Симфония № 3 — оркестровая композиция американского композитора Джона Харбисона . Произведение было заказано Балтиморским симфоническим оркестром под управлением Дэвида Зинмана к 75-летию оркестра. Мировая премьера состоялась 26 февраля 1991 года Балтиморским симфоническим оркестром под управлением Зинмана. Произведение посвящено другу и коллеге Харбисона, композитору Кристоферу Раузу . [1]
Харбисон описал свое вдохновение для работы в программных заметках партитуры, написав: «Среди первых музыкальных образов были мелодия карильона, связанная с церковью Сан-Иларио, недалеко от Генуи , длинная скрипичная линия с аккомпанементом ударных и барабанный рисунок, который я ассоциировал с героем эпохи балтиморского свинга Чиком Уэббом . Сосредоточение на ударных естественным образом привело к посвящению Крису Раузу , у которого я многому научился по этим и другим вопросам». Названия частей переводятся на английский язык соответственно как «безутешный», «ностальгический», «воинственный», «страстный» и «буйный». [1]
Симфония длится около 21 минуты и состоит из пяти связанных частей :
Произведение написано для большого оркестра, включающего три флейты (третья дублирующая пикколо ), три гобоя (третий дублирующий английский рожок ), три кларнета (третий дублирующий бас-кларнет ), три фагота (третий дублирующий контрафагот ), четыре валторны , три трубы , три тромбона , тубу , фортепиано , литавры , четыре ударника и струнные . [1]
Рецензируя мировую премьеру, Стивен Виглер из The Baltimore Sun дал произведению смешанную оценку, написав: «Симфония [...] не содержит ничего, что бы кричало, чтобы ее запомнили». Несмотря на эту критику, он тем не менее добавил: «Но она прекрасно составлена и исследует широкий спектр эмоций». [2] Симфонию раскритиковал Эндрю Кларк из Financial Times , который, рецензируя выступление Андре Превена и Лондонского симфонического оркестра , написал: «Харбисон, закоренелый академический композитор Новой Англии , использует оркестровку, чтобы накачать симфонию, которая никуда не ведет. Американская только в своей периодической хриплости и чмок-ритме, музыка слишком монотонна по темпу и аргументации, чтобы охватить воображение. Лондонский симфонический оркестр явно не верил в нее». [3]
Напротив, Александра Коглан из New Statesman назвала его «хорошим образцом композиторской техники — строгой структурной архитектурой, подкрепляющей привлекательные текстурные эффекты». Она продолжила:
С их программными названиями - "Disconsolate", "Nostalgic", "Militant" - части сами по себе склонны вызывать воспоминания, подход, который особенно хорошо работает во втором эпизоде "Nostalgic", где разрозненные воспоминания пробуждаются в каждой оркестровой секции - народная мелодия от деревянных духовых, недовольные воспоминания от медных духовых - прежде чем сплестись воедино в красочном тумане над устойчивыми педальными точками. "Militant" представляет собой яркий кулачный бой между настроенными ударными и оркестром (...), прежде чем мы переходим к финалу и мощному груву от медных духовых. [4]