Симфония № 4 ми минор , соч. 98 Иоганнеса Брамса является последней из его симфоний . Брамс начал работать над произведением в Мюрццушлаге , тогда в Австро-Венгерской империи , в 1884 году, всего через год после завершения своей Симфонии № 3. Брамс дирижировал Придворным оркестром в Майнингене , Германия, на премьере произведения 25 октября 1885 года.
Симфония написана для двух флейт (одна дублирует пикколо только в третьей части ), двух гобоев , двух кларнетов , двух фаготов , контрафагота (третья и четвертая части), четырех валторн , двух труб , трех тромбонов (только четвертая часть), литавр (два в первой и второй частях, три в третьей и четвертой частях), треугольника (только третья часть) и струнных .
Симфония разделена на четыре части со следующими темповыми обозначениями :
Это единственная из четырех симфоний Брамса, которая заканчивается в минорной тональности. Обычное исполнение длится около 40 минут.
Эта часть написана в форме сонаты , хотя в ней есть некоторые уникальные подходы к развитию. Например, нет повторения экспозиции; по словам Малкольма Макдональда , музыка настолько «мощно органична и непрерывно разворачивается», что такое повторение помешало бы дальнейшему прогрессу. [1]
Начальная тема изначально безмятежна по характеру, хотя ее композиция в цепи нисходящих терций добавляет роковой вид. Ее лево-против-право фрагментированная мелодическая форма (duh-DUM, da-DEE, duh-DUM, da-DEE) также вносит ощущение конфликта, которое Брамс использует как фундаментальную мотивацию на протяжении всей части.
В этой части, содержащей тему в ми-фригийском ладу , которая звучит в начале без сопровождения, а в конце — с пышным оркестровым сопровождением в доминантной гамме, сонатная форма изменена без раздела разработки, хотя в репризе присутствует раздел, похожий на разработку.
Эта часть единственная, имеющая характер скерцо, которая встречается в симфониях Брамса. Однако она не в типичной форме скерцо, а в размере 2/4 и в форме сонаты, без трио. Сама форма сонаты еще больше изменена, с укороченной репризой и с побочной темой, почти отсутствующей в разработке и коде.
Эта последняя часть примечательна как редкий пример симфонической пассакалии , которая похожа на чакону с той небольшой разницей, что субъект может появляться в большем количестве голосов, чем бас. Для повторяющейся темы Брамс адаптировал тему чаконы из заключительной части кантаты Иоганна Себастьяна Баха Nach dir, Herr, verlanget mich , BWV 150. [2] Основная тема длится 8 тактов и звучит в самом начале части . Затем Брамс повторяет тему в разных вариациях ровно 30 раз , всегда по 8 тактов, пока он не отклоняется от этой схемы непосредственно перед кодой, которая начинается в такте 253 с «Piu Allegro». За 4 такта до кода Брамс впервые за всю часть меняет 8-тактовую схему и создает 4-тактовый переход в кода. [3]
Анализ этой последней части, проведенный Вальтером Фришем, дает еще более глубокую интерпретацию структуры этого произведения Брамса, придавая разделам размеры сонатной формы. [4]
Арнольд Шёнберг в своем эссе «Брамс прогрессивный» (Брамса часто характеризуют как консервативного композитора) указал на несколько тематических связей в партитуре, как и Малкольм Макдональд в своей биографии композитора. Первая половина темы чаконы предвосхищается скрипками во время кода в важной точке предыдущей части; а нисходящие терции первой части, транспонированные квинтой, появляются в контрапункте во время одной из финальных вариаций чаконы, непосредственно перед кодой.
Имеется множество записей с Вильгельмом Фуртвенглером (несколько раз), Ойгеном Йохумом , Отто Клемперером , Бруно Вальтером , Германом Абендротом , Евгением Мравинским , Николаусом Харнонкуром , Леопольдом Стоковским , Рихардом Тогнетти , Дитрихом Фишер-Дискау , Джоном Барбиролли , Йозефом Крипсом , Даниэлем Баренбоймом , Серджиу Челибидаке , Уильям Стейнберг , Виллем Менгельберг , Ганс Кнаппертсбуш , Игорь Маркевич , Серж Кусевицкий , Леонард Бернштейн , Джон Элиот Гардинер , Карло Мария Джулини , Карлос Кляйбер и другие, с Венским филармоническим оркестром , Берлинским филармоническим оркестром , Австралийским камерным оркестром , Королевским оркестром Консертгебау. , Ленинградская филармония , Камерный оркестр им. Europe , Бостонский симфонический оркестр , Лондонский филармонический оркестр , Филармонический оркестр , Питтсбургский симфонический оркестр , Берлинская государственная капелла и др. Клавишник прогрессивной рок-группы Yes Рик Уэйкман сократил и аранжировал третью часть для различных клавишных как инструментальную "Cans and Brahms" из альбома 1971 года Хрупкий .
Премьера произведения состоялась в Майнингене 25 октября 1885 года, дирижировал сам Брамс . Ранее произведение было исполнено небольшой частной аудиторией в версии для двух фортепиано , которую играли Брамс и Игнац Брюль . Друг и биограф Брамса Макс Кальбек сообщал, что критик Эдуард Ганслик , выступавший в роли одного из переворачивающих страницы, воскликнул, услышав первую часть на этом исполнении: «В течение всей этой части у меня было чувство, что меня били два невероятно умных человека». [5] Ганслик, однако, также писал, что «[для] музыканта нет другого современного произведения, столь же продуктивного, как предмет для изучения. Это как темный колодец: чем дольше мы смотрим в него, тем ярче сияют звезды». [6]
Музыковед Дональд Тови хвалит произведение как «одно из величайших оркестровых произведений со времен Бетховена» и выделяет конец первой части, который «выдерживает сравнение с величайшими кульминациями в классической музыке, не исключая Бетховена». [7] Симфония богата намеками, в первую очередь на различные композиции Бетховена. Симфония вполне могла быть вдохновлена трагедиями Софокла , которые Брамс исследовал в то время. [8]
Источники
