Сэр Джон Барбиролли CH ( урожденный Джованни Баттиста Барбиролли ; 2 декабря 1899 — 29 июля 1970) — британский дирижер и виолончелист . Его помнят прежде всего как дирижера оркестра Халле в Манчестере, который он помог спасти от распада в 1943 году и дирижировал до конца своей жизни. Ранее в своей карьере он был преемником Артуро Тосканини на посту музыкального руководителя Нью-Йоркской филармонии , работая с 1936 по 1943 год. Он также был главным дирижером Хьюстонского симфонического оркестра с 1961 по 1967 год и был приглашенным дирижером многих других оркестров. включая Симфонический оркестр BBC , Лондонский симфонический оркестр , Филармонию , Берлинскую филармонию и Венскую филармонию , со всеми из которых он делал записи.
Барбиролли родился в Лондоне в семье итальянцев и французов и вырос в семье профессиональных музыкантов. Начав как виолончелист, ему была предоставлена возможность дирижировать с 1926 года в Британской национальной оперной труппе , а затем в гастрольной труппе Ковент-Гардена . Став дирижером Галле, у него было меньше возможностей работать в оперном театре, но в 1950-е годы он дирижировал постановками произведений Верди , Вагнера , Глюка и Пуччини в Ковент-Гардене с таким успехом, что его пригласили стать дирижером Галле. постоянный музыкальный руководитель компании, от приглашения он отклонил. В конце своей карьеры он сделал несколько записей опер, из которых, вероятно, наиболее известен его набор «Мадам Баттерфляй» Пуччини 1967 года для EMI .
И в концертном зале, и на записи Барбиролли особенно ассоциировался с музыкой английских композиторов, таких как Элгар , Делиус и Воган Уильямс . Его интерпретации других поздних композиторов -романтиков , таких как Малер и Сибелиус , а также более ранних композиторов-классиков, включая Шуберта , также вызывают восхищение.
Джованни Баттиста Барбиролли родился 2 декабря 1899 года в Саутгемптон-Роу , Холборн , Лондон, и был вторым ребенком и старшим сыном в семье итальянца и матери-француженки. Он был гражданином Великобритании с рождения, и, поскольку Саутгемптон-Роу находится в районе Боу-Беллс , Барбиролли всегда считал себя кокни . [1] Его отец, Лоренцо Барбиролли (1864–1929), был венецианским скрипачом, который поселился в Лондоне со своей женой Луизой Марией, урожденной Рибейроль (1870–1962). [2] Лоренцо и его отец играли в оркестре Ла Скала в Милане, где они приняли участие в премьере « Отелло» в 1887 году . [3] В Лондоне они играли в театральных оркестрах Вест-Энда, в основном в оркестрах Empire , Лестер-сквер . [4]
Юный Барбиролли начал играть на скрипке, когда ему было четыре года, но вскоре перешел на виолончель. [5] Позже он сказал, что это произошло по наущению его деда, который, раздраженный привычкой ребенка бродить вокруг, занимаясь игрой на скрипке, купил ему маленькую виолончель, чтобы он не «мешал всем на пути». [n 1] Его образование в гимназии Святого Климента Дэйнса с 1910 года совпадало со стипендией в Музыкальном колледже Тринити . [2] [7] Будучи студентом Тринити, он дебютировал на концерте для виолончели в Королевском зале в 1911 году . [5]
В следующем году он выиграл стипендию в Королевской музыкальной академии , которую посещал с 1912 по 1916 год, изучая гармонию, контрапункт и теорию у Дж. Б. МакИвена и игру на виолончели у Герберта Валенна . [2] [8] В 1914 году он стал одним из лауреатов академической премии Чарльза Руба за ансамблевую игру, [9] а в 1916 году The Musical Times назвала его «превосходным молодым виолончелистом, мистером Джованни Барбиролли». [10] Директор Академии, сэр Александр Маккензи , запретил студентам играть камерную музыку Равеля , которую он считал «пагубным влиянием». Барбиролли живо интересовался современной музыкой, и он и трое его коллег тайно репетировали струнный квартет Равеля в уединении мужского туалета Академии. [11]
