Симфония № 4 , S. 4 (K. 1A4) Чарльза Айвза была написана между 1910 и серединой 1920-х годов (вторая часть «Комедия» была написана последней, скорее всего, в 1924 году). Симфония примечательна своей многослойной сложностью — обычно требующей двух дирижеров для исполнения — и своей большой и разнообразной оркестровкой. Объединяя элементы и приемы предыдущих композиционных работ Айвза, эта была названа «одной из его самых определяющих работ»; [1] Биограф Айвза, Ян Сваффорд , назвал ее «кульминационным шедевром Айвза». [2]
Симфония состоит из четырёх частей:
Хотя для исполнения симфонии требуется большой оркестр, ее продолжительность составляет всего около получаса.
Эта и вторая части были впервые исполнены в здании муниципалитета Нью-Йорка 29 января 1927 года 50 членами Нью-Йоркского филармонического оркестра на концерте Pro Musica International Referendum под управлением Юджина Гуссенса . В то время как 50 исполнителей достаточно для камерной партитуры первой части, вторая часть в действительности требует почти вдвое больше исполнителей, тем не менее, это был единственный опыт Айвза услышать какие-либо части Симфонии, исполняемые вживую. В отличие от других произведений Айвза для большого оркестра, которые начинаются в тихих и медитативных настроениях, Прелюдия первой части начинается с сильной, maestoso, fortissimo басовой линии, за которой сразу же следует нарастающая фанфара трубы . Далее следует тихий пассаж. Часть заканчивается хором, исполняющим гимн Богоявления Джона Боуринга « Watchman, Tell Us of the Night». В отличие от смелого начала, в конце часть затихает, на четверном пианиссимо.
Айвз основывает эту часть «Комедии» на рассказе Готорна « Небесная железная дорога », который сам по себе является тропом к « Путешествию пилигрима » Джона Баньяна . Это оркестровое расширение — а не просто простая оркестровка — фортепианного соло Айвза «Небесная железная дорога » (около 1924 г.). Таким образом, часть «Комедии» является композицией 1920-х годов и может представлять собой одно из последних оркестровых начинаний Айвза. Это его самое экстремальное эссе в перекрывающемся тематическом материале, которое можно найти также в его Симфонии праздников , но оно наиболее сложно в использовании мультиметрики и временной асинхронии и является композиционно его самой сложной оркестровой работой. Среди цитируемых мелодий: " In the Sweet By-and-By ", " Beulah Land ", " Marching Through Georgia ", "Ye Christian Heralds", "Jesus, Lover of my Soul" и " Nearer, My God, to Thee ". Дизъюнктивная метрическая и временная сложность этой части требует по крайней мере одного дополнительного дирижера. Музыка нарастает до нескольких буйных кульминаций, прежде чем стихнуть.
Аранжировка этой части будущим кинокомпозитором Бернардом Херрманном (известным своими саундтреками к фильмам Альфреда Хичкока ) была исполнена в Нью-Йорке 10 мая 1933 года, но версия Айвза не была исполнена до полной премьеры всей Симфонии в 1965 году. Это мягкое оркестровое расширение (по сравнению с экстремальным расширением части « Комедия» из ее источника для фортепиано соло) студенческого упражнения фуги , которое Айвз сочинил во время учебы в Йельском университете ; в своей оркестровой форме она заканчивается краткой цитатой из « Радости миру ». По словам Эллиота Картера , часть «примерно на семьдесят пять процентов совпадает с первой частью Первого струнного квартета [Айвза] » и «имеет несколько нерегулярных длин тактов, полиритмий и диссонансов, добавленных, особенно, в расширенной кульминации ближе к концу». [3] Айвз назвал ее «выражением реакции жизни на формализм и ритуализм». Парадоксально, но биограф Айвза Ян Сваффорд называет это самое внешне простое и консервативное движение «в некотором смысле самым революционным движением из всех» из-за его сопоставления с тремя другими, сложными в гармоническом, тональном и ритмическом плане движениями. [2]
Симфония заканчивается тем, что Айвз назвал « апофеозом предыдущего содержания, в терминах, которые имеют некоторое отношение к реальности существования и его религиозному опыту». [2] В ней задействован отдельный ансамбль ударных инструментов , который играет в отдельном темпе от основного оркестра; временные отношения между двумя группами меняются в ходе движения в строго контролируемой и точной манере, что является одной из многих проблем, с которыми сталкиваются дирижеры и исполнители. Первое исполнение финала симфонии было частью интегральной премьеры симфонии 26 апреля 1965 года Американским симфоническим оркестром под управлением Леопольда Стоковского , примерно через 11 лет после смерти Айвза. В своих «Записках » Айвз писал, что это движение «кажется мне лучшим, по сравнению с другими движениями, или, если на то пошло, с любым другим, что я сделал». [4]
В программной заметке Генри Белламанна к премьере первой и второй частей симфонии 1927 года (программная заметка, которая, по-видимому, была написана Айвзом, поскольку его тон голоса и использование языка очевидны на протяжении всего произведения) программа симфонии описывается следующим образом:
Эстетическая программа произведения совпадает с программой многих величайших литературных и музыкальных шедевров мира — ищущие вопросы Что? и Почему?, которые дух человека задает жизни. Это, в частности, смысл прелюдии. ... последующие части — это разнообразные ответы, в которых отвечает существование.
