Сидни Джозеф Бечет ( / b ɛ ˈ ʃ eɪ / beh- SHAY ; 14 мая 1897 — 14 мая 1959) — американский джазовый саксофонист, кларнетист и композитор. Он был одним из первых значительных солистов в джазе и впервые записал свою музыку за несколько месяцев до трубача Луи Армстронга . [1] Его эксцентричный темперамент препятствовал его карьере, и только в конце 1940-х годов он заслужил широкое признание. Беше провел большую часть своей дальнейшей жизни во Франции. [2]
Беше родился в Новом Орлеане в 1897 году в цветной креольской семье среднего класса . Отец Бечета, Омар, был одновременно сапожником и флейтистом , и все четверо его братьев также были музыкантами. [3]
Его старший брат, Леонард Виктор Беше, был штатным дантистом , а по совместительству тромбонистом и руководителем оркестра . Беше выучил и освоил несколько музыкальных инструментов, которые хранились в доме (он начинал с корнета ) , в основном обучаясь самостоятельно; он решил специализироваться на кларнете (на котором играл почти исключительно примерно до 1919 года). [3]
В возрасте шести лет он начал выступать с группой своего брата на семейной вечеринке по случаю дня рождения, продемонстрировав свои таланты и получив признание. Позже в юности Беше учился у Джозефа «Кинга» Оливера , Банка Джонсона , Фредди Кеппарда , [2] Лоренцо Тио , «Большого Глаза» Луи Нельсона Делиля и Джорджа Баке . [4]
Беше играл во многих ансамблях Нового Орлеана, используя импровизационные техники того времени ( облигато с гаммами и арпеджио и варьированием мелодии ). Работая с Луи Армстронгом , Беше был одним из первых музыкантов, разработавших джазовый стиль свинг ; он повлиял на растущую разницу между джазом и рэгтаймом . [2] Беше любил, чтобы его звук доминировал во время выступления, и, как сообщается, трубачам было трудно играть вместе с ним. [5]
Он выступал на парадах с духовым оркестром Фредди Кеппарда , Оркестром Олимпии и танцевальным оркестром Джона Робишо . С 1911 по 1912 год он выступал с Банком Джонсоном в Орлеанском оркестре Нового Орлеана и в 1913–1914 годах с Кингом Оливером в Оркестре Олимпии. С 1914 по 1917 год он гастролировал и путешествовал, доехав до Чикаго и часто выступая с Фредди Кеппардом . [ нужна цитата ]
Весной 1919 года он отправился в Нью-Йорк, где присоединился к синкопированному оркестру Уилла Мэриона Кука . Вскоре после этого оркестр отправился в Европу; почти сразу по приезде они выступили в Королевской филармонии в Лондоне. Группа была принята тепло, особенно популярна была Беше. [4]
Находясь в Лондоне, он открыл для себя прямой саксофон-сопрано и разработал стиль, непохожий на его тон кларнета . Беше был первым влиятельным саксофонистом-сопрано, что привело к росту его популярности в джазе. [3]
Звук его саксофона можно охарактеризовать как эмоциональный, безрассудный и масштабный. Он часто использовал широкое вибрато , как некоторые кларнетисты Нового Орлеана того времени. В 1919 году Эрнест Ансерме , швейцарский дирижер классической музыки, написал дань уважения Беше, одному из первых (если не первым) джазовым музыкантам в области классической музыки , связав музыку Беше с музыкой Баха . [4]
Первые записи Беше были сделаны в 1923 и 1924 годах. [2] Сессию вел Кларенс Уильямс , пианист и автор песен, более известный в то время своим музыкальным издательством и продюсированием пластинок, а также своей « Синей пятеркой » (в которую входил Луи Армстронг). ). [2] Беше записал «Блюз дикой кошки» и «Блюз человека из Канзас-Сити». Первый выполнен в стиле рэгтайм с четырьмя 16-тактовыми темами, а второй представляет собой 12-тактовый блюз . [3] В 1924 году Беше работал с Дюком Эллингтоном в течение трех месяцев и оказал значительное влияние на ранний джазовый стиль Эллингтона. [2] Дюк Эллингтон назвал его «воплощением джаза». [6] Однако за всю свою жизнь, будучи музыкантом, он так и не научился читать ноты. [7]
15 сентября 1925 года Беше и другие участники «Ревю Негр» , в том числе Жозефина Бейкер , отплыли в Европу и прибыли в Шербур , Франция, 22 сентября. Ревю открылось в Театре Елисейских полей [8] в Париже в октябре. 2. Шоу было примером негрофилии во Франции того времени. [9] Он гастролировал по Европе с несколькими группами, добравшись до России в середине 1926 года. В 1928 году он возглавил свою небольшую группу в Chez Bricktop (которой руководила популярная Ада «Bricktop» Смит ) на Монмартре , Париж.