С 1916 по 1918 год Барбиролли работал внештатным виолончелистом в Лондоне. Он вспоминал: «Мое первое участие в оркестре было с оркестром Квинс-Холла – я был, вероятно, самым молодым оркестровым музыкантом, когда-либо присоединившимся к ним в 1916 году. У нас был огромный репертуар – шесть концертов в неделю, репетиции по три часа или больше в день. дней мы были счастливы, если начинали и заканчивали вместе». [12] Играя в оркестре Квинс-холла, Барбиролли также играл в оперной яме для оперных трупп Бичема и Карла Розы , на сольных концертах с пианисткой Этель Бартлетт , с оркестрами в театрах, кинотеатрах, отелях и танцевальных залах, и, как он сказал, "везде, кроме улицы". [13] В последний год Первой мировой войны Барбиролли записался в армию и стал младшим капралом в Саффолкском полку . [8] Здесь у него появилась первая возможность дирижировать, когда был сформирован оркестр добровольцев. Позже он описал этот опыт:
Меня разместили на острове Грейн – ужасном месте, но первой линии защиты от вторжения – и в нашем батальоне Саффолков было несколько профессиональных музыкантов. Поэтому мы сформировали оркестр и в свободное время играли в аналоге НААФИ . Я был главным виолончелистом, а дирижировал нами капельмейстер, некий лейтенант Бонэм. Остальные мальчики знали, что мне очень хотелось дирижировать, и однажды, когда Бонэм заболел гриппом, они решили, что «старой Барби» – как меня называли – стоит попробовать. Это было действительно довольно романтично – я мыл пол в офицерской столовой, когда они пришли и пригласили меня занять место. Мы исполнили увертюру «Легкая кавалерия » и «Маленькую концертную сюиту » Кольриджа-Тейлора , но не могу сказать, что помню остальную часть программы. [12]
Во время службы в армии Барбиролли ради простоты принял англизированную форму своего имени: «Сержант-майор с большим трудом прочитал мое имя на поименном голосовании. «Кто такой этот Гай Ванни?» - спрашивал он. Поэтому я выбрал Джона». [14] После демобилизации он вернулся к первоначальной форме своего имени, используя ее до 1922 года. [15]
Вернувшись к гражданской жизни, Барбиролли возобновил карьеру виолончелиста. Его сотрудничество с Концертом для виолончели Эдварда Элгара началось с его премьеры в 1919 году, когда он играл в качестве рядового члена Лондонского симфонического оркестра . [16] Он был солистом на другом исполнении концерта чуть больше года спустя. [n 2] The Musical Times прокомментировала: «Синьор Джованни Барбиролли не полностью соответствовал требованиям сольной музыки, но его игра, несомненно, доставляла немалое удовольствие». [17] На Фестивале трех хоров 1920 года он принял участие в своем первом «Сне Геронтия » под управлением Элгара, играя на виолончелях LSO. [18] Он присоединился к двум недавно основанным струнным квартетам в качестве виолончелиста: квартету Катчера под руководством его бывшего сокурсника по Тринити Сэмюэлю Катчеру [19] и квартету Музыкального общества (позже названному Международным квартетом) под руководством Андре Манжо . Он также сделал несколько первых передач с квартетом Манжо. [20]
Целью Барбиролли было дирижировать. Он был инициатором создания Камерного оркестра Гильдии певцов и музыкантов в 1924 году, [21] , а в 1926 году его пригласили дирижировать новым ансамблем в галерее Шенил в Челси , [8] [22] первоначально называвшимся «Шенил». Камерный оркестр», но позже переименованный в «Камерный оркестр Джона Барбиролли». [23] Концерты Барбиролли произвели впечатление на Фредерика Остина , директора Британской национальной оперной труппы (BNOC), который в том же году пригласил его провести несколько выступлений с труппой. Барбиролли никогда не дирижировал хором или большим оркестром, но имел смелость согласиться. [12] Он дебютировал в опере, поставив « Ромео и Джульетту » Гуно в Ньюкасле , за которым через несколько дней последовали выступления «Аиды » и «Мадам Баттерфляй ». [24] Он часто дирижировал BNOC в течение следующих двух лет и дебютировал в Королевском оперном театре Ковент-Гарден с « Мадам Баттерфляй» в 1928 году. [25] В следующем году его пригласили дирижировать на открытии театра Ковент-Гарден. международного сезона «Дон Жуан» с актерским составом, в который входили Мариано Стабиле , Элизабет Шуман и Хеддл Нэш . [26]
