stringtranslate.com

Ретроград (музыка)

Мелодическая линия , которая является обратной ранее или одновременно заявленной линии, называется ее ретроградной или cancrizans ( / ˈ k æ ŋ k r ɪ ˌ z æ n z / [ 1] «идущий назад», средневековая латынь , от cancer «краб»). Точная ретроградная включает как высоту тона , так и ритм в обратном порядке. Еще более точная ретроградная инвертирует физический контур самих нот , хотя это возможно только в электронной музыке . Некоторые композиторы предпочитают подвергать ретроградной инвертации только высоту тона музыкальной линии или только ритмы. В двенадцатитоновой музыке инвертирование только классов высоты тона — независимо от мелодического контура, созданного их регистровым размещением — считается ретроградной.

В модальной и тональной музыке

В трактатах

Ретроград не упоминался в теоретических трактатах до 1500 года. [2] Никола Вичентино (1555) обсуждал трудности в поиске канонической имитации: «Иногда фугу или канон невозможно обнаружить с помощью вышеупомянутых систем либо из-за помех в виде пауз, либо потому, что одна часть идет вверх, а другая вниз, либо потому, что одна часть начинается в начале, а другая в конце. В таких случаях ученик может начать с конца и вернуться к началу, чтобы найти, где и в каком голосе ему следует начать каноны». [3] Вичентино высмеивал тех, кто получал чисто интеллектуальное удовольствие от ретрограда (и подобных перестановок): «Композитор таких фантазий должен стараться создавать каноны и фуги, которые были бы приятны и полны сладости и гармонии. Он не должен создавать канон в форме башни, горы, реки, шахматной доски или других объектов, поскольку эти композиции создают громкий шум во многих голосах с небольшой гармонической сладостью. По правде говоря, слушание скорее вызовет досаду, чем удовольствие от этих несоразмерных фантазий, которые лишены приятной гармонии и противоречат цели имитации природы слов». [3]

Томас Морли (1597) описал ретроградность в контексте канонов и упоминает работу Берда. [4] Фридрих Вильгельм Марпург (1754) отмечает различные названия процедуры imitatio retrograda или cancrizans или per motum retrogradum и говорит, что она используется в основном в канонах и фугах. [5]

Некоторые авторы признают, что слышать ретроградность в музыке — это сложная задача, и считают это самореферентным композиционным приемом. [6] [7] [8]

В музыке

Нусмидо, оборотная сторона листа 150 рукописи Плутео 29.1 , находящейся в Библиотеке Лауренциана во Флоренции — самый ранний известный пример ретрограда в музыке.

Несмотря на то, что он не упоминается в теоретических трактатах до 1500 года, композиции, написанные до этой даты, демонстрируют ретроградность. [2] По словам Вилли Апеля, самым ранним примером ретроградности в музыке является клаусула XIII века , Nusmido , в которой тенор исполняет литургическую мелодию «Dominus» в ретроградной форме (встречается в рукописи Pluteo 29.1 , лист 150 оборотная сторона, находится в Библиотеке Лауренциана во Флоренции). [9] [10] [11] (Слово «Nusmido» является слоговой ретроградностью слова «Dominus».) [12]

Рассматривая средневековые примеры ретроградов, Вирджиния Ньюз отмечает, что ранние композиторы часто были также поэтами, и что музыкальные ретрограды могли быть основаны на схоже построенных поэтических текстах. [13] Она цитирует Даниэля Пуариона, предполагая, что ретроградный канон в трехголосном рондо Машо «Ma Fin est mon Commencement» мог символизировать метафизический взгляд на смерть как на возрождение или же идеальный круг придворного мировоззрения, который охватывает все начинания и все концы. [14] Она приходит к выводу, что, каковы бы ни были причины, построение ретроградов и их передача были частью мира средневековых композиторов, поскольку они ценили симметрию и баланс как интеллектуальные подвиги в дополнение к слуховому опыту. [15]

Машо, вступительные и заключительные такты песни «ma fin est mon beginningment» (Мой конец — это моё начало). Слушать

