Виолончель ( / ˈ tʃ ɛ l oʊ / CHEL -oh ), или виолончель ( / ˌ v aɪ əl ən ˈ tʃ ɛ l oʊ / VY -ə-lən- CHEL -oh , итальянское произношение: [vjolonˈtʃɛllo] ), [ 1 ] — смычковый (иногда щипковый , а иногда и ударный ) струнный инструмент семейства скрипичных . Его четыре струны обычно настроены по квинтам : от низкой до высокой: C 2 , G 2 , D 3 и A 3 . Каждая из четырех струн альта на октаву выше . Музыка для виолончели обычно пишется с помощью басового ключа , тенорового ключа и скрипичного ключа , используемых для пассажей более высокого диапазона.
В исполнении виолончелиста или виолончелиста он имеет большой сольный репертуар с аккомпанементом и без него , а также многочисленные концерты . В качестве сольного инструмента виолончель использует весь свой диапазон, от баса до сопрано, а в камерной музыке, такой как струнные квартеты и струнная секция оркестра , она часто играет партию баса, где ее можно усилить на октаву ниже за счет контрабасы . Фигурная басовая музыка эпохи барокко обычно предполагает виолончель, виолу да гамба или фагот как часть группы бассо континуо вместе с аккордовыми инструментами, такими как орган , клавесин , лютня или теорба . Виолончели можно встретить во многих других ансамблях, от современных китайских оркестров до виолончельных рок- групп.
Название «виолончель» происходит от окончания итальянского слова «виолончель» , [2] что означает «маленькая виолончель ». Виолоне («большая альт») была крупным представителем семейства скрипок (viola da gamba) или семейства скрипок ( viola da braccio ). Термин «виолончель» сегодня обычно относится к самому низкочастотному инструменту из виол, семейству струнных инструментов, вышедших из моды примерно в конце 17 века в большинстве стран, за исключением Англии и, особенно, Франции, где они пережили еще один за полвека до того, как семейство более громких скрипачей приобрело большую популярность и в этой стране. В современных симфонических оркестрах это второй по величине струнный инструмент ( самый крупный — контрабас ). Таким образом, название «виолончель» содержало как увеличивающее « -one » («большой»), так и уменьшительное « -виолончель » («маленький»). На рубеже 20-го века стало обычным сокращать название до «виолончель» с апострофом, обозначающим отсутствующую основу. [3] Сейчас принято использовать слово «виолончель» без апострофа в качестве полного обозначения. [3] Виола происходит от корня альта , который произошел от средневекового латинского слова vitula , что означает струнный инструмент.
Виолончели настраиваются по квинтам , начиная с C 2 (на две октавы ниже среднего C ), затем идут G 2 , D 3 и затем A 3 . Он настроен на те же интервалы и струны, что и альт , но на октаву ниже. Подобно контрабасу , виолончель имеет штифт , который опирается на пол и выдерживает вес инструмента. Виолончель наиболее тесно связана с европейской классической музыкой . Инструмент входит в состав стандартного оркестра , как часть струнной секции , является басовым голосом струнного квартета (хотя многие композиторы отводят ему и мелодическую роль), а также входит в состав многих других камерных коллективов.
Среди наиболее известных произведений для виолончели в стиле барокко — шесть сюит без аккомпанемента Иоганна Себастьяна Баха . Другие значительные произведения включают сонаты и концерты Антонио Вивальди , а также сольные сонаты Франческо Джеминиани и Джованни Бонончини . Доменико Габриелли был одним из первых композиторов, который рассматривал виолончель как сольный инструмент. В качестве инструмента бассо континуо виолончель, возможно, использовалась в произведениях Франчески Каччини (1587–1641), Барбары Строцци (1619–1677) с такими произведениями, как Il primo libro di madrigali, per 2–5 voci e basso continuo, op. 1 и Элизабет Жаке де ла Герр (1665–1729), написавшая шесть сонат для скрипки и бассо континуо. Самое раннее известное руководство по обучению игре на виолончели, [ нужна ссылка ] Франческо Суприани « Principij da imparare a suonare il violoncello e con 12 Toccate a Solo» (до 1753 года), [4] датируется этой эпохой. Как следует из названия произведения, оно содержит 12 токкат для виолончели соло, которые наряду с Сюитами для виолончели Иоганна Себастьяна Баха являются одними из первых произведений такого типа.