В 1929 году, после того как финансовые проблемы вынудили BNOC распуститься, руководство Ковент-Гардена создало гастрольную компанию, чтобы заполнить образовавшийся пробел, и назначило Барбиролли ее музыкальным руководителем и дирижером. Оперы в рамках первого провинциального турне труппы включали « Мейстерзингеров », «Лоэнгрин» , «Богему» , «Мадам Баттерфляй» , « Севильский цирюльник » , «Тоска» , «Фальстаф» , «Фауст» , «Сельская честь » , « Паяцы» , «Трубадур» , а также первые исполнения «Турандот» на английском языке . [27] В более поздних турах с труппой Барбиролли имел возможность дирижировать большим количеством немецкого оперного репертуара, в том числе « Кавалер розы» , «Тристан и Изольда » и «Валькирия» . [28] За годы работы с гастролирующими оперными труппами Барбиролли не пренебрегал концертным залом. В 1927 году, в кратчайшие сроки заместив сэра Томаса Бичема , он дирижировал Лондонским симфоническим оркестром в исполнении Симфонии № 2 Элгара , заслужив благодарность композитора. Барбиролли также получил теплую похвалу от Пабло Казальса , которому он аккомпанировал в концерте для виолончели ре мажор Гайдна на том же концерте. [8] [n 3] Он дирижировал концертом Королевского филармонического общества , на котором Ральф Воан Уильямс был награжден Золотой медалью общества, [30] и еще одним концертом RPS, на котором звучала музыка Густава Малера , редко звучавшая в то время. – Kindertotenlieder , с Еленой Герхардт в качестве солистки. [31] Хотя позже Барбиролли полюбил музыку Малера, в 1930-х годах он думал, что она звучит слабо. [32]
Когда в 1932 году оркестр Халле объявил, что его постоянный дирижер Гамильтон Харти будет проводить некоторое время за границей, Барбиролли был одним из четырех приглашенных дирижеров, назначенных руководить оркестром в отсутствие Харти: тремя другими были Элгар, Бичем и Пьер Монтё . Программы Барбиролли включали произведения таких разных композиторов, как Перселл , Делиус , Моцарт и Франк . [33] В июне 1932 года Барбиролли женился на певице Марджори Пэрри, члене BNOC. [34] В 1933 году его пригласили стать дирижером Шотландского оркестра . Тогда он не был постоянным ансамблем, как позже стал его преемник, Шотландский национальный оркестр, а давал сезон, продолжавшийся около шести месяцев в году. [35] Барбиролли оставался с Шотландским оркестром в течение трех сезонов, «омолаживая игру и программы и завоевывая самые положительные отзывы». [2] Несмотря на его растущую репутацию в Великобритании, имя Барбиролли было мало известно на международном уровне, и большая часть музыкального мира была застигнута врасплох в 1936 году, когда его пригласили дирижировать Нью-Йоркским филармоническим оркестром вместо Артуро Тосканини . [n 4]
К весне 1936 года руководство Нью-Йоркской филармонии столкнулось с проблемой. Тосканини ушел в поисках более высоких гонораров с Симфоническим оркестром NBC . [n 5] Вильгельм Фуртвенглер принял приглашение оркестра занять этот пост, но он был политически неприемлем для части аудитории филармонии, поскольку продолжал жить и работать в Германии при нацистском правительстве . После кампании протеста в Нью-Йорке он почувствовал себя неспособным занять эту должность. Из-за отсутствия в наличии дирижера сопоставимой известности руководство оркестра пригласило пять приглашенных дирижеров, чтобы разделить сезон между ними. Барбиролли было отведено первые десять недель сезона, состоящие из 26 концертов. [38] За ним следовали композиторы-дирижеры Игорь Стравинский , Жорж Энеску и Карлос Чавес , каждый из которых дирижировал в течение двух недель, и, наконец, Артур Родзинский из Кливлендского оркестра , в течение восьми недель. [39]
