Карл Рагглз (настоящее имя Чарльз Спраг Рагглз ; 11 марта 1876 г. — 24 октября 1971 г.) — американский композитор , художник и педагог . В своих произведениях он использовал « диссонансный контрапункт », термин, придуманный его коллегой-композитором и музыковедом Чарльзом Сигером для описания музыки Рагглза. Его метод атонального контрапункта основывался на несерийной технике избегания повторения класса высоты тона до тех пор, пока не вмешается фиксированное число из восьми классов высоты тона. Он считается основателем ультрамодернистского движения американских композиторов, в которое входили Генри Коуэлл и Рут Кроуфорд Сигер , среди прочих. Он не имел формального музыкального образования, но был крайним перфекционистом — писал музыку в кропотливо медленном темпе и оставлял после себя очень мало произведений.
Известный своей вспыльчивой личностью, Рагглз, тем не менее, был близким другом Коуэлла, Сигера, Эдгара Вареза , Чарльза Айвза и художника Томаса Харта Бентона . Среди его учеников были экспериментальные композиторы Джеймс Тенни и Мертон Браун . Дирижер Майкл Тилсон Томас отстаивал музыку Рагглза, записав все его произведения с филармонией Буффало и время от времени исполняя Sun-Treader с симфоническим оркестром Сан-Франциско . Особенно в поздние годы жизни Рагглз также был плодовитым художником, продав сотни картин за свою жизнь.
Карл Рагглз родился в Мэрионе , штат Массачусетс , 11 марта 1876 года. [1] Его фамилия происходит от города Рагли в Стаффордшире, Англия , чьи многочисленные жители эмигрировали в Бостон в 1637 году. Многие из предков Рагглза занимали важные военные и политические должности в ранней колонии Массачусетс, включая генералов и капитанов, а также Мика Хаскелл Рагглз, бывший представитель в Генеральном суде Массачусетса (1833–38). [2]
Он родился в семье Натаниэля Рагглза и Марии Жозефины Рагглз ( урожденной Ходж), уроженца Нью-Гемпшира и сводной кузины бывшего президента США Франклина Пирса . Молодой Карл рано проявил интерес к музыке, в шесть лет он сам смастерил скрипку из коробки из-под сигар . Он вспоминал, как его мать Мария пела ему традиционные песни Стивена К. Фостера и другие народные гимны. Рагглз получил скрипку размером в четверть от местного смотрителя маяка и продолжил учиться играть на слух. По словам Рагглза, «я начал играть хорнпайпы и джиги на слух — я не мог прочитать ноты — люди приезжали за много миль, чтобы послушать, как я играю эти хорнпайпы». [3] В 1885 году, когда тогдашний президент Гровер Кливленд проводил лето в Мэрионе, он посетил одно из придорожных выступлений Рагглза, и девятилетний Карл сыграл серию скрипичных дуэтов с первой леди Роуз Кливленд . [3]
Мать Рагглза, Мария, умерла, когда ему было четырнадцать лет, и с тех пор его воспитывали отец и бабушка в соседнем Лексингтоне . Отец Рагглза стал алкоголиком после смерти жены и, по слухам, имел пристрастие к азартным играм , которое стоило семье большей части унаследованного богатства. [3] Рагглз никогда не был очень близок со своим отцом и не видел его с 29 лет. Он изменил свое имя Чарльз на более тевтонское Карл в раннем возрасте, отчасти из-за своего большого восхищения немецкими композиторами, особенно Рихардом Вагнером и Рихардом Штраусом . Хотя он никогда не менял его юридически, он подписывал все документы и работы во взрослой жизни «Карл Рагглз». В 1892 году он был назначен директором оркестра YMCA . Один из рецензентов писал: «В церкви была представлена музыкальная развлекательная программа, каждый номер которой вызывал бурные аплодисменты. Скрипичные произведения мастера Чарльза Рагглза были исполнены с большим чувством и деликатностью. Он очаровал публику своей мужественной осанкой и, очевидно, чувствовал себя в концертном зале как дома».
В 1899 году CW Thompson & Co. опубликовали первые композиции Рагглза, три песни под названием How Can I Be Blythe and Glad , At Sea и Maiden with Thy Mouth of Roses . Первая песня является одной из двух сохранившихся композиций его ранних дней; все остальные, как предполагается, были уничтожены самим Рагглзом. В конце концов Рагглзу пришлось работать, чтобы содержать себя, поскольку финансовое положение его семьи ухудшилось. Он работал на нескольких случайных работах и начал преподавать игру на скрипке и теорию музыки в частном порядке, хотя преподавание не приносило большого дохода или успеха. В 1902 году он начал писать музыкальную критику для Belmont Tribune и Watertown Tribune . Это продолжалось до июля 1903 года. Обзоры Рагглза характерно дерзкие. Он не стеснялся высказывать свое мнение, хвалебное или нет.
В 1906 году он встретил Шарлотту Снелл, контральто . Рагглз начал искать постоянную работу, чтобы они с Шарлоттой могли пожениться. Это привело его в Вайнону, штат Миннесота , на работу в музыкальную школу Мар д'Мар в качестве преподавателя игры на скрипке. Он также стал активно выступать как солист, в конечном итоге руководя симфоническим оркестром Вайноны. Шарлотта присоединилась к нему в качестве преподавателя вокала в Мар д'Мар. Рагглз продолжал руководить симфоническим оркестром после закрытия музыкальной школы. Затем Шарлотта была руководителем хора в Первой баптистской церкви, а Рагглз был нанят дирижером оркестра YMCA и хорового клуба . Они также брали частных учеников.