Из классической эпохи выделяются два концерта Йозефа Гайдна до мажор и ре мажор , а также пять сонат для виолончели и фортепиано Людвига ван Бетховена , которые охватывают три важных периода его композиционной эволюции. Другие выдающиеся примеры включают три концерта Карла Филиппа Эммануэля Баха , Каприччи Далль'Абако и сонаты Флэктона, Буамортье и Луиджи Боккерини . Дивертисмент для фортепиано, кларнета, альта и виолончели входит в число сохранившихся произведений герцогини Анны Амалии Брауншвейг-Вольфенбюттельской (1739–1807). Вольфганг Амадей Моцарт предположительно написал Концерт для виолончели фа мажор, K. 206a в 1775 году, но с тех пор он был утерян. Его Концертная симфония ля мажор, К. 320е, включает сольную партию для виолончели, а также скрипки и альта, хотя это произведение неполное и существует только во фрагментах, поэтому ему присвоен номер Аньханг (Ань. 104).
К известным произведениям эпохи романтизма относятся Концерт Роберта Шумана , Концерт Антонина Дворжака , первый Концерт Камиля Сен-Санса , а также две сонаты и Двойной концерт Иоганна Брамса . В обзор сочинений для виолончели эпохи романтизма следует включить немецкого композитора Фанни Мендельсона (1805–1847), написавшую «Фантазию соль минор» для виолончели и фортепиано [5] и «Каприччио ля-бемоль» для виолончели. [6]
Композиции конца 19 - начала 20 века включают три сонаты для виолончели (в том числе Сонату до минор для виолончели, написанную в 1880 году) дамы Этель Смит (1858–1944), Концерт для виолончели ми минор Эдварда Элгара , Клода Дебюсси . Соната для виолончели и фортепиано , а также сонаты для виолончели без аккомпанемента Золтана Кодая и Пауля Хиндемита . Пьесы, включая виолончель, были написаны основателем Американского музыкального центра Мэрион Бауэр (1882–1955) (две трио-сонаты для флейты, виолончели и фортепиано) и Рут Кроуфорд Сигер (1901–1953) (Диафоническая сюита № 2 для фагота и виолончели).
Универсальность виолончели сделала ее популярной среди многих композиторов той эпохи, таких как Сергей Прокофьев , Дмитрий Шостакович , Бенджамин Бриттен , Дьёрдь Лигети , Витольд Лютославский и Анри Дютийе . Польский композитор Гражина Бацевич (1909–1969) в середине 20 века писала для виолончели Концерт № 1 для виолончели с оркестром (1951), Концерт № 2 для виолончели с оркестром (1963), а в 1964 году сочинила свой Квартет для четырех человек. виолончели.