Первый концерт Барбиролли в Нью-Йорке состоялся 5 ноября 1936 года. Программа состояла из коротких пьес Берлиоза и Арнольда Бакса , а также симфоний Моцарта (« Линц» ) и Брамса (« Четвертая »). [40] В течение своих десяти недель он запрограммировал несколько американских новинок, включая тональную поэму Чарльза Мартина Леффлера «Воспоминания о моем детстве» , симфонию Анис Фулейхан и увертюру Филипа Джеймса « Брет Харт ». Он также дирижировал Концертом для контрабаса Сержа Кусевицкого . [41] Игроки сообщили руководству филармонии, что будут рады назначению Барбиролли на постоянную должность. [42] Результатом этого стало приглашение ему стать музыкальным руководителем и постоянным дирижером на три года, начиная с сезона 1937–38. [43] Одновременно с этими большими переменами в его профессиональной жизни изменилась и личная жизнь Барбиролли. Его брак длился недолго; в течение четырех лет он и Марджори Барбиролли жили отдельно. В 1938 году она подала в суд на развод из-за его дезертирства. Иск остался незащищенным, и развод был разрешен в декабре 1938 года. [34] В 1939 году Барбиролли женился на британской гобоистке Эвелин Ротвелл . Брак продлился до конца жизни Барбиролли. [№ 6]
Одной из особенностей пребывания Барбиролли в Нью-Йорке было регулярное программирование современных произведений. Он дал мировые премьеры второй «Фасадной сюиты » Уолтона , [44] и «Симфонии да Реквиема» Бриттена и Концерта для скрипки ; он также представил произведения Жака Ибера , Юджина Гуссенса и Артура Блисса , а также многих американских композиторов, включая Сэмюэля Барбера , Димса Тейлора и Дэниела Грегори Мейсона . Новые работы, которые он представил, не были авангардными, но, тем не менее, они оттолкнули консервативную подписную аудиторию, и после первоначального увеличения продаж билетов в его ранние годы продажи снизились. [45] Барбиролли также пришлось справиться с тем, что The Gramophone назвал «жесткой кампанией в прессе в Нью-Йорке со стороны заинтересованных сторон, которые хотели выселить его с его поста». [46] Влиятельный критик Олин Даунс с самого начала выступал против назначения Барбиролли, настаивая на том, что, хотя «мы ненавидим шовинизм», предпочтение следует отдавать «местным дирижерам». [47] У Даунса была неприязнь к Филармонии: незадолго до назначения Барбиролли Даунс был уволен с должности комментатора престижных воскресных передач оркестра. [48] Он и композитор Вирджил Томсон постоянно писали пренебрежительно о Барбиролли, сравнивая его с Тосканини. [49] Тем не менее руководство оркестра продлило назначение Барбиролли в 1940 году. В 1942 году, когда истекал срок его второго контракта, ему предложили 18 концертов в сезоне 1943–44, и филармония Лос-Анджелеса пригласила его стать ее дирижером. , но он не принял ни одного предложения, поскольку решил вернуться в Англию. [50]
Первой причиной ухода Барбиролли была местная музыкальная политика. Позже он сказал: «Там Союз музыкантов... издал новое постановление, согласно которому все, даже солисты и дирижеры, должны стать членами. Горовиц , Хейфец и остальные были шокированы этим, но они мало что могли с этим поделать. Они также сказали, что дирижеры должны стать американскими гражданами. Я не мог этого сделать ни во время войны, ни в какое-либо другое время». [12] Вторая причина его ухода заключалась в том, что он твердо чувствовал, что он нужен в Англии. Весной 1942 года он совершил опасный переход через Атлантику:
Я был в Америке, когда началась война, в качестве дирижера Нью-Йоркской филармонии. А. В. Александр , бывший Первым Морским Лордом, [n 7] написал мне, чтобы сообщить, что, вопреки ожиданиям, музыка процветает и не вернусь ли я, так как по мне скучали. Мне очень хотелось вернуться, и вопрос был лишь в том, как с этим справиться. А.В. пошел к Черчиллю, который, видимо, сказал: «Если он настолько дурак, что пришел, пусть приходит». Нам потребовалось 23 дня, чтобы пересечь границу с торговцем фруктами, и из нашего конвоя из 75 человек только 32 корабля прибыли в Ливерпуль. Я играл здесь десять недель с LSO и LPO для блага музыкантов, а затем вернулся на банановой лодке Fyffe водоизмещением 5000 тонн. Нас заметили подводные лодки в тот момент, когда мы покинули Северную Ирландию, но подобные вещи меня никогда не беспокоили, поскольку я в некотором роде фаталист. В любом случае, было чудесно вернуться, увидеть Англию в ее величайших временах и навестить мою старую мать. [12]
Барбиролли вернулся в Нью-Йорк, чтобы выполнить свои контрактные обязательства перед филармонией. [n 8] Вскоре после возвращения он получил предложение от оркестра Халле стать его дирижером. Оркестру грозило исчезновение из-за нехватки исполнителей, и Барбиролли воспользовался возможностью, чтобы помочь ему. [12]
