поездок многочисленные этюды, эскизы и картины. Затем работа продолжилась в его городской художественной студии. И так год за годом на протяжении сорока лет.
По мнению ленинградского искусствоведа и первого исследователя творчества С. Осипова Георгия Федоровича Голенького, новые путешествия обогатили Осипова бесценными уроками древних строителей храмов и крепостей, чьи руки, интуиция и художественный вкус создавали редкостную красоту. Только тогда он понял, что овраги, холмы, русла рек, деревья, дома должны изображаться как структурные элементы среды, как малые элементы общей целостной картины мира, выражающие ее существенные черты. Только после этого в пейзажах Сергея Осипова появились мягкая русская фруктовость, четкий ритм и неповторимая пропорциональность, в которой мы безошибочно узнаем национальный характер пейзажа.
Упрощением и легкой деформацией предметов Сергей Осипов подчеркивает их объемную структуру, внутреннюю силу, напряжение, с которым они созданы природой или человеком. «Мы должны напомнить зрителю о скрытой энергии, которой наполнена каждая вещь, — говорил художник. — Для меня именно здесь — настоящий скрытый источник поэзии, а не в рассказах о действиях или событиях». [30]
Действительно, в его полотнах ничего «не происходит». Но в них оживают традиции, вкусы, нравы народные, в них чувствуется наша связь с жизнью прошлых поколений. Другой примечательной чертой его искусства становится более абстрактная форма и вся композиция картины, выраженная тенденция к обобщению, иносказательности, стремление уйти от натурализма к созерцательной и философской глубине.
Другими примечательными чертами живописи Осипова становятся большая условность формы и всей композиции картины в целом, выраженное стремление к обобщениям, иносказанию, желание уйти от созерцательного натурализма к философской глубине и некоторой символике, но не переходить грань, за которой живопись порывает с реальным миром. Стиль работ этого периода напоминает легкий «полукубизм», форму формируют плоскости и грани. Наиболее распространенный цвет — сиреневый, в сиреневых тонах Осипов пишет небо, воду, нейтральный фон, стену дома, удивительно тонко передавая настроение пейзажа.
Расцвет творчества Осипова приходится на конец 1960-х — начало 1980-х годов. В это время он создает ряд лучших произведений, в основном в жанре пейзажа, а также натюрморта, который и сейчас занимает не меньшее место в творчестве художника. Среди них « Изборск. Башня XVII века» (1967), «Переправа через реку» , «В Суздале» , «Изборск, древний город » (все 1968), «Натюрморт с балалайкой» , [32] «Серебряные ивы » , «Полевые цветы» , « Овраг». Серый день (все 1970), « Дом с аркой » [33], « Натюрморт с белым кувшином» (обе 1972), «Осенняя ветка» [34] , «Город Старица зимой» [35], Пейзаж с крепостью , Зима в Старице (все 1974), «Васильки» [36] (1976), «Лесная речка» (1976), «Склоны Изборска» (1978), «Стог в дождливый день» (1981), «Ранняя зелень» (1982), «Одуванчики» (1985), [37] и другие.
Традиционная для Сергея Осипова тема духовных истоков, звучавшая ранее в его натюрмортах, теперь с большой силой и художественным вкусом воплощена в работах «Васильки» (1976), «Натюрморт с белым кувшином» (1972), «Осенняя ветка» (1974), «Одуванчики» (1985) и ряде других. Уйдя от некоторой перегруженности деталями в композиции, с которой он сталкивался в своих ранних работах, Осипов добивается в натюрморте большой глубины образа и ассоциативности скрытого подтекста.
Свой особый вклад, самобытный и значительный, в ленинградскую живопись 1970-х годов внесли работы Сергея Осипова. [38] В его картинах многое идет от искусства древнерусских мастеров: лаконичность художественного языка, условность форм и точность композиции, изобретательность в деталях, цельность и выразительность образа, построенного на незатейливом крестьянском материале.
По мнению Светланы Махлиной, небольшие пейзажи Сергея Осипова наделены необыкновенной силой воздействия на зрителя. И дело здесь не только в том, что живописец, используя образ природы в ее многочисленных проявлениях, создает пейзажи, созвучные душевному состоянию человека. Во всех его работах раскрывается тема Родины, воспетая художником с большой сыновней любовью. А это довольно сложно, потому что поднять большую тему и сделать ее близкой и понятной в жанре пейзажа очень и очень сложно . [39]
Через все творчество Осипова проходит мысль о преемственности, о духовном и культурном наследовании. В его произведениях национальное прошлое неотделимо от настоящего. Своими произведениями автор как бы подтверждает мысль о том, что красота, созданная предками, не теряет своего значения с течением времени. Она сохраняет способность благотворно влиять на людей и должна быть включена в духовную жизнь современников.
Его стиль этого времени близок к легкому полукубизму. Эти картины выдвигают Осипова в число ведущих художников ленинградской школы, внесших свой вклад в ее самобытность и значимость. [40]
В 1990 году в залах Ленинградского Союза художников состоялась посмертная выставка произведений Сергея Осипова . Впервые творческое наследие Осипова было представлено с такой полнотой. [41]
Его картины находятся в Государственном Русском музее , в музеях Томска, [42] Волгограда, [43] Чебоксар, [44] в других художественных музеях и частных коллекциях в России, [45] Франции, США, [46] Англии, Финляндии, [47] и других.
В 2016 году Благотворительный фонд Елены и Геннадия Тимченко передал в дар Ямало-Ненецкому музейно-выставочному комплексу имени И.С. Шемановского ( г. Салехард ) десять картин Сергея Ивановича Осипова с характерными видами старинных русских городов и памятников архитектуры.
В 2017 году картина «Осенняя ветвь » (1974) Сергея Осипова появилась в сериале «ШАНС» , снятом кинокомпанией 20 Century Fox Film Corporation по одноимённому роману американского писателя Кема Нанна по заказу американского видеостримингового сервиса Hulu с популярным английским актёром Хью Лори в главной роли. В двух заключительных эпизодах триллера ( «Безумие двоих» и «Особенно если ты сбежишь» ) по сценарию Кема Нанна картина «Осенняя ветвь » Сергея Осипова показана в интерьере дома главного героя доктора Элдона Ченса, роль которого исполнил Хью Лори . На фоне картины, играющей в этих сценах сюжетообразующую роль, разворачиваются ключевые драматические диалоги с участием главных героев фильма. [48]
Значительное место картинам Сергея Осипова уделено в книгах «Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа» (2007) и «Ленинградская школа живописи. Очерки истории» (2019), изданных на русском и английском языках и посвящённых ведущим мастерам ленинградской школы живописи. [49]
