Сидни Глейзер (29 мая 1916 — 14 декабря 2002) — американский кинопродюсер, наиболее известный по работе над фильмом Мела Брукса «Продюсеры» . [1]
Глейзер родился в Филадельфии 29 мая 1916 года, он был вторым из трех сыновей, родившихся у еврейских эмигрантов Джейка Глейзера и Софи Шекид из Минска . [2] Его старший брат Том Глейзер стал композитором, гитаристом и фолк-певцом. [1] Его отец, плотник, умер во время эпидемии гриппа 1918 года , и когда его мать снова вышла замуж, ее новый муж Соломон Левик не хотел, чтобы ее дети были в доме. [2] В результате трое мальчиков были помещены в Еврейский сиротский дом в Филадельфии, когда Глейзеру было 5 лет. Позже Глейзер сообщал, что « ее рассуждения и боль, которую они нам принесли, остаются непостижимыми, непостижимыми». [1] [2] Глейзер сбежал из приюта после того, как подвергся сексуальному насилию со стороны волонтера, но вернулся, так как не мог найти другого места, куда пойти. Позже он обратился к психоанализу, чтобы тот помог ему справиться с этими детскими переживаниями. [2] Глейзер ушел из дома в возрасте 15 лет, работая швейцаром в театре бурлеска Bijou , где показывали фильмы между актами. Он вспоминал : «Я сразу понял, что фильмы всегда будут самым прекрасным и лучшим спасением от беспокойной жизни, которую я унаследовал» . [2] Он также работал сутенером на неполный рабочий день у местной мадам. [2] [3]
Глейзер управлял театром Mayfair в Дейтоне, штат Огайо , когда незадолго до вступления Соединенных Штатов во Вторую мировую войну он поступил на службу в армейский воздушный корпус . [2] Недавно женившийся Глейзер служил в Австралии и Новой Гвинее в звании второго лейтенанта , командуя 100 чернокожими солдатами в качестве вспомогательного подразделения 380-й бомбардировочной группы . [2] [4]
После увольнения и развода Глейзер переехал в Манхэттен , где был назначен ночным менеджером бара Apollo и работал с такими джазовыми исполнителями, как Дюк Эллингтон и Билли Холидей . Он нашел дневную работу по закону о правах военнослужащих в качестве ученика ювелира, но оставил эту должность, стремясь стать продавцом облигаций для нового государства Израиль . Его успех в сборе средств привел к тому, что он был назначен исполнительным директором Фонда борьбы с раком имени Элеоноры Рузвельт. [2] [5] Он очень восхищался Элеонорой Рузвельт как личность и активисткой, и позже они стали друзьями. Когда она умерла в 1962 году, он инициировал производство документального фильма о ее жизни. Фильм « История Элеоноры Рузвельт» , который продюсировал Глейзер, был новаторским по стилю и выиграл премию «Оскар» за лучший документальный фильм 1965 года . [2] [3] В 1964 году он женился на Юнгмей Тан, которая работала ассистентом продюсера на этом фильме. В 1965 году у пары родилась дочь Карен. [2] [4]
Телевизионный сценарист, начинающий киносценарист и режиссер Мел Брукс представил свой проект «Весна для Гитлера» Глейзеру. Ранее Брукс предпринял множество безуспешных попыток заинтересовать кинопродюсеров. За обедом в офисе Глейзера Брукс разыграл все роли и начал петь « Весну для Гитлера» . Глейзер сообщил, что никогда в жизни так не смеялся. «Он выплюнул свой кофе и сэндвич с тунцом и не мог перестать смеяться», — вспоминал Брукс. «Он сказал: «Я клянусь снять этот фильм. Мир должен увидеть эту картину»». [2] [5] [6] Сначала Глейзеру было трудно заинтересовать киностудии сатирой на шоу-бизнес, но Джозеф Э. Левин из Avco Embassy настойчиво принял проект и согласился позволить Бруксу стать режиссером фильма. [2] [5] Съемки не обошлись без проблем. Брукс был тревожным, перфекционистским и сложным начинающим режиссером, у которого были проблемы в общении с актерами. [5] [6] Зеро Мостел также часто был сердитым и требовательным, и Глейзеру приходилось выступать посредником между режиссером, Мостелом и другими. [2] [5] Несмотря на частые просьбы Брукса о дополнительных деньгах и ресурсах, Глейзеру удалось уложиться в бюджет фильма. [2] Брукс вспоминал, что Глейзер как продюсер был «очень ярким, теплым и немного бонвиваном. Сидни был первым, кто сказал: «Ежедневные материалы выглядят хорошо, давайте устроим вечеринку». Он устраивал вечеринку по любому поводу — выпивка, канапе и симпатичные девушки. Он был прямо как из черно-белого фильма Фреда Астера и Джинджер Роджерс». [7] Фильм, переименованный в «Продюсеры» по настоянию Левина, получил неоднозначный прием. Многие критики дали фильму плохие отзывы, но актер и комик Питер Селлерс был настолько очарован, что разместил рекламу в различных отраслевых газетах, восхваляя фильм как «сущность всех великих комедий, объединенных в одном фильме». [2] [5] Фильм должен был стать культовой классикой, и в 1996 году был внесен в Национальный реестр фильмов как «культурно, исторически и эстетически значимый фильм». [2] [7] В своей речи на церемонии вручения премии «Тони» 2001 года за бродвейскую адаптацию фильма Брукс назвал Глейзера «человеком, который сделал это возможным». [1] Он вспоминал : «Ничего из этого — всего этого чудесного, волшебного — не было бы, если бы не вера и мужество этого потрясающего парня». [1]
Глейзер основал дистрибьюторскую компанию Universal Marion Corporation Pictures и выступал в качестве исполнительного продюсера в таких фильмах, как « Хватай деньги и беги» Вуди Аллена ( 1969 ), « У шарлатана Фортуны есть кузен в Бронксе» Уориса Хуссейна ( 1970), «Двенадцать стульев» Мела Брукса (1970) и «Глен и Ранда» (1971). [1] [4] Компания управляла дистрибуцией в США фильма Луиса Бунюэля « Млечный путь » (1969) и фильма Дарио Ардженто «Птица с хрустальным оперением» (1970). [1]
В 1973 году Глейзер выпустил телевизионную драму «Католики» (1973). Спектакль, адаптированный по роману Брайана Мура о Римско-католической церкви после Второго Ватиканского собора , получил премию Пибоди . [4]
Брукс попросил Глейзера поехать в Голливуд , чтобы поработать над другими фильмами, но после распада его брака тот отказался, предпочтя остаться в Нью-Йорке, чтобы быть поближе к дочери. [1] [2] Он продолжил успешную деловую карьеру — например, он инвестировал в доктора, который открыл Виагру , — и поддерживал щедрые дружеские отношения со многими, хотя ему не нравилось быть в центре внимания. [2] [3]
Глейзер умер в возрасте 86 лет от естественных причин в доме престарелых в Беннингтоне, штат Вермонт . [7] «Большинство руководителей и продюсеров фильмов, — сказал Брукс, — обычно скучны и унылы, и не очень начитанны. Их не волнует искусство или живопись, их волнует только прибыль. Но Сидни всегда был художником. С ним можно было говорить о чем угодно — о великой литературе, жизни и любви». [2] Писатель и критик Майкл Ковени знал Глейзера как «требовательного [...], вспыльчивого, нетерпеливого, но полного обаяния», человека, который «олицетворял дух толерантности [Нью-Йорка], интеллектуальное любопытство, быструю жизнь и вкус к светской жизни». [3]