Сигрид Йертен (27 октября 1885 г. – 24 марта 1948 г.) была шведской художницей -модернисткой . Йертен считается крупной фигурой шведского модернизма. Периодически она была очень продуктивной и участвовала в 106 выставках. Она работала художником в течение 30 лет, прежде чем умерла от осложнений после лоботомии , сделанной при шизофрении .
Сигрид Йертен родилась в Сундсвалле в 1885 году. Она училась в Университетском колледже искусств, ремесел и дизайна в Стокгольме и получила диплом преподавателя рисования. На вечеринке в студии в 1909 году Йертен познакомилась со своим будущим мужем, двадцатилетним Исааком Грюневальдом , который уже учился один год у Анри Матисса в Париже . Грюневальд убедил ее, что она сможет проявить себя как художница. Позже в том же году она также пошла в художественную школу Матисса. Она, как «говорили, была любимой ученицей Матисса из-за своего тонкого чувства цвета». [1]
Когда Йертен училась у Анри Матисса в Париже , она была впечатлена тем, как он и Поль Сезанн обращались с цветом. Она разработала стиль контрастных цветовых полей и упрощенных контуров. Ее эстетические намерения были в первую очередь связаны с цветом, и в своих поздних работах 1930-х годов она говорила о цветах в таких терминах, как холодный желтый . Йертен стремилась найти формы и цвета, которые могли бы передать ее эмоции. В этом отношении ее творчество более тесно связано с немецкими экспрессионистами , такими как Эрнст Людвиг Кирхнер , чем с французскими художниками, с их изящной игрой линий.
Через полтора года она вернулась в Швецию. В 1912 году Йертен приняла участие в групповой выставке в Стокгольме. Это была ее дебютная выставка как художника. В последующие десять лет она приняла участие во многих выставках как в Швеции, так и за рубежом, в том числе в Берлине в 1915 году, где ее хорошо приняли. Йертен также была представлена на выставке экспрессионистов в Констхалле Лильевальха в Стокгольме в 1918 году вместе с двумя другими художниками. Однако современные критики не были в восторге от ее искусства.
В искусстве Йертен, где она очень сильно обнажает себя, можно заметить разные стадии развития. Влияние Матисса, пожалуй, наиболее заметно в 1910-х годах. В течение этого десятилетия Йертен создала много картин с интерьерными изображениями и видами из своего дома, сначала на площади Корнхамнсторг, а затем на улице Катаринавэген в Стокгольме. Ее муж Исаак Грюневальд и ее сын Иван, а также сама Сигрид часто изображаются в сценах, охватывающих различные виды конфликтов. В это время Йертен познакомилась и вдохновилась искусством Эрнста Йозефсона, созданным во время его болезни.
Ateljéinteriör (Студийный интерьер) 1916 года показывает, насколько радикальной была Йертен для своего времени. Картина описывает роли, которые она играла как художница, женщина и мать: разные идентичности в разных мирах. Йертен сидит на диване между двумя художниками — ее мужем Исааком Грюневальдом и, возможно, Эйнаром Йолином , — которые разговаривают друг с другом через ее голову. Ее большие голубые глаза смотрят вдаль. На переднем плане женщина в черном — утонченное альтер эго — прислоняется к мужской фигуре, которая может быть художником Нильсом Дарделем . Ее сын Иван выползает из правого угла. На заднем плане мы видим одну из картин Йертен того периода, Zigenarkvinna (Цыганка).
«Ateljéinterior» и «Den röda rullgardinen » («Красная слепота»), написанные в 1916 году, — смелые картины, которые в последние годы породили новые интерпретации, основанные на современных гендерных исследованиях , и раскрывают информацию о личной жизни художника.
Между 1920 и 1932 годами Йертен и ее семья жили в Париже и совершали множество экскурсий во французскую деревню и на Итальянскую Ривьеру для занятий живописью. Это была относительно гармоничная эпоха в искусстве Йертен, но ее выставки в этот период были очень ограничены. Ее муж часто посещал Стокгольм, где он сделал блестящую карьеру. В конце 1920-х годов Йертен все чаще страдала от различных психосоматических заболеваний, и она жаловалась на одиночество.
Со временем в ее искусстве можно заметить растущую напряженность. В конце 1920-х годов, когда она была очень изолирована во Франции, в ее картинах начали появляться более холодные и темные цвета. Повторяющиеся диагональные мазки помогали придать картинам напряженное впечатление.
В 1932 году Йертен решила вернуться в Стокгольм. Но во время упаковки она упала в обморок. Она добралась до Швеции и была временно доставлена в психиатрическую больницу Бекомберга с симптомами шизофрении . Она периодически поправлялась, и в последующие два года (1932–1934) творчество Йертен достигло кульминации в крещендо, где, как одержимая, она создавала картины, выражавшие сильно нагруженные чувства. Она посвятила себя интенсивной живописи, создавая по одной картине в день, иллюстрированную книгу своей жизни , согласно интервью в шведском художественном журнале Paletten . Картины Йертен этого периода часто характеризуются угрожающими тонами, нарастающими грозовыми облаками и чувством заброшенности. Некоторые картины излучают ужас, в то время как другие производят теплое и гармоничное впечатление.
В 1934 году она путешествовала с семьей по югу Европы , где она писала картины. В конце концов, Йертен сделала себе имя как художница среди критиков в 1935 году, когда она выставлялась вместе с Айзеком в Гетеборге . Тем не менее, большинство современных критиков относились к произведениям искусства Йертен негативно и даже презрительно, и многие из них писали глубоко оскорбительные рецензии. Среди прочего, ее картины называли идиотизмом, вздором, ужасами и продуктами неполноценности.
Она получила общественное признание только в 1936 году, когда у нее была хорошо принятая персональная выставка в Королевской шведской академии искусств в Стокгольме . «После просмотра почти 500 работ в ее ретроспективе 1936 года критики были единодушны: выставка была воспринята как одна из самых замечательных в сезоне, а Йертен была удостоена чести быть одной из величайших и самых оригинальных современных художниц Швеции. Таким образом, она получила признание — но слишком поздно». [1]
Айзек, у которого за эти годы было много любовниц, развелся с Йертен и снова женился. Позже Айзек и его новая жена погибли в авиакатастрофе в 1946 году.
В конце 1930-х годов Йертен поставили диагноз шизофрения, и ее поместили в психиатрическую больницу Бекомберга в Стокгольме, где она оставалась до конца своей жизни. После 1938 года ее творческая деятельность пошла на спад. После неудачной лоботомии она умерла в Стокгольме в 1948 году. [2]
Общее количество произведений Йертен составило чуть более 500 картин, вместе с эскизами, акварелями и рисунками. Йертен приходилось бороться с предрассудками своего времени на протяжении всей своей карьеры. Ее картины кажутся чрезвычайно личными для той эпохи, в которую они были созданы, когда вопросы цвета и формы были главными в умах художников. Ее интерес к человечеству часто проявлялся в драматических, даже театральных композициях, в то время как ее подход к цвету был как эмоциональным, так и теоретическим.
