Сибата Зешин (柴田是真, 15 марта 1807 г. – 13 июля 1891 г.) был японским художником по лаку и гравёром позднего периода Эдо и раннего периода Мэйдзи . Его называли «величайшим лакировщиком Японии» [1] , но его репутация как живописца и гравёра более сложная: в Японии он известен как слишком современный, потворствующий движению вестернизации, а также как чрезмерно консервативный традиционалист, который ничем не выделялся среди своих современников. Несмотря на эту сложную репутацию в Японии, Зешин стал хорошо уважаемым и много изучаемым в художественном мире Запада, в частности в Великобритании и Соединённых Штатах.
Зешин родился и вырос в Эдо (современный Токио). Его дед Изуми Тёбэй и его отец Ичигоро были храмовыми плотниками ( миядайку ) и искусными резчиками по дереву. Его отец, взявший фамилию своей жены Сибата, также был опытным художником укиё-э , обучавшимся у Кацукавы Сюнсё . Это, конечно, дало ему прекрасный старт на пути к карьере художника и ремесленника. В одиннадцать лет Каметаро, как звали Зешина в детстве, стал учеником лакировщика по имени Кома Кансай II.
В 13 лет молодой человек, который станет Зешином, отказался от имени Каметаро и стал Дзюндзо. Кома Кансай решил, что его юному подопечному нужно будет научиться рисовать, рисовать и создавать оригинальные дизайны, чтобы стать великим лакировщиком. Он устроил юного Сибату на учебу к Судзуки Нанрэю, великому художнику школы Сидзё . Затем Сибата взял себе еще одно имя художника, отказавшись от Дзюндзо и подписав свои работы «Рэйсай», используя « Рэй » от Судзуки Нанрэя и « сай» от Кома Кансая.
Именно во время его пребывания у Нанрэя ему дали имя Зешин, которое он носил всю оставшуюся жизнь. Имя имеет значение, похожее на «это правда» или «Истина», отсылка к старой китайской сказке о короле, который проводил аудиенцию с большим количеством художников. В то время как почти все художники оказывали королю должное уважение, кланялись ему и вели себя соответствующим образом, один прибыл полуголым, не кланялся и сидел на полу, облизывая свою кисть; король воскликнул: «Вот это настоящий художник!» Отсюда и произошло имя Зешин.
Зешин изучил не только основы живописи и черчения, но и японскую чайную церемонию , поэзию хайку и вака , историю, литературу и философию. Это легло в основу его обучения не только техникам традиционных искусств, но и, возможно, что еще важнее, эстетике и философии японского традиционного искусства. Многие из его работ периода обучения у Нанрэя были веерными картинами. Великий художник укиё-э Утагава Куниёси был впечатлен этими веерными картинами и, приблизившись к молодому художнику, завязал дружбу, которая продлилась много лет.
Позже Зешин учился у других великих художников школы Киото , включая Маруяму Окё , Окамото Тоёхико и Гошина. Хотя позже он был известен в первую очередь своей работой с лаками, Зешин преуспел в традиционной живописи тушью и создал множество работ на традиционные темы, такие как тигры и водопады. Хотя японские мастера ( сенсеи ) часто бывают довольно эгоистичны и высокомерны перед своими учениками, один из учителей Зешина, как говорят, сделал комментарий, что «так же, как вы не можете оценить размер горы Фудзи, стоя на ней, так и вы не можете по-настоящему оценить мое мастерство и репутацию, находясь в Киото; когда вы вернетесь в Эдо, вы поймете мою невероятную значимость и свою огромную удачу в том, что учились у меня». С другой стороны, Зешин, как говорят, говорил своим ученикам, что он не хотел, чтобы их знали как «учеников Зешина, а скорее как великих художников, которые учились у человека по имени Зешин».
Кома Кансай умер в 1835 году, и Зешин унаследовал мастерскую школы Кома. Он взял себе в ученики молодого человека по имени Икеда Тайсин; Тайшин оставался его учеником и близким другом до своей смерти в 1903 году. Зешин женился в 1849 году и назвал своего первого сына Рейсай, но вскоре потерял и мать, и жену.
