Сергей Павлович Дягилев ( / d i ˈ æ ɡ ɪ l ɛ f / dee- AG -il-ef ; русский: Серге́й Па́влович Дя́гилев , IPA: [sʲɪrˈɡʲej ˈpavləvʲɪdʑ ˈdʲæɡʲɪlʲɪf] ; [а] Март [ OS 19 марта] 1872–19. Август 1929), также известный как Серж Дягилев , был российским искусствоведом , меценатом , импресарио балета и основателем « Русских балетов» , из которого вышли многие известные танцоры и хореографы .
Творческий путь Дягилева можно разделить на два периода: в Санкт-Петербурге (1898–1906) и в эмиграции (1906–1929). [1]
_ritratto_da_Valentin_Aleksandrovich_Serov.jpg/1280px-Sergej_Diaghilev_(1872-1929)_ritratto_da_Valentin_Aleksandrovich_Serov.jpg)
Сергей Дягилев родился в Селищах в семье дворянина-офицера Павла Дягилева . Его мать умерла от родильной горячки вскоре после его рождения. В 1873 году Павел встретил и женился на Елене Панаевой, которая любила Сергея и воспитывала его как собственного ребенка. Дом Дягилева в Перми был местным культурным центром, и Дягилевы устраивали музыкальные вечера каждый второй четверг, одним из самых частых гостей был Модест Мусоргский . Сергей Дягилев сочинил свой первый романс в возрасте 15 лет. Когда он поступил в Императорский Санкт-Петербургский университет , он также брал частные уроки музыки у Николая Римского-Корсакова . Вместо обычных четырех лет ему потребовалось шесть лет, чтобы окончить университет. По его собственному признанию, Дягилев использовал свои студенческие годы, чтобы «оглядеться» и найти свои истинные интересы в жизни. Через семь месяцев после окончания университета он открыл свою первую выставку. [2] [3]
Во время учебы в университете двоюродный брат Дягилева Дмитрий Философов познакомил его с кругом друзей-любителей искусства, которые называли себя «Невскими пиквикистами» . [4] Среди них были Александр Бенуа , Вальтер Нувель , Константин Сомов и Леон Бакст . Хотя Дягилев не был сразу принят в группу, Бенуа помог ему развить свои познания в области русского и западного искусства. За два года он жадно впитал эту новую страсть (даже путешествуя за границу для продолжения обучения) и стал уважаемым как один из самых образованных членов группы. [2]
В конце 1890-х годов Дягилев организовал несколько художественных выставок, которые были призваны познакомить местную публику, а позднее и европейцев с современными художниками. Экспозиция британских и немецких акварелистов в 1897 году в Императорском обществе поощрения художеств имела огромный успех, который Дягилев повторил в 1898 году с выставкой русских и финских художников в Академии Штиглица с работами таких художников, как Михаил Врубель , Валентин Серов и Исаак Левитан . [5] [6] В том же году он открыл выставку молодых русских художников в Германии. Хотя молодой ценитель искусства не имел личного состояния, ему удалось получить защиту и поддержку такой высокой знати, как великий князь Владимир Александрович , а позже даже Николай II . [7]
Русско-финская выставка 1898 года стала первой акцией недавно образованного общества « Мир искусства », основанного Бенуа и Дягилевым в начале того же года. В группу также входили Константин Сомов, Дмитрий Философов, Леон Бакст и Евгений Лансере . Вскоре, с помощью Саввы Мамонтова (директора Русской частной оперной компании) и княгини Марии Тенишевой, группа основала журнал «Мир искусства ». Журнал был призван служить «богу Аполлону» и пропагандировать современное искусство. Первый номер вышел в феврале 1898 года. По воспоминаниям Бенуа, Дягилев, как художественный руководитель , создавал стиль и оформлял издание, писал критические статьи, а в 1904 году опубликовал монографию о Дмитрии Левицком . Тем не менее, Бенуа запомнил его как члена «Мира искусства», меньше всего интересовавшегося философией и литературой, часто обнаруживая огромные пробелы в своих знаниях классики. [8]
6 марта 1905 года он открыл выставку «Русские портреты XVIII и XIX веков» в Таврическом дворце , на которой было представлено более 4000 картин, собранных у 450 владельцев. Дягилев сам ездил за портретами и составил каталог из 2300 произведений искусства с информацией о художниках, моделях и другими соответствующими данными. Экспозиция, разработанная Бенуа, была новаторским примером синтеза искусств и произвела большое впечатление на посетителей. Картины были объединены в группы и сопровождались примечаниями, а интерьеры были оформлены по-разному, чтобы подчеркнуть их смысл и удвоить эффект. Выставка имела огромный успех и вознесла Дягилева на вершину художественной и светской элиты. [9] [10]
