Сидней Джозеф Беше ( / b ɛ ˈ ʃ eɪ / beh- SHAY ; 14 мая 1897 — 14 мая 1959) был американским джазовым саксофонистом, кларнетистом и композитором. Он был одним из первых значительных солистов в джазе и впервые записался за несколько месяцев до трубача Луи Армстронга . [1] Его неустойчивый темперамент мешал его карьере, и только в конце 1940-х годов он получил широкое признание. Беше провел большую часть своей дальнейшей жизни во Франции. [2]
Беше родился в Новом Орлеане в 1897 году в семье креолов среднего класса и цветных . Отец Беше Омар был сапожником и флейтистом , а все четверо его братьев также были музыкантами. [3]
Его старший брат, Леонард Виктор Беше, был штатным стоматологом и по совместительству тромбонистом и руководителем оркестра . Беше изучил и освоил несколько музыкальных инструментов, которые хранились в доме (он начал с корнета ), в основном обучаясь самостоятельно; он решил специализироваться на кларнете (на котором он играл почти исключительно до 1919 года). [3]
В возрасте шести лет он начал выступать с группой своего брата на семейном дне рождения, дебютировав с признанием своих талантов. Позже в юности Беше учился у Джозефа «Кинга» Оливера , Банка Джонсона , Фредди Кеппарда , [2] Лоренцо Тио , «Большого глаза» Луи Нельсона Делиля и Джорджа Баке . [4]
Беше играл во многих ансамблях Нового Орлеана, используя импровизационные приемы того времени ( облигато с гаммами и арпеджио и варьирование мелодии ). Работая с Луи Армстронгом , Беше был одним из первых музыкантов, развивших джазовый стиль свинг ; он повлиял на расширяющуюся разницу между джазом и регтаймом . [2] Беше нравилось, чтобы его звук доминировал в исполнении, и трубачам, как сообщается, было трудно играть вместе с ним. [5]
Он выступал на парадах с духовым оркестром Фредди Кеппарда , Olympia Orchestra и танцевальным оркестром Джона Робишо . С 1911 по 1912 год он выступал с Банком Джонсоном в Eagle Band в Новом Орлеане, а в 1913–1914 годах — с Кингом Оливером в Olympia Band. С 1914 по 1917 год он гастролировал и путешествовал, добираясь до Чикаго на севере и часто выступая с Фредди Кеппардом . [ требуется ссылка ]
Весной 1919 года он отправился в Нью-Йорк и присоединился к синкопированному оркестру Уилла Мэриона Кука . Вскоре после этого оркестр отправился в Европу, где выступил в Королевском филармоническом зале в Лондоне. Группа была тепло принята, и Беше был особенно популярен. [4]
В Лондоне он открыл для себя прямой сопрано-саксофон и разработал стиль, отличный от его кларнетного тона . Беше был первым влиятельным сопрано-саксофонистом, что привело к росту его популярности как джазового инструмента. [3]
Его саксофонный звук можно было бы описать как эмоциональный, безрассудный и всеобъемлющий. Он часто использовал широкое вибрато , похожее на некоторых кларнетистов Нового Орлеана того времени. В 1919 году швейцарский дирижер классической музыки Эрнест Ансерме написал дань уважения Беше. Это была одна из самых ранних (если не первая) статей о джазовом музыканте, написанная экспертом в области классической музыки , связывающая музыку Беше с музыкой Баха . [4]
Первые записи Беше были сделаны в 1923 и 1924 годах. [2] Сессию вел Кларенс Уильямс , пианист и автор песен, более известный в то время своим музыкальным издательством и продюсированием пластинок, и его « Blue Five » (в состав которой входил Луи Армстронг ). [2] Беше записал «Wild Cat Blues» и «Kansas City Man Blues». Первая — в стиле регтайм с четырьмя 16-тактовыми темами, а вторая — 12-тактовый блюз . [3] В 1924 году Беше работал с Дюком Эллингтоном в течение трех месяцев и оказал значительное влияние на ранний джазовый стиль Эллингтона. [2] Дюк Эллингтон назвал его «воплощением джаза». [6] Однако он так и не научился читать ноты за всю свою жизнь, будучи музыкантом. [7]
15 сентября 1925 года Беше и другие члены Revue Nègre , включая Жозефину Бейкер , отплыли в Европу, прибыв в Шербур , Франция, 22 сентября. Ревю открылось в Театре на Елисейских полях [8] в Париже 2 октября. Шоу было примером негрофилии во Франции того времени. [9] Он гастролировал по Европе с несколькими группами, добравшись до России в середине 1926 года. В 1928 году он возглавил свою небольшую группу в Chez Bricktop (которой руководила популярная Ада «Бриктоп» Смит ) на Монмартре , Париж.
