«Симона» (стилизовано как S1M0NE ) — американский сатирический научно-фантастический фильм 2002 года , написанный, спродюсированный и срежиссированный Эндрю Никколом . В фильме снимались Аль Пачино , Кэтрин Кинер , Эван Рэйчел Вуд , Рэйчел Робертс , Джей Мор и Вайнона Райдер . История повествует о том, как увядающий режиссёр создаёт виртуальную актрису для съёмок в своих фильмах и пытается сохранить её отсутствие в тайне, пока она становится всё более популярной. «Симона» получила неоднозначные отзывы критиков, собрав 19,6 млн долларов по всему миру при бюджете в 10 млн долларов.
Когда Никола Андерс, звезда нового фильма разочарованного, находящегося в немилости режиссера Виктора Таранского, отказывается заканчивать фильм и по контракту требует, чтобы ее образ не использовался в фильме, не рискуя получить судебный иск, Таранский вынужден найти замену актрисе и переснять сцены из фильма. Вместо того, чтобы нанять другую актрису, Таранский экспериментирует с новой компьютерной программой, которую он унаследовал от своего покойного знакомого Хэнка Алено, которая позволяет создать компьютерную женщину, которую он может легко анимировать, чтобы она сыграла главную героиню фильма. Таранский называет своего виртуального актера «Симона», имя, полученное из названия компьютерной программы, Simulation One . Плавно включенная в фильм, Симона демонстрирует фантастическую игру, точно контролируемую Таранским. Фильм немедленно становится огромным успехом , и студия и мир начинают путаться в Симоне и ведут кампанию, чтобы выяснить, кто она на самом деле.
Таранский изначально утверждает, что Симона — затворница, и просит уважать ее частную жизнь, но это только усиливает требования СМИ к ее появлению. Таранский решает, что раскроет секрет ее несуществования после выхода второго фильма с ее участием. Чтобы удовлетворить спрос, он выполняет ряд все более амбициозных трюков, полагаясь на дезориентацию и технологию кинематографических спецэффектов. В конце концов, это перерастает в имитацию удаленных видеоинтервью в прямом эфире.
В одном случае два решительных репортера таблоидов обнаруживают, что Таранский использовал устаревшую стоковую фотографию в качестве фона во время интервью вместо того, чтобы быть на этом сайте, как утверждалось, и они шантажируют его, чтобы заставить Симону выступить вживую. Он устраивает ей выступление с песней на стадионном мероприятии, появляясь в облаке дыма, а затем используя безупречную голографическую технологию. Восприятие присутствия усиливается визуализацией в реальном времени на мониторах стадиона. Симон становится еще более известной, одновременно становясь дважды победительницей премии « Оскар» за лучшую женскую роль , связывая себя с собой в этом процессе.
Хотя изначально он был рад, что его розыгрыш сработал, Таранский устал от того, что Симона постоянно затмевает его в прессе, и решает сделать свой второй фильм намеренно плохим; таким образом, следующий фильм Симоны, «Я — свинья », является ее «режиссерским дебютом» и безвкусным обращением с зоофилией, призванным вызвать отвращение у зрителей. Он не только не достигает желаемого эффекта отчуждения аудитории, но и способствует укреплению ее авторитета как рисковой, бесстрашной и авангардной художницы. Последующие попытки Таранского дискредитировать Симону, заставляя ее пить, курить и ругаться на публичных выступлениях и использовать политически некорректные заявления, также приводят к обратному эффекту, когда пресса вместо этого начинает видеть в ней освежающе честную. В качестве последнего средства Таранский решает полностью избавиться от Симоны, используя компьютерный вирус , чтобы стереть ее данные, сбросив жесткий диск и дискеты в багажник парохода, закопав багажник в море, а затем объявив прессе, что она умерла от редкого вируса, которым заразилась во время своего турне Goodwill Tour по странам третьего мира. Во время похорон полиция прерывает похороны, открывает гроб и находит только картонную фигуру Симоны. Его арестовывают и показывают видео с камеры безопасности, где он загружает большой багажник на свою яхту.
После предъявления обвинения в ее убийстве он признает, что Симона не человек, а компьютерная программа. Сундук с компьютерными данными оказывается пустым. Дочь Тарански Лэйни и бывшая жена Элейн входят в его студию, чтобы попытаться помочь ему восстановить Симону, поскольку он изменил свое мнение. Они находят забытый исходный диск вируса Тарански ( Plague ) и применяют антивирусную программу, чтобы искоренить компьютерный вирус. Они восстанавливают Симону и заставляют ее появиться на национальном телевидении, смеясь, держа в руках газетный заголовок с ее некрологом вместе с фальшивой историей о том, что смерть Симоны была мистификацией. Элейн и Тарански снова вместе, но Симона и Тарански вступают в «публичные отношения» и даже заводят виртуального ребенка в качестве рекламного трюка. В странном дальнейшем повороте событий Симона в конце фильма уходит в политику, чтобы у ее ребенка было хорошее будущее.