Страстно желая продвигать русское искусство за рубежом, в 1906 году Дягилев организовал и открыл экспозицию «Два века русского искусства и скульптуры» в Осеннем салоне . Она включала 750 работ 103 авторов, от современных художников до древних икон. Выставка была оформлена Леоном Бакстом и занимала 12 залов в Большом дворце . Она также пользовалась огромным успехом и во многом проложила путь будущему успеху Ballet Russe. Франция вскоре погрузилась в моду à la russe. [11] Дягилеву предложили награду Почетного легиона , но он отказался в честь Бакста. [12]
В 1899 году князь Сергей Волконский получил должность директора всех императорских театров. 10 сентября 1899 года он дал Дягилеву должность офицера особой службы. Обычно эта должность была номинальной, но поскольку Дягилев успевал активно заниматься театральным миром, вскоре на него была возложена ответственность за выпуск «Ежегодника императорских театров». Как главный редактор, он реформировал издание и превратил его в полноценный роскошный журнал с критическими очерками, программами, статьями о художниках и множеством иллюстраций. Дягилев даже сменил газету, в которой печатались номера. Он пригласил многих своих коллег по «Миру искусства» работать над журналом, разрабатывать шрифты и создавать иллюстрации. Он также проявил себя как успешный промоутер, находя спонсоров, рекламодателей и новые каналы распространения. Как вспоминал Бенуа, успех журнала вскружил голову Сергею, и очень скоро он возомнил себя «единственным, без кого ничего нельзя сделать». [12] [13]
В это время Дягилев начал часто посещать репетиции Императорского балета. Его внешность денди с седой локоном поражала балерин, которые вскоре прозвали его «Шиншиллой». Особенно его интересовала юная Матильда Кшесинская , которой льстило внимание уже известного ценителя искусств. Хотя позже они ссорились и временно прекращали общение, дружба продолжалась всю их жизнь. [12]
Дягилев привел с собой в Императорские театры участников «Мира искусства» . Аполлинарий Васнецов , Александр Бенуа, Леон Бакст, Валентин Серов, Евгений Лансере и другие современные художники начали работать над декорациями и костюмами. В 1900 году князь Сергей Волконский поручил Дягилеву постановку балета Лео Делиба «Сильвия», любимого Бенуа. Двое соавторов придумали сложный план постановки, который поразил постоянный персонал Императорских театров. После нескольких все более антагонистических разногласий Дягилев отказался продолжать редактировать Ежегодник Императорских театров и был уволен Волконским в 1901 году. Однако скандал также разрушил карьеру Волконского; через неделю он был уволен аналогичным образом. К тому времени даже император , убежденный Кшесинской, встал на сторону Дягилева. Сергей не слишком задумывался о карьере государственного служащего, поэтому уехал за границу и погрузился в другие свои планы. [14] [1]
Успех выставки 1906 года вдохновил Дягилева представить русскую музыку в мировых культурных столицах, таких как Париж. В 1907 году он организовал «Concerts historiques russes» с такими известными композиторами, как Николай Римский-Корсаков , Сергей Рахманинов , Александр Глазунов , Федор Шаляпин и Фелия Литвин. Турне поддерживалось и спонсировалось королевскими покровителями Дягилева великим князем Андреем Владимировичем и герцогиней Марией Мекленбург-Шверинской . Весной 1908 года Дягилев поставил постановку «Бориса Годунова» Мусоргского с Федором Шаляпиным в главной роли в Парижской опере. Борис Анисфельд создал декорации, разработанные Бакстом и Бенуа. Чтобы добиться максимальной аутентичности, один из художников Иван Билибин даже отправился в Архангельскую область, чтобы купить костюмы. [15] Тур стал сенсацией, и успех был ошеломляющим, однако в финансовом отношении он оказался убыточным и закончился убытком в размере 85 000 франков . [2]