Во Франции Беше обнаружил, что его ценит более широкая аудитория и что он имеет больше свободы, чем в Соединенных Штатах. [7]
Он был заключен в тюрьму в Париже на одиннадцать месяцев. [10] [11] В своей автобиографии он написал, что случайно застрелил женщину, когда пытался застрелить оскорбившего его музыканта. Он вызвал этого человека на дуэль и сказал: «Сидни Беше никогда не играет неправильный аккорд». [12] После освобождения он был депортирован в Нью-Йорк, куда прибыл вскоре после краха фондового рынка в 1929 году . Он присоединился к Лоренцо Тио , а также познакомился с трубачом Роем Элдриджем . [5]
В 1932 году Беше вернулся в Нью-Йорк, чтобы возглавить группу с Томми Ладнье . Группа, состоящая из шести участников, выступила в бальном зале Savoy . Играл в оркестре Нобля Сиссле , который гастролировал в Германии и России.
В 1938 году песня «Hold Tight, Hold Tight (Want Some Seafood Mama)», широко известная как « Hold Tight », была написана гитаристом Беше Леонардом Уэром и двумя сессионными певцами при участии самого Беше. Песня стала известна своим многообещающим текстом, а затем серией судебных исков по поводу гонораров авторам песен .
В 1939 году Беше и пианист Уилли «Лев» Смит возглавили группу, которая записала несколько ранних версий того, что позже было названо латинским джазом , адаптируя традиционные безе , румбу и гаитянские песни к джазовой идиоме. 28 июля 1940 года Беше появился в качестве гостя на радио- шоу NBC « Общество камерной музыки Лоуэр-Бейсин-стрит» , сыграв два из своих экспонатов («Shake It and Break It» и « St. Louis Blues ») с диксилендом Генри Левайна. группа. Левин пригласил Беше в студию звукозаписи RCA Victor (на 24-й улице в Нью-Йорке), где Беше одолжил свой сопрано-саксофон для исполнения традиционной аранжировки Левина " Muskrat Ramble ". 18 апреля 1941 года, в качестве раннего эксперимента по наложению у Виктора, Беше записал версию поп-песни « The Sheik of Araby », играя на шести разных инструментах: кларнете , сопрано-саксофоне , тенор-саксофоне , фортепиано , бас -гитаре и барабанах . До сих пор не издававшийся мастер этой записи был включен в пластинку Bechet of New Orleans 1965 года , выпущенную RCA Victor как LPV-510. В примечаниях Джордж Хёффер процитировал Беше:
«Я начал с игры «Шейха» на фортепиано и играл на барабанах, слушая фортепиано. Я хотел играть на всех ритм-инструментах, но все перепутал и схватил сопрано, затем бас, затем тенор-саксофон и, наконец, закончил с кларнетом».
В 1944, 1946 и 1953 годах он записывался и выступал на концертах с чикагским джазовым пианистом и вибрафонистом Максом Миллером ; частные записи из архива Миллера никогда не публиковались. Эти концерты и записи описаны в биографии Джона Чилтона «Сидни Беше: Волшебник джаза» . [13]
Поскольку работу в сфере музыки найти было трудно, он вместе с Ладнье открыл ателье по пошиву одежды. К ним приходили музыканты и играли в задней части магазина. В 1940-е годы Беше играл в нескольких группах, но его финансовое положение не улучшилось до конца того десятилетия. К концу 1940-х Беше устал заниматься музыкой в Соединенных Штатах. Его контракт с Jazz Limited, звукозаписывающей компанией из Чикаго, ограничивал количество мероприятий, на которых он мог выступать (например, лейбл не разрешал ему выступать на Европейском фестивале 1948 года в Ницце ). Он считал, что джазовая сцена в Соединенных Штатах мало что может ему предложить и устарела. [5]
В 1958 году Беше выступал в качестве солиста и с другими известными музыкантами, включая Бака Клейтона и Сару Вон, на запоминающихся, энергичных концертах в павильоне США на выставке Expo 58 , Всемирной выставке в Брюсселе , Бельгия. [14]
В 1951 году он навсегда эмигрировал во Францию, [2] после того, как его выступление в качестве солиста на Парижской джазовой ярмарке вызвало всплеск его популярности в этой стране, где он легко нашел хорошо оплачиваемую работу. Также в 1951 году он женился на Элизабет Циглер на Антибе .
