Сильвия Шоу Джадсон (30 июня 1897 г. – 31 августа 1978 г.) была профессиональным скульптором, работавшим сначала в Чикаго, а затем в Лейк-Форесте, штат Иллинойс . Она создала широкий спектр скульптурных произведений, в частности, садовые композиции, изображающие детей и животных. Более пятидесяти лет она создавала скульптуры людей в натуральную величину в эпоху, когда критики и кураторы отдавали предпочтение абстрактным работам. Спустя много лет после ее смерти ее безмятежно простая Девушка-Птица стала широко известна и любима.
Дочь обеспеченной семьи, Сильвия Шоу Джадсон наслаждалась идиллическим беззаботным летом и преимуществами частных школ, зарубежными поездками, социальными связями и несколькими годами обучения и стажировки у лучших учителей. Даже после того, как она стала признанным художником сама по себе, ее продолжали называть дочерью Говарда Ван Дорена Шоу , выдающегося архитектора, который умер в 1926 году, в начале своей карьеры. Она называла его «самым важным влиянием на мою жизнь как скульптора».
Спустя сорок лет после смерти отца Джадсон посвятила ему свою книгу « For Gardens and Other Places » и написала, что «он хотел, чтобы я стала его личным скульптором». Но как бы она ни хотела отдать ему должное за свой успех, он в значительной степени был результатом ее собственного художественного творчества и упорного труда. Точное количество созданных ею работ неизвестно, вероятно, всего около восьмидесяти. Они должны были стать объектами тихого созерцания, и большинство из них не выставлены на всеобщее обозрение.
Сильвия родилась в Чикаго в 1897 году в семье Фрэнсис Уэллс Шоу (поэтессы и драматурга) и архитектора Говарда Ван Дорена Шоу. Они жили в престижном Гайд-парке , недалеко от Чикагского университета. В том же году ее отец купил 50 акров земли на Грин-Бэй-роуд в Лейк-Форесте (40 миль (64 км) к северу от Гайд-парка) и начал строить загородный дом в стиле английских искусств и ремесел, который должен был стать летним домом семьи. Он назвал его « Рэгдейл ». У них был луг и девственная прерия, старый фермерский дом и амбар, коттедж для фермера, сад, огород, пастбище для лошадей и коров, сараи для кур и овец и даже открытый театр, где Сильвия и ее сестры читали стихи и разыгрывали пьесы своей матери. Сильвия проводила большую часть лета в этой сельской местности, и это глубоко повлияло на ее скульптуру.
Она получила образование в Школе-лаборатории Чикагского университета и Школе для девочек, а в 1914-15 годах посещала Westover School , подготовительную школу для девочек в Миддлбери, штат Коннектикут . Она решила стать скульптором, и в школьном журнале она уверенно написала: «Моей специальностью будут садовые элементы». Лето 1915 года она провела, работая стажером у Анны Хайатт в ее студии на мысе Энн в Массачусетсе.
Вместо того, чтобы поступить в колледж, она поступила в Школу института искусств Чикаго для интенсивного обучения скульптуре человеческой фигуры под руководством Альбина Поласека . Сильвия прервала учебу в 1917 году для длительного тура по Дальнему Востоку с отцом [a] , который, по ее словам, оказал на нее постоянное влияние, особенно китайская скульптура животных. После окончания SAIC в 1918 году она ненадолго сняла небольшую студию в Нью-Йорке, но «чувствуя потребность в дальнейшем обучении», отправилась в Париж.
Обучение у Антуана Бурделя в Академии Гранд Шомьер расширило ее кругозор. Годы спустя она писала: «В то время это была заново открытая идея, что произведение скульптуры должно быть произведением архитектуры само по себе». В скульптуре Аристида Майоля она ценила «страстное стремление к единству и простоте, урезание, но вместе с полнотой формы, рост наружу изнутри», все это будет атрибутами ее собственного последующего творчества.
Сильвия Шоу вышла замуж за Клэя Джадсона (адвоката) в 1921 году. Их дочь Элис родилась в 1922 году, и в том же году Сильвия заявила, что она профессиональный скульптор. Они жили в квартире в Чикаго, и она устроила свою студию в общей прачечной в подвале. Одной из первых скульптур, созданных ею как профессионалом, была забавная скульптура Naughty Faun (1923). В 1925 году трехлетняя Элис позировала для удивительно милой скульптуры Merchild , наполовину девочки, наполовину рыбы , ее лицо было скрыто за кудрями, когда она пыталась открыть устрицу; за эту работу Джадсон была удостоена почетного упоминания на выставке Arts Club of Chicago в следующем году.