К 1909 году Дягилев был в ссоре с Кшесинской , и русская государственная казна отказалась финансировать будущие гастроли. Сергей обратился за помощью к своей другой подруге, Мисии Серт . Благодаря ее усилиям труппа в итоге смогла арендовать Театр Шатле , который был менее престижным, чем Пале Гарнье . В то время Дягилев был довольно скептически настроен по отношению к балету; он говорил, что «им может наслаждаться любой человек без особого ума, в балете нет ни смысла, ни сюжета». [2] Серж Лифарь вспоминал, что до конца своих дней Дягилев называл танцоров кордебалета «стадом скота». [12] Тем не менее, в 1909 году состоялся самый первый балетный Saison Russe, успех которого ошеломил даже самих артистов. Первый сезон включал «Павильон Армиды» , «Половецкие пляски» , «Египетскую ночь» , «Сильфиды» , а также оперы «Борис Годунов» , «Псковитянка» и первую часть « Руслана и Людмилы» . Балеты следовали за операми и были показаны после второго антракта. Ведущие танцовщики Вацлав Нижинский , Анна Павлова , Тамара Карсавина , Ида Рубинштейн , Михаил Мордкин сразу же стали всемирно известными звездами. [ по мнению кого? ] Новаторство Дягилева заключалось в синтезе танца, музыки и изобразительного искусства с декорациями и костюмами в единое представление. [16]
В эти годы постановки Дягилева включали несколько произведений покойного Николая Римского-Корсакова, таких как оперы « Псковитянка» , «Майская ночь » и «Золотой петушок» . Его балетная адаптация оркестровой сюиты «Шехеразада» , поставленная в 1910 году, вызвала гнев вдовы композитора Надежды Римской-Корсаковой , которая выразила протест в открытых письмах Дягилеву, опубликованных в журнале « Речь». Дягилев заказал балетную музыку таким композиторам, как Николай Черепнин ( «Нарцисс и Эхо» , 1911), Клод Дебюсси ( «Игры» , 1913), Морис Равель ( «Дафнис и Хлоя» , 1912), Эрик Сати ( «Парад» , 1917), Мануэль де Фалья ( «Сомбреро трех пиков» , 1917), Рихард Штраус ( де , 1914), Сергей Прокофьев ( «Ала и Лолли» , 1915, отвергнутые Дягилевым и превращенные в « Скифскую сюиту» ; «Чут» , 1915 в редакции 1920; Le pas d'acier , 1926; и «Блудный сын» , 1929); Отторино Респиги ( «Фантастический бутик» , 1919); Франсис Пуленк ( Les biches , 1923) и другие. Его хореограф Михаил Фокин часто адаптировал музыку для балета. Дягилев также работал с танцовщиком и балетмейстером Леонидом Мясиным . Он сыграл решающую роль в карьере Сергея Прокофьева. [17] [18]
Художественным руководителем Ballets Russes был Леон Бакст . Вместе они разработали более сложную форму балета с элементами шоу, предназначенную для широкой публики, а не только для аристократии. Экзотическая привлекательность Ballets Russes оказала влияние на художников- фовистов и зарождающийся стиль ар-деко . [2] Говорят, что Коко Шанель заявила, что «Дягилев изобрел Россию для иностранцев». [Ронда К. Гарелик]. [ требуется цитата ]
Однако, возможно, самым известным композитором-сотрудником Дягилева был Игорь Стравинский . Дягилев услышал ранние оркестровые произведения Стравинского «Фейерверк» и «Фантастическое скерцо» и был достаточно впечатлен, чтобы попросить Стравинского аранжировать некоторые произведения Шопена для «Русских сезонов». В 1910 году он заказал Стравинскому свою первую партитуру — «Жар-птицу» . Вскоре последовали «Петрушка» (1911) и «Весна священная » (1913), а также они работали вместе над «Свадебкой» (1923) и «Пульчинеллой» (1920) вместе с Пикассо , который разработал костюмы и декорации.
После русской революции 1917 года Дягилев остался за границей. Когда стало очевидно, что его не заманить обратно, новый советский режим осудил его навечно как особенно коварный пример «буржуазного декаданса». Советские историки искусства вычеркнули его из поля зрения более чем на 60 лет. [19]
Дягилев сделал Бориса Кохно своим секретарем в 1920 году и поставил «Спящую красавицу » Чайковского в Лондоне в 1921 году; это была постановка замечательного великолепия как в декорациях, так и в костюмах, но, несмотря на то, что она была хорошо принята публикой, она стала финансовой катастрофой для Дягилева и Освальда Штолля , владельца театра, который ее поддержал. В первый состав вошли легендарная балерина Ольга Спесивцева и Любовь Егорова в роли Авроры. Дягилев настоял на том, чтобы назвать балет «Спящая принцесса» . Когда его спросили, почему, он пошутил: «Потому что у меня нет красавиц!» Поздние годы Ballets Russes часто считались слишком «интеллектуальными», слишком «стильными» и редко имели безоговорочный успех первых нескольких сезонов, хотя молодые хореографы, такие как Джордж Баланчин, добились успеха с Ballets Russes.