В 1943 году Барбиролли совершил еще один перелет через Атлантику, избежав гибели по счастливой случайности: он поменялся рейсом из Лиссабона с актером Лесли Ховардом , когда тот пожелал отложить свой полет на несколько дней. [52] Самолет Барбиролли благополучно приземлился; Говарда сбили. [12] В Манчестере Барбиролли немедленно приступил к возрождению Халле. Число музыкантов в оркестре сократилось примерно до 30. Большинство молодых музыкантов служили в вооруженных силах, и, чтобы усугубить нехватку, руководство оркестра расторгло соглашение, согласно которому многие из его музыкантов также были членами BBC Northern. Оркестр . [53] Правление Халле постановило, что его оркестр должен следовать примеру Ливерпульской филармонии , которую бывший дирижер Халле Малкольм Сарджент превратил в постоянный постоянный оркестр. [5] [54] Только четверо из игроков, о которых рассказали BBC, решили присоединиться к Халле. [55]
«Таймс» позже писала о первых выступлениях Барбиролли в оркестре: «За пару месяцев бесконечных прослушиваний он перестроил Халле, принимая любого хорошего музыканта, независимо от его музыкального образования – он обнаружил себя с первой флейтой школьника, школьной учительницей-валторнистой, и различные духовые музыканты, набранные из духовых и военных оркестров в районе Манчестера ... Первый концерт возрожденного Халле каким-то образом оправдал великую репутацию Халле». [5] The Musical Times также отметила: «С самых первых дней его работы в оркестре именно струнный тон вызывал немедленное внимание и уважение. Это была пламенная интенсивность и пылающая теплота, которые выдавали прирожденного струнного тренера». [18] Барбиролли сохранил свою репутацию обучающего оркестра: после его смерти один из его бывших игроков прокомментировал: «Если бы вы хотели получить оркестровый опыт, вы были бы готовы на всю жизнь, начиная с Халле с Джоном Барбиролли». [56] Кроме того, критики, зрители и музыканты в Европе и США отмечали улучшение игры своих оркестров, когда Барбиролли был у руля. [57] Позже он расширил свои педагогические навыки в Королевской музыкальной академии, где с 1961 года возглавил студенческий оркестр. [58]
Барбиролли отказался от приглашения заняться более престижной и прибыльной дирижерской деятельностью. [5] Вскоре после того, как он возглавил Халле, он получил предложение от спонсоров амбициозного проекта, согласно которому он должен был возглавить Лондонский симфонический оркестр, [59] а в начале 1950-х годов BBC попыталась завербовать его для работы в Симфонический оркестр BBC . [60] Также в начале 1950-х годов руководитель Королевского оперного театра Дэвид Вебстер хотел, чтобы он стал там музыкальным руководителем. Барбиролли дирижировал шестью операми для Вебстера, « Турандот» , «Аиды », «Орфея и Эвридики» , «Тристана и Изольды », «Богемы» и «Мадам Баттерфляй» , 1951–53, [61] , но он отказался, чтобы его уговорили уйти из Халле. [62] Его биограф Чарльз Рид писал: «Его Манчестерское королевство действительно является королевством. Он не скован и не скован в выборе программ. В общих чертах, он дирижирует только тем, что любит ... Его королевство приближается к раю для дирижера». [63] Тем не менее, в 1958 году, после создания оркестра и постоянных гастролей, проводя до 75 концертов в год, он установил менее обременительный график, что позволило ему больше времени выступать в качестве приглашенного дирижера с другими оркестрами. [64] Он также выступал в Венской государственной опере , [65] и Римском оперном театре , где дирижировал Аидой в 1969 году . [66] В 1960 году он принял приглашение сменить Леопольда Стоковского на посту главного дирижера Хьюстонского симфонического оркестра в Техасе. Этот пост он занимал до 1967 года, проводя там в общей сложности 12 недель в год ранней весной и поздней осенью между сражениями в Халле. [67] В 1961 году он начал регулярное сотрудничество с Берлинским филармоническим оркестром , которое продолжалось до конца его жизни. [64]