В 2010-х годах этот инструмент использовался в популярной музыке , но чаще использовался в поп-музыке и диско 1970-х . [ нужна цитация ] Сегодня он иногда используется в поп- и рок- записях, примеры которых приведены далее в этой статье. Виолончель также появлялась в крупных выступлениях в стиле хип-хоп и R&B , таких как выступление певиц Рианны и Ne-Yo в 2007 году на церемонии вручения наград American Music Awards . [7] Инструмент также был модифицирован для индийской классической музыки Нэнси Леш и Саскией Рао-де Хаас . [5]
Семейство скрипок , включая инструменты размером с виолончель, возникло ок. 1500 как семейство инструментов, отличное от семейства виолы да гамба . Самые ранние изображения скрипичной семьи из Италии ок. 1530 г. , показаны инструменты трех размеров, примерно соответствующие тем, что мы сейчас называем скрипками , альтами и виолончелями. Вопреки распространенному заблуждению, виолончель не произошла от виолы да гамба, а существовала рядом с ней около двух с половиной столетий. Семейство скрипок также известно как семейство виолы да браччо (что означает «альт» для руки), что является отсылкой к основному способу удержания членов семьи. Это отличает его от семейства виола да гамба (что означает альт для ноги), в котором все члены держатся за ноги. Вероятными предшественниками семейства скрипок являются лира да браччо и ребек . Самые ранние из сохранившихся виолончелей изготовлены Андреа Амати , первым известным членом знаменитой семьи мастеров Амати . [8]
Прямым предком виолончели была бас-скрипка . [ ун. библиотека ] Монтеверди назвал этот инструмент «бассо де виола да браччо» в «Орфее» (1607). Хотя первая бас-скрипка , возможно, изобретенная еще в 1538 году, скорее всего, была вдохновлена скрипкой, она была создана для использования вместе со скрипкой. Басовую скрипку на самом деле часто называли « скрипкой » или «большой альтой», как и альты того же периода. Инструменты, имеющие общие черты как с бас-скрипкой, так и с виолой да гамба, появляются в итальянском искусстве начала 16 века.
Изобретение струн с проволочной обмоткой (тонкая проволока вокруг тонкой жилы), c. 1660 в Болонье позволили добиться более тонкого звучания баса, чем это было возможно при использовании чисто жилых струн на таком коротком корпусе. Болонские мастера использовали эту новую технологию для создания виолончели, инструмента несколько меньшего размера, подходящего для сольного репертуара, как из-за тембра инструмента, так и из-за того, что меньший размер облегчал исполнение виртуозных отрывков. [ нужна цитация ] Однако у этого инструмента были и недостатки. Легкое звучание виолончели не подходило для церковной и ансамблевой игры, поэтому его приходилось дублировать органом , теорбой или виолончелью .
Около 1700 года итальянские музыканты популяризировали игру на виолончели в Северной Европе, хотя бас-скрипка (basse de violon) продолжала использоваться во Франции еще два десятилетия. [9] Многие существующие басовые скрипки были буквально уменьшены в размерах, чтобы превратить их в виолончели по меньшему образцу, разработанному Страдивари , который также сделал несколько больших виолончелей старого образца («Серве»). [10] Размеры, названия и настройки виолончели сильно различались в зависимости от географии и времени. [10] Размер не был стандартизирован до c. 1750 .
Несмотря на сходство с виолой да гамба , виолончель на самом деле является частью семейства виолы да браччо , что означает «скрипка руки», которое включает, среди прочего, скрипку и альт . Хотя такие картины, как «Деревенская свадьба» Брейгеля и Жамбе де Фер в его «Воплощенном мюзикле» , предполагают, что у бас-скрипки были альтернативные игровые позиции , они просуществовали недолго, и более практичная и эргономичная позиция гамба в конечном итоге полностью заменила их.