В год ее первой профессиональной награды, 1926, родился ее сын Клэй-младший, а ее любимый отец умер в возрасте 57 лет. Он стал известным архитектором страны, награжденным Золотой медалью Американского института архитекторов. Джадсон назвала его самым важным влиянием на ее жизнь как скульптора. В подготовительной школе она написала, что он вдохновил ее на создание скульптур для садов больших поместий. В течение следующих двух лет она задумала садовую скульптуру, которая при ее жизни станет ее самой известной и самой успешной работой: Маленький садовник . [b]
Семилетняя Элис позировала для « Маленького садовника» : босиком, в одной шапочке и халате, держа на плече горшок с растением, в другой руке — садовый совок, у ног — лейка, символизирующая надежду и радость и, казалось, смотрящая на жизнь «тихими глазами» (слова из стихотворения Фрэнсиса Уэллса Шоу, которое впоследствии стало названием книги Сильвии 1954 года). Скульптура, признанная лучшей американской скульптурой в 1929 году, была награждена премией Логана, редко присуждаемой за скульптуру. (Джадсон была единственной женщиной-скульптором, когда-либо получавшей эту желанную награду за ее 70-летнюю историю.) Скульптура была выбрана в 1964 году для сада Жаклин Кеннеди в Белом доме, где она и находится с тех пор, а еще одна копия была подарена Филиппинам в 1966 году президентом Джонсоном в качестве подарка от американского народа. В 1968 году для вступления в полноправное членство в Национальной академии дизайна Джадсон должна была представить работу, которую она считала своей лучшей; она выбрала « Маленького садовника» . [c]
В 1936 году Джадсон попросил 9-летнюю девочку позировать для фигуры, наклоненная голова и грустные глаза которой создают впечатление, что она смирилась со своей судьбой: ее тонкие руки должны вечно держать две чаши. Этот образ, напоминающий женские формы в классической греческой архитектуре, отражается в глубоких складках ее длинной юбки, которые имеют форму каннелюр греческой колонны. Джадсон давал ей разные имена, но только в 1967 году, когда ее фотография оказалась на обложке книги Джадсона, у нее появилось имя, под которым публика узнает ее много лет спустя: Девушка-Птица .
Важная веха в карьере Сильвии Шоу Джадсон наступила в 1938 году: ее первая персональная выставка, организованная Чикагским институтом искусств и распространенная в художественных музеях Висконсина, Индианы, Мичигана и Огайо. Девушка-птица была в центре восемнадцати скульптур на выставке, но в то время она была известна как Фонтанная фигура , что может намекать на то, что Джадсон изначально планировала, чтобы она стояла над садовым бассейном, а вода медленно текла из ее чаш. [d]
Джадсоны сделали Рэгдейл своим круглогодичным местом жительства с 1942 года, и она построила студию на лугу. Мать Сильвии умерла в 1937 году, и теперь дом принадлежал Сильвии. Ее возвращение в убежище своей юности совпало с новыми интересами. Ее настроения были пацифистскими, и в 1939 году она начала жертвовать прибыль своего бизнеса на поддержку квакерских дел. В 1949 году она стала членом Общества друзей (квакеров). В 1952 году она сыграла важную роль в создании собрания друзей Лейк-Форест и строительстве дома для собраний на земле, подаренной другом Сидни Хаскинсом. Ее книга 1954 года « Тихий глаз » стремилась убедить квакеров в том, что изобразительное искусство может уважать духовные убеждения их веры.
В 1957 году Сильвия выиграла конкурс на памятник Мэри Дайер (мужественной квакерше, повешенной пуританами в 1660 году). Семь футов в высоту, это была самая большая скульптура, когда-либо созданная Джадсон. Ей потребовалось два года (1958–59), чтобы изваять ее, проконтролировать ее отливку и увидеть ее установленной на территории Массачусетского государственного дома в Бостоне. Она изображает женщину в квакерской одежде, сидящую на скамье молитвенного дома, ее голова опущена, руки лежат на коленях, в глазах очевидна стальная решимость. Модель Джадсон, чье сходство она запечатлела в этой статуе, была членом собрания друзей Лейк-Форест.
Ее муж, с которым она прожила 39 лет, Клэй Джадсон, умер в 1960 году. После его смерти Сильвия исследовала новые формы и виды деятельности. В 1961-62 годах она экспериментировала с религиозным искусством в незнакомой среде, отливая в песчаную форму «Станции Креста», четырнадцать низких рельефных бронзовых табличек для католической церкви. В 1963 году она вышла замуж за Сидни Хаскинса [e] и приняла приглашение преподавать курс скульптуры в 1963-64 годах в Американском университете в Каире, Египет. Она никогда раньше не преподавала и должна была организовать то, во что она пришла к убеждению относительно своего искусства, чтобы передать это. «Идеи растут и меняются в этом процессе», - писала она.