С 1953 года Барбиролли и Халле регулярно выступали на концертах Генри Вуда на набережной в Королевском Альберт-холле в Лондоне. Помимо основных произведений из основного репертуара, они давали ежегодный концерт музыки венских композиторов, в том числе Франца Легара и Иоганна Штрауса , который, как и ежегодные вечера Гилберта и Салливана сэра Малкольма Сарджента , быстро стал фаворитом среди прогуливающихся. [68] На одном из прогулочных концертов 1958 года Барбиролли и Халле сыграли копию первого концерта Шарля Халле с оркестром в 1858 году. [69]
Интерес Барбиролли к новой музыке ослаб в послевоенные годы, [70] но он и Халле регулярно появлялись на фестивале в Челтнеме , где он представлял новые произведения преимущественно традиционного стиля Уильяма Олвина , Ричарда Арнелла , Артура Бенджамина , Питера Расина Фрикера. , Гордон Джейкоб , Алан Росторн , Кеннет Лейтон и другие. [71] К своему столетнему юбилею в 1958 году Халле заказал несколько новых произведений и дал британскую премьеру виртуозного дивертисмента Уолтона « Партита» . [72] Все чаще Барбиролли концентрировался на своем основном репертуаре стандартной симфонической классики, произведениях английских композиторов и позднеромантической музыке, особенно Малера. [32] В 1960-х годах он совершил серию международных турне с Филармонией ( Латинская Америка, 1963), Симфоническим оркестром BBC (Чехословакия, Польша и СССР, 1967) и Халле (Латинская Америка и Вест-Индия, 1968). [64] Для него было неизгладимое разочарование, что так и не оказалось возможным взять Халле в турне по Соединенным Штатам. [5]
В 1968 году, после 25 лет работы в Халле, Барбиролли ушел с поста главного дирижера; ни один преемник при его жизни не был назначен. [n 9] Он был назначен дирижером-лауреатом оркестра. [2] Он сократил количество своих выступлений с Халле, но, тем не менее, отправился в еще один тур по Европе в 1968 году, на этот раз в Швейцарию, Австрию и Германию. [74] В последние годы его жизни стала заметной склонность концентрироваться на деталях в ущерб целому произведению. Его верный друг и поклонник критик Невилл Кардус писал в частном порядке в 1969 году: «Кажется, ему так нравится одна фраза, что он задерживается на ней, лаская ее; при этом общий импульс теряется». [75] Его последний год, 1970, был отмечен болезнью сердца; он терпел обмороки в апреле, мае, июне и июле. Его последние два концерта были с Халле на фестивале Кингс-Линн 1970 года . Он произвел «вдохновленные» рендеры Симфонии № 1 Элгара и Sea Pictures . [76] Последним произведением, которое он дирижировал публично, была Симфония № 7 Бетховена в субботу перед его смертью. [77] В день своей смерти, 29 июля 1970 года, он провел несколько часов, репетируя с оркестром Новой филармонии перед предстоящим туром по Японии, который он должен был возглавить. [78]
Барбиролли умер в своем лондонском доме от сердечного приступа в возрасте 70 лет. [ 79 ] Среди запланированных мероприятий, которым предшествовала его смерть, была постановка «Отелло» в Королевском оперном театре, которая стала его первым появлением там за почти 20 лет. ] и записи опер для EMI, в том числе «Манон Леско» Пуччини [32] и «Фальстаф » Верди . [46]
Среди государственных наград Барбиролли были присвоение британского рыцарства в 1949 году и назначение членом Ордена Почетных кавалеров в 1969 году; Финская Большая Звезда и Ошейник Командорского Ордена Белой Розы 1-й степени в 1963 году; от Италии орден «За заслуги» в 1964 году; а из Франции — Офицер Ордена искусств и литературы, 1966 г., и Офицер Национального Ордена за заслуги , 1968 г. [81] Награды музыкальных учреждений включали «Свободу благочестивой компании музыкантов» , 1966 г.; Почетный академик Национальной академии Санта-Чечилия , 1960; Золотая медаль Королевского филармонического общества, 1950 г.; Медаль Брукнера, Американское общество Брукнера, 1959 год; и медаль Малера Американского общества Малера-Брукнера, 1965 г. [81] Ему также было присвоено звание почетного доктора музыки (DMus hc) Национального университета Ирландии в 1952 г. [82]