Тодд отмечает, что хотя некоторые композиторы ( Джон Данстейпл , Гийом Дюфай и Йоханнес Окегем ) иногда использовали ретроград, они не объединяли его с другими перестановками . В противоположность этому, Антуан Буснуа и Якоб Обрехт широко использовали ретроград и другие перестановки, что предполагает знакомство с композиционными приемами друг друга. [16] Тодд также отмечает, что, используя ретроград, инверсию и ретроградную инверсию, композиторы этого времени рассматривали музыку таким же образом, как сериалисты 20-го века. [17]

Однако, как отмечает Эдмунд Руббра (1960, стр. 35), «Это, конечно, чисто ментальная концепция, поскольку музыка никогда не может делать ничего, кроме как двигаться вперед, даже если заданная мелодия перевернута. Различные отношения, устанавливаемые путем изменения направления темы, делают ее совершенно неузнаваемой; и когда композитор прибегает к этому приему, его раскрытие не имеет ни малейшего значения для нашего восприятия музыки, которую следует слушать как идущую параллельно с временными процессами нашего существования». [18]

Тем не менее, примеры ретроградного движения есть в музыке И. С. Баха , Гайдна и Бетховена . «Музыкальное приношение» Баха включает двухголосный канон, в котором второй голос исполняет мелодическую линию первого голоса в обратном порядке:

Бах Канон 2 из Музыкального приношения
Бах, двухчастный канон из «Музыкального приношения». Нижняя часть — точный ретроград верхней части.

Менуэт (третья) часть Симфонии № 47 Йозефа Гайдна является точным палиндромом . Гайдн также переложил это произведение для фортепиано, и эта версия составляет вторую часть его Фортепианной сонаты ля мажор XVI/26

Менуэт из фортепианной сонаты ля мажор
Менуэт «al rovescio» из Сонаты Гайдна ля мажор.

Фугальная четвертая часть Бетховена, фортепианная соната № 29 , соч. 106, «Hammerklavier», имеет следующую основную тему:

Тема фуги «Хаммерклавир», первые четыре такта
Тема фуги «Хаммерклавир», первые четыре такта

Позже в этой части Бетховен вызывает и использует ретроградную версию темы. Бетховен не создает строгого нотного обращения темы. [19]

Тема фуги Hammerklavier, ретроградная версия, последние четыре такта
Тема фуги Hammerklavier, ретроградная версия, последние четыре такта

Примеры в модальной и тональной музыке

В посттональной музыке

Первичный (вверху слева), ретроградный (вверху справа), обратный (внизу слева) и ретроградно-обратный (внизу справа).

Еще в 1923 году Арнольд Шенберг выразил эквивалентность мелодического и гармонического представления как «единство музыкального пространства». Взяв пример со шляпой, Шенберг объяснил, что шляпа остается той же самой, независимо от того, смотрим ли на нее снизу или сверху, с одной или другой стороны. Аналогично, такие перестановки, как инверсия, ретроград и ретроградная инверсия, являются способом создания музыкального пространства. [27]

Генрих Яловец обсуждал частое использование Арнольдом Шёнбергом ретрограда (и других перестановок) в качестве композиционного приема для двенадцатитоновой музыки: «Эта техника выполняет две основные функции. Одна из них — предоставить замену классической тональности со всеми ее мелодическими и гармоническими последствиями... Вторая функция — предоставить средство взаимосвязи. Это делается путем представления ряда не только в нормальном положении, но и в инверсии, регрессии и ретроградной инверсии. Музыка приобретает строгую внутреннюю связность посредством искусной обработки таких отношений, даже если слушатель часто не в состоянии следить за тем, что происходит». [28]

В двенадцатитоновой музыке ретроградная обработка высоты тона является обычным явлением, но ритмические ретрограды сравнительно редки. Примеры ритмических ретроградов встречаются в музыке Альбана Берга , например, в операх «Воццек» и «Лулу» , а также в Камерном концерте. [29] Обсуждая обширное использование Бергом ретрограда и палиндрома, Роберт Морган вводит слово «круговой» для описания музыкальных ситуаций, «в которых начальный жест возвращается к концу композиции, тем самым соединяя временные крайности музыки». [30]