Виолончели эпохи барокко отличались от современных инструментов по нескольким причинам. Гриф имеет другую форму и угол наклона, соответствующий барочному бас-бару и струнам. [11] [12] Накладка грифа обычно короче, чем у современной виолончели, поскольку в музыке барокко самые высокие ноты не часто используются. Современные виолончели имеют штифт внизу для поддержки инструмента (и передачи части звука через пол), [13] в то время как виолончели в стиле барокко удерживаются только икрами музыканта. Современные луки изгибаются и удерживаются на стрелке ; Луки в стиле барокко выгибаются и удерживаются ближе к точке равновесия лука. Современные струны обычно имеют металлический сердечник, хотя в некоторых используется синтетический сердечник; Струны в стиле барокко изготовлены из жилы , струны G и C намотаны проволокой. Современные виолончели часто имеют тонкие тюнеры, соединяющие струны с струнодержателем, что значительно облегчает настройку инструмента, но такие штифты становятся неэффективными из-за гибкости внутренних струн, используемых на виолончелях в стиле барокко. В целом, современный инструмент имеет гораздо более высокое натяжение струн, чем барочная виолончель [14] , что приводит к более громкому и выступающему тону с меньшим количеством обертонов. Кроме того, инструмент был менее стандартизирован по размеру и количеству струн; меньший пятиструнный вариант (виолончель-пикколо) обычно использовался в качестве сольного инструмента, а пятиструнные инструменты иногда используются в репертуаре в стиле барокко. [15]
До XVIII века существовало несколько учебных работ, специально посвященных игре на виолончели, а те, что существуют, несут мало ценности для исполнителя, кроме простых описаний инструментальной техники. Одним из самых ранних руководств по игре на виолончели является «Метод, теория и практика» Мишеля Коррета для обучения виолончели в совершенстве (Париж, 1741). [16]
Виолончели входят в состав стандартного симфонического оркестра , в который обычно входят от восьми до двенадцати виолончелистов. Секция виолончели со стандартными оркестровыми рассадками расположена на сцене слева (справа от публики) спереди, напротив секции первой скрипки. Однако некоторые оркестры и дирижеры предпочитают менять расположение секций альта и виолончели. Главный виолончелист является руководителем секции, определяя смычки для секции совместно с другими руководителями струнных, играя соло и ведущие вступления (когда секция начинает играть свою роль) . Ведущие игроки всегда сидят ближе всего к зрителям.
Виолончели — важная часть оркестровой музыки; все симфонические произведения включают в себя секцию виолончели, а многие пьесы требуют соло или соло для виолончели. Большую часть времени виолончели обеспечивают часть гармонии нижнего регистра оркестра. Часто секция виолончели играет мелодию в течение короткого периода времени, прежде чем вернуться к роли гармонии. Существуют также концерты для виолончели , представляющие собой оркестровые произведения, в которых сольный виолончелист играет в сопровождении целого оркестра.
Существует множество концертов для виолончели , где сольная виолончель сопровождается оркестром , в частности 25 Вивальди , 12 Боккерини, по крайней мере три Гайдна , три К. П. Э. Баха, два Сен-Санса , два Дворжака и по одному Роберт Шуман, Лало и Элгар. Были также некоторые композиторы, которые, хотя и не были виолончелистами, [ нужны разъяснения ] действительно писали репертуар, специфичный для виолончели, например Николаус Крафт , написавший шесть концертов для виолончели. Тройной концерт для виолончели, скрипки и фортепиано Бетховена и Двойной концерт для виолончели и скрипки Брамса также являются частью концертного репертуара, хотя в обоих случаях виолончель разделяет сольные обязанности по крайней мере с одним другим инструментом. Более того, некоторые композиторы написали масштабные пьесы для виолончели с оркестром, которые во всем, кроме названия, являются концертами. Некоторые известные «концерты» — это тональная поэма Рихарда Штрауса « Дон Кихот» , «Вариации на тему рококо » Чайковского , « Шеломо » Блоха и « Коль Нидрей » Бруха .
В ХХ веке репертуар виолончели значительно расширился. Отчасти это произошло благодаря влиянию виолончелиста-виртуоза Мстислава Ростроповича, который вдохновил, заказал и представил десятки новых произведений. Среди них Симфония-концерт Прокофьева , Симфония для виолончели Бриттена , концерты Шостаковича и Лютославского, а также «Tout un monde lointain» Дютийе... уже стали частью стандартного репертуара. Другие крупные композиторы, написавшие для него концертные произведения, включают Мессиана , Жоливе , Берио и Пендерецкого . Кроме того, Арнольд , Барбер , Гласс , Хиндемит , Онеггер , Лигети, Мясковский , Пендерецкий, Родриго , Вилла-Лобос и Уолтон также написали крупные концерты для других виолончелистов, особенно для Гаспара Кассадо , Альдо Паризо , Грегора Пятигорского, Зигфрида Пальма и Джулиана Ллойда. Уэббер .
Есть также много сонат для виолончели и фортепиано . Особенно известны произведения Бетховена , Мендельсона , Шопена , Брамса , Грига , Рахманинова , Дебюсси , Форе , Шостаковича, Прокофьева, Пуленка , