Симфониетта (с подзаголовком «Военная симфониетта» или «Сокольский фестиваль») 1926 года — позднее произведение для большого оркестра (из которых 25 — духовые ) чешского композитора Леоша Яначека . Оно посвящено «Чехословацкой армии », и Яначек сказал, что оно было призвано выразить «современного свободного человека, его духовую красоту и радость, его силу, мужество и решимость бороться за победу». [2] Все началось с того, что Яначек слушал духовой оркестр, вдохновившись написать несколько собственных фанфар. Когда организаторы Сокольского гимнастического фестиваля обратились к нему с просьбой о заказе, он развил материал в Симфониетту . Позже он отказался от слова «военный» . Первое исполнение состоялось в Праге 26 июня 1926 года под управлением Вацлава Талиха .
Обычная продолжительность выступления — 20–25 минут.
Симфониетта типична для плотной конструкции Яначека, в которой материал каждой части вытекает из начального мотива . Она содержит несколько вариантов, основанных на оригинальной фанфаре Яначека .
Произведение состоит из пяти частей, каждая из которых имеет описательные подзаголовки:
Первая часть написана только для духовых и ударных. Вторая часть начинается с быстрого остинато духовых, но позже имеет более лирический эпизод. Третья часть начинается тихо у струнных, но прерывается суровой фигурой тромбонов, что приводит к другому быстрому танцевальному отрывку. В четвертой части Яначек празднует недавно освобожденную Чехословакию радостными фанфарами трубы. Финал начинается в тональности E ♭ минор со спокойной ретроградной версии начальной мелодии. Однако это быстро переходит в триумфальный финал, возвращение начальной фанфары, украшенной кружащимися фигурами у струнных и духовых.
В партитуре задействован следующий оркестр с расширенной секцией духовых инструментов:
*) Девять труб «до», басовые трубы, теноровые тубы и литавры звучат только в первой и последней частях.
Произведение было транскрибировано для духового ансамбля Доном Паттерсоном в 1994 году и Мерлином Паттерсоном в 1996 году, последний был записан духовым ансамблем Хьюстонского университета под управлением Эдди Грина в следующем году. Это произведение также использовала прогрессивная рок-группа Emerson, Lake & Palmer для своей композиции под названием "Knife-Edge" на их одноименном альбоме .
Переработанная версия вступления «Симфониетты» была использована прогрессивной рок- группой Emerson, Lake & Palmer в песне «Knife-Edge» из их дебютного альбома .
Вступление четвертой части (обычно не более 40 секунд) использовалось в качестве музыкальной темы для сериала Crown Court на британском телеканале Granada Television в 1970-х и 1980-х годах, хотя оно никогда не звучало полностью ни в одном эпизоде. Именно во время этого вступления репортер суда Питер Уилер в качестве голоса за кадром либо задавал тон эпизоду, либо описывал сюжетные события, произошедшие в предыдущих эпизодах.
Третья часть, Moderato (Монастырь королевы), послужила источником вдохновения и саундтреком к анимационному фильму «Монастырь королевы» Эммы Колдер. [3] [4]
Роман Харуки Мураками 1Q84 начинается с Симфониетты , играющей по радио в такси. Затем произведение появляется несколько раз в романе как повторяющаяся тема, связывающая двух главных героев. Популярность романа привела к увеличению продаж записей Симфониетты в Японии. [5]