В 1912 году Рагглз переехал в Нью-Йорк и начал писать оперу по мотивам немецкой пьесы «Затонувший колокол» Герхарта Гауптмана . Из-за медленного темпа сочинения и антигерманских настроений в результате Первой мировой войны он так и не закончил оперу, хотя и представил версию в Метрополитен-опера. Он уничтожил то, что написал, после того как решил, что у него нет инстинкта, необходимого для сцены. [1] Рагглз продолжал сочинять, пополняя свой доход уроками композиции. На четвертый день рождения своего сына в 1919 году он написал «Игрушки» для сопрано и фортепиано, свою первую композицию в атональном , контрапунктическом стиле.
Он продолжал жить и сочинять в Нью-Йорке до 1938 года, когда он начал преподавать композицию в Университете Майами , где он оставался до 1943 года. Затем он переехал в переоборудованную однокомнатную школу в Вермонте , где он проводил время, пересматривая композиции и рисуя. Он также написал сотни картин в течение своей жизни, и ему предложили возможность провести персональные выставки.
В 1963 году он был избран членом Национального института искусств и литературы. [1]
По словам Донала Хенахана, Рагглз «говорил с приземленностью, которая шокировала многих людей. Он курил сигары и рассказывал грязные истории. Он нападал на своих коллег-композиторов, насмехаясь почти над всеми, кроме Айвза. Он отказывался играть роль благородного художника». [1] Известный своей сквернословностью, Рагглз также был антисемитом . Например, он писал Генри Коуэллу о «грязной кучке евреев Джульярда ... дешёвых, без достоинства и с небольшим или нулевым талантом», особенно нацелившись на Артура Бергера . [4] Его друг Лу Харрисон отмежевался от Рагглза после выступления Angels в 1949 году из-за расизма старого композитора , отметив, в частности, обед на Пенсильванском вокзале в Нью-Йорке, на котором Рагглз выкрикивал античёрные и антисемитские оскорбления. [5]
Жена Рагглза умерла в 1957 году. У них был один сын, Мика. Рагглз умер в Беннингтоне, штат Вермонт , 24 октября 1971 года после продолжительной болезни. [1]
Стиль композиции Рагглза был «методом проб и ошибок. Он сидел за пианино и двигал пальцами, напряженно вслушивался в звуки... выкрикивая некоторые строки». [6] По словам самого Рагглза, он никогда не изучал никакой теории музыки и никогда не анализировал произведения других композиторов. Большинство его ранних работ (до Toys ) были уничтожены, оставив их композиционный стиль предметом спекуляций. Обзоры предполагают сходство с романтизмом конца 19 века .
Его диссонирующий , контрапунктический стиль похож на стиль Арнольда Шёнберга , хотя он не использовал ту же двенадцатитоновую систему . Он использовал метод, похожий на диссонирующий контрапункт Чарльза Сигера и, возможно, находящийся под его влиянием , и, как правило, избегал повторения класса высоты тона в пределах восьми нот. Он также никогда не использовал sprechstimme в каких-либо вокальных произведениях, хотя он восхищался Pierrot Lunaire Шёнберга . Он закончил только десять произведений из-за длительного процесса сочинения и редактирования.
Sun-Treader , его самая известная работа, написана для большого оркестра . Она была вдохновлена поэмой «Pauline» Роберта Браунинга , в частности строкой «Sun-treader, light and life be yourine forever!». (Хотя Браунинг не называет его имени, он имел в виду Перси Биши Шелли .) [7] Наиболее распространенные интервалы в произведении — это малые секунды , чистые кварты и увеличенные кварты . Одна группа интервалов, которые он использует, — это кварты в последовательности, где соответствующие ноты находятся на расстоянии 13 или 11 полутонов друг от друга; [ необходимо разъяснение ] другая — это три ноты, которые хроматически связаны, хотя часто разделены октавой. Еще одной отличительной чертой Sun-Treader является наличие «волн», как в динамике, так и в высоте тона. Высота тона начинается с низкой, затем повышается до кульминации, затем снова понижается. В пределах восхождения (и нисхождения) есть небольшие нисхождения (и восхождения), ведущие к самоподобной ( фрактальной ) общей структуре. Премьера Sun-Treader состоялась в Париже 25 февраля 1932 года. Жан Мартинон дирижировал Бостонским симфоническим оркестром на его американской премьере в Портленде, штат Мэн, 24 января 1966 года в рамках трибьюта колледжа Боудойн , посвященного 90-летию Рагглза. [8]
Рагглз — один из композиторов, известных под общим названием « Американская пятёрка» наряду с другими американскими композиторами -модернистами Чарльзом Айвсом (1874–1954), Джоном Дж. Беккером (1886–1961), Уоллингфордом Риггером (1885–1961) и Генри Коуэллом (1897–1965). [9] [10]
Музыка Рагглза была опубликована компанией Theodore Presser Company .
