Серж Лифарь ( укр . Сергій Михайлович Лифар , Serhіy Mуkhailovуch Lуfar ) (15 апреля [ OS 2 апреля] 1905 — 15 декабря 1986) — украинский танцовщик, хореограф и один из величайших артистов балета XX века. Лифарь также был хореографом, режиссёром, писателем, теоретиком танца и коллекционером. [1]
Будучи балетмейстером Парижской оперы с 1930 по 1944 год и с 1947 по 1958 год, он посвятил себя восстановлению технического уровня балета Парижской оперы , вернув ему место одной из лучших трупп мира.
Лифарь родился в Киеве , Российская империя. Год его рождения официально указан как 1904 (как на украинской марке 2004 года, посвященной его столетию). Он стал учеником Брониславы Нижинской в ее балетной студии «Школа движения» в Киеве , 1920.
В 1921 году он покинул Киев, в то время оккупированный русскими войсками, и был замечен Сергеем Дягилевым , который отправил его в Турин , чтобы улучшить свою технику у Энрико Чекетти . [2]
Он дебютировал в Ballets Russes в 1923 году, где стал ведущим танцовщиком в 1925 году. [3] Лифаря считали преемником Нижинского в Ballets Russes. [1] В возрасте 21 года он был выбран на роль напротив Тамары Карсавиной в балете Нижинской «Ромео и Джульетта» (1926, музыка Константа Ламбера ); Карсавина была вдвое старше его. [1] Он стал инициатором ведущих ролей в трех балетах Баланчина для Ballets Russes, включая «Кошку» (1927) с музыкой французского композитора Анри Соге и основанную на басне Эзопа , в которой Лифарь появлялся в знаменитом «колеснице», образованной его спутниками-мужчинами; Ода Леонида Мясина и «Аполлон Мусагет» (1928) с партитурой Стравинского, изображающая рождение греческого бога Аполлона и его встречу с тремя музами, Каллиопой , Полигимнией и Терпсихорой ; и « Блудный сын » (1929) с партитурой Сергея Прокофьева , последний великий балет эпохи Дягилева. [4]
После смерти Дягилева в 1929 году Лифарь в возрасте 24 лет был приглашен Жаком Руше на должность директора балета Парижской оперы , которая пришла в упадок в конце 19 века. Лифарь придал труппе новую силу и цель, положив начало возрождению балета во Франции, и начал создавать первый из многих балетов для этой труппы. [1] Они сразу же стали успешными, например, «Создания Прометея» (1929), персональная версия «Видения розы» (1931); и «Послеполуденный отдых фавна» (1935); «Икар» (1935) с костюмами и декорациями Пикассо ; «Истар» (1941); и «Сюита в белом» (1943), которую он охарактеризовал как неоклассический балет .
В рамках своих усилий по возрождению танца Лифарь считал, что основные принципы балета — в частности, пять позиций ног — отрицают подвижность танцора. Он кодифицировал две дополнительные позиции, известные как шестая и седьмая позиции, в которых ноги были повернуты внутрь, а не наружу, как в первых пяти позициях. [5] [6] Шестая и седьмая позиции не были изобретениями Лифаря, а возрождением позиций, которые уже существовали в восемнадцатом веке, когда в классическом балете было десять позиций ног; [7] и их использование ограничено хореографиями Лифаря.
За три десятилетия работы в качестве директора балета Парижской оперы Лифарь руководил труппой в неспокойные времена Второй мировой войны и немецкой оккупации Франции. Лифарь был коллаборационистом во время оккупации. [8] Послевоенный суд над Лифарем привел к его осуждению как коллаборациониста и отстранению от национальной сцены. Во время его отсутствия на его место был нанят Баланчин.