В 1953 году он подписал контракт с Disques Vogue на запись , который продлился до конца его жизни. [5] Он записал множество хитов, в том числе «Les Oignons», «Promenade aux Champs-Elysées» и международный хит « Petite Fleur ». Он также написал классическую балетную партитуру в стиле позднего романтизма Чайковского под названием La nuit est une sorcière («Ночь - ведьма»). Некоторые экзистенциалисты во Франции стали называть его le dieu («бог»). [15]
Незадолго до смерти Беше продиктовал свою автобиографию Treat It Gentle Элу Роузу, продюсеру и радиоведущему. Он несколько раз работал с Роузом в рамках промоушена концертов, и у него были с ним непростые отношения. Взгляд Беше на себя в его автобиографии резко отличался от того, который знала Роуз.
«Добрый старый джентльмен в своей книге был полон милосердия и сострадания. Тот, кого я знал, был эгоцентричным, холодным и способным на самую зверскую жестокость, особенно по отношению к женщинам». [16]
Хотя утверждение о том, что Беше продиктовал свою автобиографию Элу Роузу, было подхвачено другими интернет-источниками, в самой автобиографии — « Относитесь к этому нежно» (Twayne, 1960) — отмечается, что «среди тех, кто помогал записывать и редактировать ленты, на которых написана эта книга, в основе — Джоан Рид, Десмонд Флауер и Джон Чиарди». В «Предисловии» к книге Десмонда Флауэра подробно объясняется, как материал различных интервью был собран в книгу. Нет никаких упоминаний о каком-либо участии Эла Роуза в процессе интервьюирования или редактирования.
Хотя книга «Относись к ней нежно» приукрашена и часто неточна, она остается основным источником «взгляда инсайдера на традиции Нового Орлеана». [17]
Беше умер в Гарше , недалеко от Парижа, от рака легких 14 мая 1959 года, в свой 62-й день рождения. Он похоронен на местном кладбище. В том же году умерли еще два крупных джазовых музыканта: Билли Холидей и Лестер Янг . [6]
В 2013 году кратеру на Меркурии было присвоено имя Беше. [18]
В романе Германа Гессе «Степной волк » Беше послужил источником вдохновения для создания персонажа «Пабло». [7]
Музыка Беше вошла в саундтреки около 60 фильмов, в том числе: «Флирт » (1991), «Джон Кеннеди » (1991), «Шоколад» (2000), «Тихий американец» (2002) и «Полночь в Париже » (2011). [7]
Филип Ларкин написал стихотворение «Для Сидни Беше». Его можно найти в Полном собрании стихотворений . [19] Об этом написано на сайте Общества Филипа Ларкина. [20]
Ван Моррисон упоминает Сидни Бечета в песне «See Me Through Part II (Just A Closer Walk With Thee)» из альбома 1990 года «Hymns to the Silence» : «...Сидни Беше в воскресенье днем зимой/Сидни Беше, в воскресенье днем в зима...» [21]
В Антибе, Франция, небольшой парк, занимающий один квартал, назван в его честь площадью Сиднея Беше. В парке установлен памятник с бюстом Беше и мемориальной доской с надписью: «Сидни БЕШЕ, одному из величайших джазовых музыкантов мира, удостоенному такой чести в своем новом доме». - Сидни Дж. БАРТЕЛЬМИ, мэр Нового Орлеана, 16 апреля. 1994 год».
Беллетризованный Сидни Беше появляется в двух эпизодах « Хроник молодого Индианы Джонса» Джорджа Лукаса в роли Джеффри Райта . [22]
Беше был католиком. [23]
Беше был известен своим резким отношением, которое сравнивали с отношением Коулмана Хокинса . [24] Они оба были невероятно уверены в своей относительной значимости в музыкальной индустрии в то время, когда джаз терял популярность. Они были упрямы и не терпеливыми по отношению к молодым артистам, у которых было меньше опыта и знаний о джазовой индустрии. [24]
Беше ненадолго взял перерыв в музыкальной индустрии в 1938 году, когда открыл ателье в Нью-Йорке. [7]
У Беше было три жены: Элизабет Зиглер (1951 – смерть), Мария-Луиза Кроуфорд (1934–1942) и Норма Хейл (1918–1929). [7]
Беше снялся в трех фильмах и сыграл джазового музыканта. [7]