Во Франции Беше обнаружил, что его ценит более широкая аудитория и что у него больше свободы, чем в Соединенных Штатах. [7]
Он был заключен в тюрьму в Париже на одиннадцать месяцев. [10] [11] В своей автобиографии он написал, что случайно застрелил женщину, когда пытался застрелить музыканта, который оскорбил его. Он вызвал мужчину на дуэль и сказал: «Сидней Беше никогда не берет не тот аккорд». [12] После освобождения он был депортирован в Нью-Йорк, куда прибыл вскоре после краха фондового рынка 1929 года . Он присоединился к Лоренцо Тио , а также познакомился с трубачом Роем Элдриджем . [5]
В 1932 году Беше вернулся в Нью-Йорк, чтобы возглавить группу с Томми Ладнье . Группа, состоящая из шести участников, выступала в бальном зале Savoy . Он играл в оркестре Нобла Сиссле , который гастролировал в Германии и России.
В 1938 году "Hold Tight, Hold Tight (Want Some Seafood Mama)", широко известная как " Hold Tight ", была написана гитаристом Беше Леонардом Уэром и двумя сессионными певцами с заявленным участием самого Беше. Песня стала известна своими двусмысленными текстами, а затем серией судебных исков по поводу авторских гонораров .
В 1939 году Беше и пианист Вилли «Лев» Смит возглавили группу, которая записала несколько ранних версий того, что позже стало называться латинским джазом , адаптировав традиционные безе , румбу и гаитянские песни к джазовой идиоме. 28 июля 1940 года Беше появился в качестве гостя на радиошоу NBC «Общество камерной музыки Нижней Басин-стрит» , сыграв две свои показательные пьесы («Shake It and Break It» и « St. Louis Blues ») с диксиленд- бэндом Генри Левина . Левин пригласил Беше в студию звукозаписи RCA Victor (на 24-й улице в Нью-Йорке), где Беше одолжил свой сопрано-саксофон для традиционной аранжировки Левина « Muskrat Ramble ». 18 апреля 1941 года, в качестве раннего эксперимента по наложению в Victor, Беше записал версию популярной песни « The Sheik of Araby », играя на шести разных инструментах: кларнете , сопрано-саксофоне , тенор-саксофоне , фортепиано , басе и ударных . До сих пор не издававшийся мастер этой записи был включен в LP Bechet of New Orleans 1965 года , выпущенный RCA Victor как LPV-510. В примечаниях Джордж Хоффер процитировал Беше:
«Я начал с игры The Sheik на фортепиано и играл на барабанах, слушая фортепиано. Я собирался играть на всех ритм-инструментах, но все перепутал и схватил свое сопрано, затем бас, затем тенор-саксофон и, наконец, закончил кларнетом».
В 1944, 1946 и 1953 годах он записывался и выступал на концертах с чикагским джазовым пианистом и вибрафонистом Максом Миллером ; частные записи из архива Миллера никогда не были опубликованы. Эти концерты и записи описаны в биографии Джона Чилтона «Сидни Беше: Волшебник джаза» . [13]
Поскольку работу в музыкальной сфере было трудно найти, он открыл ателье с Ладнье. К ним приходили музыканты и играли в задней части магазина. В 1940-х годах Беше играл в нескольких группах, но его финансовое положение не улучшалось до конца того десятилетия. К концу 1940-х годов Беше устал бороться за создание музыки в Соединенных Штатах. Его контракт с Jazz Limited, чикагским лейблом звукозаписи, ограничивал мероприятия, на которых он мог выступать (например, лейбл не разрешал ему выступать на Европейском фестивале 1948 года в Ницце ). Он считал, что джазовая сцена в Соединенных Штатах мало что могла ему предложить и становилась пресной. [5]
В 1958 году Беше выступал как солист и с другими известными музыкантами, включая Бака Клейтона и Сару Вон, на памятных, ярких концертах в павильоне США на Всемирной выставке Expo 58 в Брюсселе , Бельгия. [14]
В 1951 году он переехал во Францию на постоянное жительство, [2] после того, как его выступление в качестве солиста на Парижской джазовой ярмарке вызвало всплеск его популярности в этой стране, где он легко нашел хорошо оплачиваемую работу. Также в 1951 году он женился на Элизабет Циглер в Антибах .