Мемориалы Барбиролли есть в Манчестере и Лондоне. Площадь Барбиролли в Манчестере названа в его честь и украшена его скульптурой работы Байрона Ховарда (2000). [83] На площади находится нынешняя база оркестра Халле, Бриджуотер-холл , в котором комната Барбиролли посвящена памяти дирижера. [84] В его старой школе Святого Климента Дейнса, которая теперь переехала в Чорливуд, главный зал назван в его честь. [85] Мемориальная синяя мемориальная доска была установлена на стене отеля Bloomsbury Park в Саутгемптон-Роу в мае 1993 года, чтобы отметить место рождения Барбиролли. [86] Мемориальный фонд сэра Джона Барбиролли Королевского филармонического общества был учрежден после его смерти для помощи молодым музыкантам с покупкой инструментов. [87] В 1972 году было создано Общество Барбиролли с основной целью содействия дальнейшему выпуску записанных выступлений Барбиролли. Среди его почетных должностных лиц были Эвелин Барбиролли, Дэниел Баренбойм и Майкл Кеннеди . [88] В апреле 2012 года он был включен в первый «Зал славы граммофонов ». [89]
Барбиролли помнят как интерпретатора Элгара, Воана Уильямса и Малера, а также Шуберта , Бетховена, Сибелиуса , Верди и Пуччини , а также как убежденного сторонника новых произведений британских композиторов. Воан Уильямс посвятил свою Восьмую симфонию Барбиролли, чье прозвище «Славный Джон» происходит от надписи, которую Воан Уильямс написал в начале партитуры: «Славному Джону, с любовью и восхищением Ральфа». [90] Барбиролли не гнушался более легким репертуаром. Музыкальный критик Ричард Осборн писал, что, если бы все записи Барбиролли были утеряны, за исключением записи « Золотого и серебряного вальса» Легара , «было бы достаточно оснований сказать: «Вот, был дирижер!»» [91]
Репертуар Барбиролли не был таким широким, как у многих его коллег, поскольку он настаивал на тщательной подготовке к любому проводимому им произведению. Его коллега сэр Адриан Боулт любил Барбиролли и восхищался им, но дразнил его за дотошность: «Мы не можем все быть такими, как вы, и тратить месяцы на изучение этих вещей, а затем проводить дни репетиций, прежде чем мы их проведем. Для некоторых из нас это всего лишь спортивные события." Барбиролли был потрясен таким легкомыслием. [92] [n 10] Его подход был проиллюстрирован заботой, которую он проявлял к симфониям Малера. Его биограф Майкл Кеннеди прокомментировал: «Иронично, что усилия по написанию симфоний сократили жизнь Малера; их интерпретация, безусловно, оказала огромную нагрузку на Барбиролли в его последнее десятилетие». [94] Он обнаружил, что освоение симфонии Малера занимало от 18 месяцев до двух лет, и он часами тщательно смыкал все струнные партии, готовясь к исполнению. [32] Его первое исполнение «Девятой симфонии» Малера заняло почти 50 часов репетиций. [95]
Почти с самого начала своей карьеры Барбиролли часто записывался. Будучи молодым виолончелистом, он сделал четыре пластинки для Эдисона Белла в 1911 году под аккомпанемент своей сестры Розы [96] , а в составе струнных квартетов Катчера и Музыкального общества он записал музыку Моцарта, Перселла, Воана Уильямса и других в 1911 году. 1925 и 1926 годы. [97] В качестве дирижера он начал записываться в 1927 году для Национального граммофонического общества (ответвление The Gramophone). [98] Среди его записей того периода была первая запись Элгара «Введение» и «Аллегро для струнных» . Услышав это, композитор сказал: «Я никогда не предполагал, что это такое большое произведение». Элгар, несмотря на обширную дискографию как дирижер, никогда не записывал это произведение сам, и некоторые предполагали, что «широта, благородство и лирическая поэзия» интерпретации Барбиролли лишили композитора желания конкурировать. [99] В 1928 году Барбиролли сделал несколько записей для лейбла Edison Bell. В том же году он начал свое долгое сотрудничество с лейблом His Master's Voice (HMV). Сразу после концерта LSO, на котором он заменял Бичема, к нему подошел Фред Гайсберг , главный продюсер звукозаписи HMV, который вскоре после этого подписал с ним контракт в своей компании. [100] Коллега Гайсберга из HMV охарактеризовал Барбиролли как «сокровище», потому что он «мог сопровождать Шаляпина , не вызывая бури негодования, завоевывать золотые отзывы Яши Хейфеца, Артура Рубинштейна , Фрица Крейслера и Пабло Казальса и дирижировать одним из лучших записанных произведений». выступления Квинтета из Мейстерзингеров ». [46]