Дороти Слепиан, писавшая в 1947 году, заметила, что «современные американские композиторы пишут каноны, которые, будь то простые или сложные по структуре, ясно различимые или тонко скрытые, являются естественным средством выражения, вырастающим непосредственно из индивидуальных потребностей мелодического материала. Поэтому большинство композиторов рассматривают канкризан как искусственный прием, наложенный на тему, а не как следствие, порожденное ею». [31] В частности, Дуглас Мур , Гарольд Моррис , Пол Крестон и Бернард Роджерс «категорически опровергают выразительные возможности канкризан», тогда как Уолтер Пистон , Адольф Вайс , Уоллингфорд Риггер и Роджер Сешнс часто используют его. [32] Один особенно красочный и эффектный пример можно найти во второй части Концерта для оркестра Пистона, где непрерывные быстрые струнные пассажи с остинатным басовым ритмом и мелодией английского рожка возвращаются позже в части, исполняемой в обратном порядке как реприза. [31]

Примеры в посттональной музыке

Неретроградный ритм

В музыке и музыкальной теории неретроградируемый ритм — это ритмический палиндром , т. е. шаблон длительностей нот , который читается или исполняется одинаково как вперед, так и назад. [43] Этот термин чаще всего используется в контексте музыки Оливье Мессиана . Например, такие ритмы встречаются в «Liturgie de cristal» и «Danse de la fureur, pour les sept trompettes» — первой и шестой частях — «Quatuor pour la fin du temps» Мессиана .

Смотрите также

Ссылки

Ссылки

  1. ^ В онлайн-словаре Merriam-Webster указано произношение sv.
  2. ^ ab Newes, стр. 218.
  3. ^ ab Vicentino, стр. 298.
  4. ^ ab Morley, стр. 288–89.
  5. ^ Марпург, стр. 148–49. [ необходима полная цитата ]
  6. Левари и Леви, стр. 242.
  7. ^ Маццола, Гёллер и Мюллер, с. 15.
  8. ^ «Тот факт, что слушатели могут не распознать вторую фразу как переворот первой, не опровергает идею: зеркальная структура под воздействием времени производит возможный, понятный результат, не обязательно узнаваемую трансформацию». Морган, «Симметричная форма», стр. 26.
  9. Апель, стр. 728. Тодд и Ньюз принимают идентификацию Апелем Нусмидо как самой ранней найденной работы, содержащей ретроградный отрывок.
  10. ^ Множество ссылок на ранние примеры ретроградных и других перестановок, а также соответствующую литературу можно найти в книге Тодда, стр. 71–76.
  11. Newes, стр. 218. Newes транскрибирует отрывок.
  12. Букофзер, стр. 176. Букофзер считает, что существование этого ретрограда основано на интеллектуальном удовлетворении.
  13. Новости, стр. 233.
  14. Пуарион, стр. 322.
  15. Новости, стр. 218, 234.
  16. Тодд, стр. 55.
  17. Тодд, стр. 69–70.
  18. Руббра, стр. 35.
  19. ^ В лекции, посвященной этой сонате, пианист Андраш Шифф объясняет, как Бетховен исследует ретроградную версию этой темы.
  20. Шлейермахер, стр. 62.
  21. Гроув и Пратт, стр. 40.
  22. Мейер, стр. 909 и далее.
  23. Морган, «Симметричная форма», стр. 26.
  24. ^ Апель, стр. 728
  25. ^ Newbould, passim. Ньюбоулд предполагает, что это единственный пример ретроградного палиндрома в музыке 19 века.
  26. ^ Э[двардс], стр. 308.
  27. Уоткинс, стр. 184.
  28. Яловец, стр. 394.
  29. Джармен, стр. 351, 357 и 364.
  30. Ковач, стр. 20, цитирует Моргана, «Вечное возвращение», стр. 112.
  31. ^ ab Slepian, стр. 314.
  32. Слепян, стр. 322.
  33. Николс, стр. 106–07.
  34. Саббе, стр. 73.
  35. Грант, стр. 64–65.
  36. Беркхолдер, Синклер и Шервуд.
  37. Моррис, стр. 129, 135, 138–39, 144–45, 147–48, 152–53.
  38. Моррис, стр. 148.
  39. ^ Стенцль, стр. 150–53.
  40. Николс, стр. 99–101.
  41. ^ ван ден Тоорн, с. 414; Уайт, с. 488–89.
  42. ^ Бартель-Кальве, стр. 155, 166, 173.
  43. ^ Гриффитс.