В 1830-х и 1840-х годах Япония переживала экономический кризис, и художники были строго ограничены законом в использовании серебра и золота, которые были почти необходимы для традиционных стилей лакового декора. Зешин компенсировал это использованием бронзы для имитации вида и текстуры железа, а также множеством других веществ и декоративных стилей, чтобы его работа оставалась красивой, оставаясь традиционной и выполнимой. Можно сказать, что многие из его произведений охватывают концепцию ваби , то есть красоты и элегантности в очень простом, примером чего является японская чайная церемония . Хотя сохранилось очень мало его произведений периода Эдо (до 1868 года), очевидно, что во многих его более поздних произведениях он иногда использовал очень простой и почти бесцветный стиль декора, продолжая при этом использовать традиционные узоры, такие как цветы и тростник.
Начиная с 1869 года, Зешин был заказан для работы на императорское правительство и создал для него множество произведений искусства, которые больше не сохранились. Среди них был набор стульев с золотым лаком для императорского дворца, украшенных мотивом сакуры (цветущей вишни). Позже он был назначен официальным представителем Японии на нескольких международных выставках, включая Вену в 1873 году , Филадельфию в следующем году и Париж, хотя он лично не присутствовал ни на одной из них. [2] За год до своей смерти в 1891 году Зешин был удостоен огромной чести быть членом недавно созданного Императорского художественного комитета и на сегодняшний день является единственным художником, который был признан в двух областях (живопись и маки-э ) работы. Честь Императорского уполномоченного художника была предоставлена только 53 художникам между 1890 и 1944 годами.
Сегодня одной из крупнейших коллекций работ Зешина является коллекция Халили в Лондоне, содержащая более 100 работ художника. [3]
Зешин экспериментировал с техническими аспектами лака. Он смешивал свои лаки с различными веществами, чтобы добиться разных цветов и текстур, а также контролировать консистенцию и гибкость. Он изобрел метод рисования соком лака непосредственно на бумаге, проклеенной доса (раствором квасцов и животного клея ), чтобы предотвратить шелушение, когда его свитки уруси-э сворачивались. [4] [5] Он использовал бронзу в своем лаке, чтобы имитировать внешний вид и текстуру железа, и зерновой крахмал, чтобы загустить свой лак, чтобы имитировать, по крайней мере в некоторых отношениях, эффект западной масляной живописи .
Зешин остается, по сути, единственным художником, добившимся успеха в технике уруси-э , поскольку для нее требуется специально обработанная бумага и очень особая консистенция лака, используемого в качестве краски. Зешин также возродил сложную технику лакирования, называемую сэйкай-ха, для создания волновых форм путем проведения гребня по быстро затвердевающему лаку; эта техника настолько сложна, что не использовалась более столетия. [6]
Однако, хотя он использовал много революционных элементов в своей работе, как в техническом, так и в творческом плане, работы Зешина всегда были, в целом, очень традиционными. В совершенно новой среде лаковой живописи он рисовал традиционные сюжеты, такие как птицы и цветы, насекомые, водопады и драконы. Он скопировал известную картину тигра своего учителя Маруямы Окё в лаке. Набор для пикника из красного, черного и золотого лака от Зешина служит еще одним хорошим примером этого революционного традиционализма. Набор для пикника выполнен в очень традиционном стиле, почти полностью из красного и черного лака с золотыми украшениями из листьев и веток. Однако на подносе находится ряд бабочек и стрекоз, инкрустированных в поверхность подноса и вырезанных из переливающейся ракушки.
Подпись Зешина всегда была довольно сдержанной, и иногда он играл с идеей подписи. Есть декоративная цуба (рукоять меча), сделанная им, на которой муравей, рельефно изображенный в лаке, переносит иероглиф «шин» (真) подписи Зешина на другую сторону изделия.
Было сказано [ кем? ], что большая часть работ Зешина в значительной степени отражает эстетическую концепцию ики (粋), которую можно перевести как «шикарный». Концепция ики эпохи Эдо , известная в Кансае как суй , была наиболее авторитетно описана Куки Сюдзо , но, как и английские идеи шика, крутого и стильного, точные цвета, узоры и другие стилистические элементы, составляющие ики, практически невозможно точно определить. Тем не менее, несмотря на это, работы Зешина часто называют ики и считают, что они имеют правильный баланс традиций и нового, будучи красивыми, но не безвкусными, и простыми, но не скучными, и умными, но не высокомерными. Некоторые сравнивают его стиль с хайку , в том, что его красота и смысл более сильны в том, что не показано, чем в том, что есть.
Наряду с Накаямой Комином и Сираямой Сёсай он считается одним из трех великих поздних лакировщиков Японии. [7]
Выставки работ Зешина проходили в различных учреждениях по всему миру.
В этой статье использован текст из свободного контента . Лицензия CC-BY-SA 3.0. Текст взят из The Khalili Collections, Khalili Foundation.