Джадсон отдал дань уважения Рэгдейлу в «Детях яблони » (1967), используя настоящее дерево из сада в качестве основного элемента. На дереве находятся двое детей из бронзы: 10-летняя девочка опирается на ветку, пытаясь сосредоточиться на чтении книги, в то время как 6-летний мальчик забирается выше на другую ветку, делая все возможное, чтобы нарушить ее концентрацию, возможно, вспоминая лето 1932 года, когда Элис и Клэй-младший были в том же возрасте и, возможно, залезли на то самое дерево.
Последняя крупная работа Джадсон, созданная в 1969 году, изображает двух детей в игривой позе: 3-летний мальчик на плече 12-летней девочки, смотрящих друг другу в глаза, находящих радость и веселье в своей дружбе. Это единственная работа, в которой она объединила двух детей в одну фигуру; в ее предыдущих скульптурах дети всегда были отдельными личностями. Она дала ей название « Друзья» , что имело для нее как квакера дополнительное значение.
В 1971 году Сильвия и ее муж переехали в квакерский пенсионный поселок недалеко от Филадельфии, но она часто возвращалась в Рэгдейл, чтобы работать в своей студии. Она и ее дочь Элис были полны решимости сохранить Рэгдейл, опасаясь, что будущий владелец может снести дом и разделить землю. В 1975 году Джадсон отдала почти половину своей земли (более 20 акров) Nature Conservancy . В 1976 году, когда дом Рэгдейл был включен в Национальный реестр исторических мест, она передала его Элис, которая приступила к созданию Фонда Рэгдейл как места отдыха для художников и писателей. [f]
_at_Graceland_Cemetery,_Chicago.jpg/1280px-Grave_of_Sylvia_Shaw_Judson_(1897%E2%80%931978)_at_Graceland_Cemetery,_Chicago.jpg)
Джадсон умерла в Рэгдейле в 1978 году в возрасте 81 года и была похоронена на кладбище Грейсленд в Чикаго. [1] Тремя годами ранее она распорядилась, чтобы ее гипсовые модели и литейные формы были уничтожены после ее смерти, чтобы предотвратить изготовление несанкционированных копий. Очевидно, она забыла, что передала некоторые из своих оригинальных гипсовых моделей (включая Маленького садовника и Девочку-птицу ) в государственные начальные школы в 1950-х и 1960-х годах, чтобы сделать изобразительное искусство доступным для молодежи и привить им чувство признательности за искусство. [g]
Спустя шестнадцать лет после ее смерти Джадсон внезапно стала общенациональной знаменитостью после публикации в 1994 году сенсационной книги « Полночь в саду добра и зла» , обложкой которой была завораживающе красивая фотография скульптуры на кладбище Бонавентура в Саванне . Книга оставалась в списке бестселлеров New York Times рекордные 216 недель, и толпы туристов приезжали в Саванну в надежде хоть мельком увидеть маленькую девочку из литой бронзы, чьи усталые руки, казалось, взвешивали добро и зло. В то время Джадсон была практически неизвестна, и ее драматически открыли заново, когда оказалось, что замечательной фигурой оказалась та, которую она создала в 1936 году: Девушка-птица . Чтобы остановить незаконное копирование, ее дочь Элис (как исполнитель художественного наследия Джадсон) в 1998 году разрешила продажу точных копий в уменьшенных размерах, а гонорары пошли в поддержку Ragdale Foundation. Было продано десятки тысяч экземпляров, что отражает вневременную привлекательность ее работ. [h]
Подтверждением непреходящей привлекательности и непреходящей ценности скульптуры является то, что оригинальная бронзовая копия « Девушки-Птицы» была продана на аукционе в 2021 году более чем за 390 000 долларов США. [2]
В 1994 году было обнаружено, что в одной из школ была оригинальная гипсовая модель Bird Girl , с которой можно было сделать формы для отливки посмертной копии для Ragdale. Затем в 2009 году вспомнили, что Джадсон передал оригинальные гипсовые модели других скульптур школам — мир искусства считал, что они были уничтожены; они не были маркированы, поэтому некоторые школы не были уверены, что это такое; и несколько были повреждены. Гипсовая модель Little Gardener была восстановлена и отсканирована в цифровом виде в 2012 году, чтобы создать точную копию; внучка и душеприказчик Джадсона, Фрэнси Шоу (дочь Элис, художница), разрешила продавать уменьшенные копии этой работы растущему числу энтузиастов и коллекционеров Джадсона.
В 2016 году город Лейк-Форест узнал, что в течение 34 лет статуя в фонтане на Рыночной площади имела неправильное название, и установил новую табличку с именем, которое дал ей Джадсон: «Друзья» . Четыре оригинальные копии [i], сделанные в 1970-77 годах, назывались «Друзья» в газетных и журнальных статьях, но когда в 1982 году для Рыночной площади была отлита посмертная копия, название, которое Джадсон выбрал для статуи, каким-то образом забыли, и на табличке было написано « Девочка с младенцем на плече» . [j] [3]