В 1953 году он подписал контракт на запись с Disques Vogue , который длился до конца его жизни. [5] Он записал много хитовых мелодий, включая «Les Oignons», «Promenade aux Champs-Élysées» и международный хит « Petite Fleur ». Он также сочинил классическую балетную партитуру в позднем романтическом стиле Чайковского под названием La nuit est une sorcière ( «Ночь — ведьма»). Некоторые экзистенциалисты во Франции стали называть его le dieu («бог»). [15]
Незадолго до своей смерти Беше продиктовал свою автобиографию Treat It Gentle Элу Роузу, музыкальному продюсеру и радиоведущему. Он несколько раз работал с Роузом в концертных промоушенах и имел с ним непростые отношения. В своей автобиографии взгляд Беше на себя резко отличался от того, что знал Роуз.
«Добрый старый джентльмен в его книге был полон милосердия и сострадания. Тот, которого я знал, был эгоистичным, холодным и способным на самую зверскую жестокость, особенно по отношению к женщинам». [16]
Хотя другие интернет-источники подхватили утверждение, что Беше надиктовал свою автобиографию Элу Роузу, в самой автобиографии — Treat It Gentle (Twayne, 1960) — отмечается, что «среди тех, кто помогал записывать и редактировать записи, на которых основана эта книга, были Джоан Рид, Десмонд Флауэр и Джон Чиарди». В «Предисловии» к книге Десмонда Флауэра подробно объясняется, как материал из различных интервью был объединен в книгу, и нет никаких упоминаний о каком-либо участии Эла Роуза в процессе интервьюирования или редактирования.
Несмотря на приукрашенность и часто неточность, « Относитесь к этому нежно» остается основным источником информации, дающей «взгляд изнутри на традиции Нового Орлеана». [17]
Беше умер в Гарше , недалеко от Парижа, от рака легких 14 мая 1959 года, в свой 62-й день рождения. Он похоронен на местном кладбище. В том же году умерли еще два крупных джазовых музыканта: Билли Холидей и Лестер Янг . [6]
В 2013 году кратер на Меркурии был назван в честь Бешета. [18]
В романе Германа Гессе « Степной волк » Беше послужил прототипом персонажа «Пабло». [7]
Музыка Беше была включена в саундтреки около 60 фильмов, включая следующие: «Флирт» (1991), «Джон Ф. Кеннеди» (1991), «Шоколад» (2000), «Тихий американец» (2002) и «Полночь в Париже » (2011). [7]
Филип Ларкин написал стихотворение под названием «Для Сиднея Беше». Его можно найти в The Complete Poems . [19] О нем написано на сайте Philip Larkin Society. [20]
Ван Моррисон упоминает Сиднея Беше в песне «See Me Through Part II (Just A Closer Walk With Thee)» из альбома 1990 года Hymns to the Silence : «...Сидни Беше в воскресные дни зимой/Сидни Беше, в воскресные дни зимой...» [21]
В Антибах, Франция, небольшой парк в один квартал назван в его честь площадью Сиднея Беше. В парке есть памятник с бюстом Беше и мемориальная доска с надписью: «Сиднею БЕШЕ, одному из величайших джазовых музыкантов мира, столь удостоенному своего нового дома. - Сидни Дж. БАРТЕЛЕМИ, мэр Нового Орлеана, 16 апреля 1994 года».
Выдуманный Сидни Беше появляется в двух эпизодах сериала Джорджа Лукаса « Хроники молодого Индианы Джонса», роль которого исполнил Джеффри Райт . [22]
Кроме того, в интервью Вуди Аллену, когда его спросили, «с каким умершим человеком он хотел бы поужинать», он ответил: «... думаю, может быть, с Сидни Беше». [23] Беше продолжает жить в фильмах Аллена.
Беше был католиком . [24]
Беше был известен своим резким отношением, которое сравнивали с отношением Коулмена Хокинса . [25] Они оба были невероятно уверены в своей относительной важности в музыкальной индустрии в то время, когда джаз терял популярность. Они были упрямы и не имели терпения по отношению к молодым артистам с меньшим опытом или знаниями в джазовой индустрии. [25]
В 1938 году Беше ненадолго отошел от музыкальной индустрии, открыв ателье в Нью-Йорке. [7]
У Беше было три жены: Элизабет Циглер (1951–смерть), Мари-Луиза Кроуфорд (1934–1942) и Норма Хейл (1918–1929). [7]
Беше снялся в трех фильмах и сыграл джазового музыканта. [7]