Многие из довоенных записей Барбиролли для HMV представляли собой концерты. Его репутация как концертмейстера, как правило, затмевала его таланты как симфонического дирижера, и позже его недоброжелатели в Нью-Йорке «прокляли его слабой похвалой, превознося его способности как концертмейстера, а затем намекая, что на этом все и закончилось». Барбиролли стал очень чувствительным в этом вопросе и в течение многих лет после войны не хотел сопровождать кого-либо в студии звукозаписи. [46] Среди его ранних записей HMV произведения, в основном концерты, Брамса, Бруха , Шопена , Дворжака , Глазунова , Мендельсона , Моцарта, Шумана , Сибелиуса, Чайковского и Вьекштампса . [98] Начиная с 1990-х годов, архивные записи ранних концертов Барбиролли в Нью-Йорке выпускались на компакт-дисках. Кеннеди написал в 2004 году, что они «доказывают, что оркестр играл для него великолепно и что критика в его адрес была во многом неоправданной». [2] Записи этого периода включают симфонии Бетховена, Мендельсона, Моцарта, Шуберта, Шумана, Сибелиуса и Чайковского, а также другую оркестровую музыку Берлиоза, Дебюсси , Менотти , Перселла, Равеля, Респиги и Римского-Корсакова . [98]
Через шесть месяцев после своего возвращения в Великобританию в 1943 году Барбиролли возобновил свой контракт с HMV, продирижировав Халле в Третьей симфонии Бакса и Пятой симфонии Воана Уильямса, за которым последовали произведения широкого круга композиторов от Корелли до Стравинского. [101] В 1955 году он подписал контракт с Pye Records , с которой он и Халле записали широкий репертуар и сделали свои первые стереофонические записи. Эти пластинки распространялись в США компанией Vanguard Records . Была создана компания Pye-Barbirolli, директором которой он был: договоренность была призвана обеспечить равноправное партнерство между компанией и музыкантами. [102] Они сделали множество записей, в том числе симфонии Бетховена, Дворжака, Элгара, Моцарта, Нильсена , Сибелиуса, Малера, Чайковского и Воана Уильямса, а также несколько концертов, коротких оркестровых пьес и отрывков из опер. [103]
В 1962 году HMV убедила Барбиролли вернуться. [46] С Халле он записал симфонический цикл Сибелиуса, Вторую симфонию Элгара, « Фальстаф и Сон Геронтия» , Девятую симфонию Шуберта , «Лондонскую симфонию» Воана Уильямса и произведения Грига и Делиуса. С другими оркестрами Барбиролли записал широкий спектр своего репертуара, в том числе многие записи, которые все еще находятся в каталогах в 2022 году. Среди них его записи Элгара включают Концерт для виолончели с Жаклин дю Пре , Sea Pictures с Джанет Бейкер и оркестровую музыку, включая Первый оркестр. Симфония, «Энигма-вариации» и многие более короткие произведения. Его записи Малера включают Пятую и Шестую симфонии (с Новой филармонией) и Девятую симфонию (с Берлинской филармонией). С Венским филармоническим оркестром он записал симфонический цикл Брамса, а с Даниэлем Баренбоймом — два фортепианных концерта Брамса. Он сделал три оперных набора для HMV: « Дидона и Эней» Перселла с Викторией де лос-Анжелес (1966), [104] «Отелло» Верди с Джеймсом Маккракеном , Гвинет Джонс и Дитрихом Фишер-Дискау (1969), [105] и набор «Мадам Баттерфляй». с Ренатой Скотто , Карло Бергонци и силами Римской оперы, который оставался в каталогах с момента его первого выпуска в 1967 году. [106] Влияние последнего было таково, что руководитель Римской оперы пригласил его приехать и дирижировать «любой оперой, которую вы репетируйте столько, сколько пожелаете». [46] HMV планировал записать Die Meistersinger с Барбиролли в Дрездене в 1970 году, но после вторжения Варшавского договора в Чехословакию в 1968 году он отказался дирижировать в советском блоке, и его место занял Герберт фон Караян . [107]
Примечания
Рекомендации