Вернувшись на свою прежнюю должность, Лифарь встретил яростное сопротивление со стороны рабочих сцены Оперы, в результате чего ему не разрешили появляться на сцене или консультироваться с техническим персоналом напрямую по поводу любых постановок. Тем не менее, он привез балет Парижской оперы в Америку и выступил при полных залах в Нью-Йоркском центре , несмотря на протесты. Зрители были в восторге и с большим восхищением относились к труппе танцоров. [1] Он, несомненно, оказал влияние на Иветт Шовире , Жанин Шарра и Ролана Пети . [ необходима цитата ]
В 1958 году Лифарь был вынужден уйти в отставку из-за напряженных отношений [ требуется разъяснение ] с руководством Оперы. Была сделана известная фотография, на которой Лифарь выходит из Дворца Гарнье после того, как его заставили уйти в отставку, выглядит мрачным и сжимает крылья от костюма Икара , который персонаж надевает, чтобы летать. [1]
30 марта 1958 года, в возрасте 52 лет, Лифарь встретился с 72-летним импресарио Жоржем де Куэвасом на дуэли во Франции. Дуэль была спровоцирована спором об изменениях в балете Лифаря «Черное и белое » ( Suite en blanc ), который был представлен балетной труппой Куэваса. Лифарь получил пощечину публично после того, как настоял на том, что он сохраняет за собой права на «Черное и белое» . Лифарь послал своих секундантов к Куэвасу, который отказался принести извинения и выбрал дуэль на шпагах. Поскольку дуэли были «технически запрещены» в 17 веке, время и место дуэли не были раскрыты общественности. [9] Дуэль проходила в присутствии 50 газетных фотографов и закончилась тем, что оба бойца плакали и обнимались, что, по словам газеты The New York Times, «возможно, стало самым деликатным поединком в истории французских дуэлей», а единственной травмой Лифаря стал порез на правом предплечье на седьмой минуте. [10]
В 1977 году балет Парижской оперы посвятил целый вечер его хореографии.
.jpg/1280px-Tombe_de_Serge_Lifar_(Sainte-Genevi%C3%A8ve-des-Bois).jpg)
Он умер в Лозанне , Швейцария, 15 декабря 1986 года [11] в возрасте 81 года и был похоронен на русском кладбище Сент-Женевьев-де-Буа [12] .
Editions Sauret опубликовали его мемуары под названием Les Mémoires d'Icare посмертно в 1993 году. Название отсылает к одной из его величайших ролей в балете Icare . «История балета основана на древнегреческом мифе об Икаре , чей отец Дедал построил ему пару искусственных крыльев. Не подчиняясь приказу отца, Икар подлетает слишком близко к солнцу, которое плавит воск в его крыльях и заставляет его падать и разбиваться насмерть». [4]
Фонд Сержа Лифаря был основан 23 августа 1989 года спутницей Лифаря, графиней Лиллан Алефельдт-Лаурвиг. [13] В 2012 году драгоценности из поместья графини были проданы на аукционе Sotheby's , а вырученные средства пошли в фонд. [14]
Летом 1994 года на сцене Национальной оперы Украины состоялся Первый международный конкурс артистов балета имени Лифаря . Шестой международный конкурс артистов балета имени Лифаря состоялся в апреле 2006 года, а седьмой — в Донецке в марте–апреле 2011 года. [ необходима цитата ]
В 1935 году Лифарь опубликовал свою conficeio fidei («исповедь веры») под названием Le manifesto du chorégraphe , предлагая законы о независимости хореографии. Некоторые из взглядов включают:
Мы не можем, не должны танцевать все. Балет должен оставаться тесно связанным с самим танцем: балет не может быть иллюстрацией какого-либо другого искусства. Балет не должен заимствовать свою ритмическую форму из музыки. Балет может свободно существовать без музыкального сопровождения. Когда балет тесно связан со своей партитурой, ритмическая основа должна быть продиктована хореографом, а не композитором. Хореограф не должен быть рабом художника/дизайнера. Должен быть создан свободный и независимый хореографический театр. [1]
Он также написал биографию Дягилева под названием « Серж Дягилев, его жизнь, его работа, его легенда: интимная биография», опубликованную издательством Putnam, Лондон, 1940. [15]