Как и предшественник Эндрю Никкола «Гаттака» , «Симона» затрагивает темы проблемных аспектов технологических достижений, используемых для достижения совершенства. Однако, в отличие от первого, «Симона» была первой попыткой Никкола создать комедийную сатиру с более легкими моментами и чрезмерной драмой. Первой попыткой Никкола не в сатире было более раннее и более успешное «Шоу Трумана» . [2] Прюитт Тейлор Винс и Джейсон Шварцман были выбраны на роли тучного следователя таблоидов Макса Сэйера и его подозрительного, но необычайно детского помощника Милтона соответственно. Ребекка Ромейн была позже выбрана на роль Фейт, секретарши Виктора, которая настолько одержима Симоной, что начинает одеваться как Симона, красить волосы как Симона и даже пытается заняться сексом с Виктором, просто чтобы услышать, как он называет ее «Симона». Эти второстепенные актеры создали большую часть побочной комедии, окружающей странный культурный феномен, окружающий Симону. Кадры персонажа Холли Голайтли из «Завтрака у Тиффани» были получены от Paramount Studios для использования в фильме в качестве части основы персонажа Симоны, в то время как сценические кадры, используемые для фонов «удалённого интервью» Симоны, были получены от Getty Images . [3] Стилизованные элементы, присутствующие на протяжении всего фильма и его пост-титров, включали использование #1 вместо любой буквы «I» и #0 вместо любой буквы «O», что происходит на протяжении всего фильма, включая все имена актёров и членов съёмочной группы. Основная фотография была сделана Эдвардом Лахманом, в то время как всё производство было сделано в Калифорнии с использованием стоковых кадров Getty для заполнения таких мест, как Великие пирамиды Египта . [4]
Симона исполнила кавер-версию песни « (You Make Me Feel Like) A Natural Woman », которую она поет во время концертной сцены с помощью голограммы и которая позже воспроизводится во время финальных титров.
Картер Беруэлл написал музыку к фильму, которая была выпущена на CD .
Фильм показывает, как подделка создается с помощью техники хромакея . В сцене после титров Виктор создает поддельные кадры Симоны в супермаркете, которые видит один из ее преследователей, веря в их реальность.
Фильм открылся на 9 месте в североамериканском чарте кассовых сборов, собрав 3 813 463 долл. США в первый уикенд. Фильм собрал 19 576 023 долл. США по всему миру. [1]
Simone получил смешанные отзывы критиков. Агрегатор обзоров Rotten Tomatoes дал ему рейтинг одобрения 51% на основе 160 обзоров со средней оценкой 5,8/10. Консенсус сайта гласит: «Сатира в S1m0ne лишена остроты, а сюжет недостаточно правдоподобен, чтобы казаться актуальным». [5] Metacritic , который присваивает средневзвешенное значение из 100 лучших обзоров от основных критиков, рассчитал средний балл 49 на основе 38 обзоров, что указывает на «смешанные или средние обзоры». [6]
Роджер Эберт критиковал Никкола за то, что тот растратил свою идею, придав ей широкую привлекательность с помощью «простоты ситкома», а актерский состав — узкую направленность для своих персонажей, говоря: «Он хочет подогнать ее под голливудскую комедию, но сатира недостаточно острая, а персонажи, включая бывшую жену, слишком рутинны». [2] Питер Брэдшоу из The Guardian написал , что «Это разумный материал, но в нем нет настоящих сюжетных поворотов или неожиданных подтекстов; все это просто легко разворачивается в Голливуде, который режиссер Никкол делает настолько нереальным, что становится легкой мишенью». [7] Марк Савлов из The Austin Chronicle сказал: «Что действительно раздражало меня в «Симоне» , так это то, что он вонял именно тем, над чем, казалось, насмехался: это высокобюджетный коммерческий фильм, бросающий вызов высокобюджетному коммерческому кинопроизводству (а также перезрелым, чрезмерно серьезным независимым фильмам), и хотя он постоянно стремится к ощущению знающей, подмигивающей иронии, единственное, что в нем иронично, — это то, насколько он похож на свою предполагаемую цель». [8] Элвис Митчелл из The New York Times сказал: «Сценарист и режиссер мистер Никкол высмеивает виды ослепительных пустот, которые он сам сделал. [Мистер Никкол] очарован поверхностью — фильмы, в которых он участвовал (он написал «Шоу Трумана» и написал и снял «Гаттаку »), представляют собой смесь популизма и деконструкции. Его новейшее усилие, «Симона» , выходит за рамки постмодернизма и переходит в постразвлечение — оно прохладное и безвкусное». [9]