Начало 20 века принесло развитие в обращении с тональностью, гармонией, ритмом и метром в сторону большей свободы. До этого времени жесткие гармонические схемы заставляли ритмические рисунки оставаться довольно простыми. Однако на рубеже веков гармонические и метрические устройства стали либо более жесткими, либо гораздо более непредсказуемыми, и каждый подход имел освобождающий эффект на ритм, что также повлияло на балет. Дягилев был пионером в адаптации этих новых музыкальных стилей к современному балету. Когда Равель использовал5
4время в финальной части его балета «Дафнис и Хлоя» (1912) танцоры «Русских сезонов» пели «Сер-гей-дя-ги-лев» во время репетиций, чтобы сохранить правильный ритм. [ необходима цитата ]
Члены Ballets Russes Дягилева позже основали балетные традиции в Соединенных Штатах (Джордж Баланчин) и Англии ( Нинетт де Валуа и Мари Рамбер ). Балетмейстер Серж Лифарь продолжил техническое возрождение в балете Парижской оперы , улучшенное Клодом Бесси и Рудольфом Нуреевым в 1980-х годах. Лифарю приписывают спасение многих еврейских и других танцоров из национальных меньшинств из нацистских концентрационных лагерей во время Второй мировой войны . После танцевания в Ballets Russes в 1925 году Рут Пейдж стала основательницей собственных балетных трупп, базирующихся в Чикаго, включая Chicago Opera Ballet . [20] [21] [22]
Жизнь Дягилева и «Русские балеты» были неразрывно связаны. Самым известным его любовником был Вацлав Нижинский . Однако, по словам Сержа Лифаря, из всех любовников Дягилева только Леонид Мясин , сменивший Нижинского, подарил ему «столько мгновений счастья или тоски». [23] Другими любовниками Дягилева были Антон Долин , Серж Лифарь и его секретарь и либреттист Борис Кохно .
Поздние горькие комментарии Нижинского о Дягилеве [ необходима цитата ] вдохновили У. Х. Одена на упоминание в его стихотворении «1 сентября 1939 года»:
То, что безумный Нижинский написал
О Дягилеве,
Верно для нормального сердца;
Ведь ошибка, заложенная в костях
Каждой женщины и каждого мужчины,
Жаждет того, чего не может иметь,
Не всеобщей любви ,
А быть любимым в одиночку. [24]
Дягилев немедленно уволил Нижинского из «Русских сезонов» после женитьбы танцора на Ромоле де Пульски в 1913 году. Нижинский снова появился в труппе, но старые отношения между мужчинами так и не были восстановлены; более того, магия Нижинского как танцора была значительно ослаблена начинающейся психической болезнью. Их последняя встреча состоялась после того, как разум Нижинского сдался, и он, казалось, не узнал свою бывшую возлюбленную. [2]
Дягилев был известен как жесткий, требовательный, даже пугающий надсмотрщик. Нинетт де Валуа, не робкая фиалка, говорила, что она слишком боялась даже взглянуть ему в лицо. Джордж Баланчин говорил, что Дягилев носил с собой трость во время репетиций и сердито стучал ею, когда был недоволен. Другие танцоры говорили, что он мог пристрелить их одним взглядом или холодным замечанием. С другой стороны, он был способен на большую доброту, и когда он оказался со своей обанкротившейся компанией в Испании во время войны 1914–18 годов, отдал последние деньги Лидии Соколовой, чтобы она оплатила медицинское обслуживание ее дочери. Алисия Маркова была совсем маленькой, когда присоединилась к Ballets Russes, и позже скажет, что называла Дягилева «Sergypops», и что он сказал, что будет заботиться о ней, как о дочери.
Такие танцоры, как Алисия Маркова, Тамара Карсавина , Серж Лифарь и Лидия Соколова, с теплотой вспоминали Дягилева как строгого, но доброго отца, который ставил нужды своих танцоров и труппы выше своих собственных. Он жил от зарплаты до зарплаты, чтобы финансировать свою труппу, и хотя он потратил значительные суммы денег на великолепную коллекцию редких книг в конце своей жизни, многие замечали, что его безупречно сшитые костюмы имели потертые манжеты и концы брюк. [ необходима цитата ] Несколько источников ссылались на Дягилева и Ballets Russes как на источник вдохновения для фильма 1948 года « Красные башмачки» . [25] [26] [b]
Всю свою жизнь Дягилев сильно боялся умереть в воде и избегал путешествий на лодке. Он умер от диабета [28] в Венеции 19 августа 1929 года, и его могила находится на близлежащем острове Сан-Микеле , рядом с могилой Стравинского , в православном секторе. [29]
Коллекция Экстрома Фонда Дягилева и Стравинского хранится в Департаменте театра и представлений Музея Виктории и Альберта . [30]
Дягилева сыграл Алан Бейтс в фильме 1980 года «Нижинский» [31] , а Музей современного искусства в Санкт-Петербургском государственном университете назван в его честь. 31 марта 2017 года Google отпраздновал 145-летие Сергея Дягилева с помощью Google Doodle [32] .
{{cite web}}: |last=имеет общее название ( помощь )