В своих «Записках » Айвз неверно цитирует программную заметку Белламана, приписывая ей знаменитое описание финала (тем самым предоставляя еще одно доказательство того, что он предоставил Белламанну описательный текст для заметки, а Белламан опустил описание финала из-за его отсутствия в спектакле 1927 года): «Последняя часть — это апофеоз предыдущего содержания, в терминах, которые имеют некоторое отношение к реальности существования и его религиозному опыту».
Симфония отличается использованием мультиметрики (т.е. одновременного использования разных метров ), а также временной диссинхронии (т.е. одновременного использования разных темпов). Например, во второй части есть отрывок (знаменитый как «Collapse Section»), в котором оркестр делится на две группы, одна играет в медленном темпе.3
2метр, другой в4
4. Первоначально обе группы синхронизированы (с одним измерением3
2равный одной мере4
4), но затем4
4группа ускоряется на вершине3
2группа и рушится, после чего ждет3
2группа, чтобы догнать их, и в этот момент оркестр ресинхронизируется как единое целое. Это лишь один из многих чрезвычайно новых временных эффектов в этой работе.
Четвертая часть отличается ритмическим планом, в котором есть разделение между основным оркестром и отдельной группой ударных; две группы играют в точных временных соотношениях друг с другом, и получение временных соотношений между двумя группами является одной из главных проблем исполнения части. Также новшеством в симфонии является использование четвертей тонов , слышимых как в струнных, так и в специальном четвертьтоновом фортепиано, которое предполагает 24 ноты на октаву . Во второй части четвертьтоновое фортепиано вырисовывает филигранный узор в четверти и регулярных тонах, чтобы аккомпанировать солирующей скрипке, которая интонирует гимн " Beulah Land ". (Здесь Айвз ожидал двойную мануальную клавиатуру, с одним мануалом на обычной высоте, а другим на четверть тона выше.)
Симфония написана для очень большого оркестра:
Смешанный хор исполняет отрывок гимна « Сторож» в первой части и бессловесную интонацию гимна « Вифания » в последней части.
В первой и последней частях используется пространственно-разделенный ансамбль из 5 скрипок и арфы. В последней части используется пространственно-разделенная группа ударных.
Размер оркестра настолько велик, что если бы потребовалось максимальное количество музыкантов, то в оркестре (+ за сценой) понадобился бы 131 музыкант и еще два хора.
Симфония не имела полного исполнения до тех пор, пока Леопольд Стоковский не дирижировал ею с Американским симфоническим оркестром в Карнеги-холле 26 апреля 1965 года [5] , спустя 11 лет после смерти Айвза. [6]
Вскоре он был записан теми же силами впервые для лейбла Columbia. [7]
Партитура исполнения 1965 года, опубликованная Г. Ширмером (AMP), была заменена новым изданием Charles Ives Society Critical Edition 2011 года (редакторы Уильям Брукс, Джеймс Синклер, Кеннет Синглтон, Уэйн Ширли и Томас М. Бродхед), которое представляет музыку в практически неисполнимом, но композиционно интригующем виде, в котором Айвз оставил ее в своих рукописях, а затем необходимой соответствующей Партитурой исполнения (под редакцией Томаса М. Бродхеда), премьера которой состоялась на Люцернском фестивале 26 августа 2012 года под управлением дирижера Петера Этвеша .
Примечания
Цитаты
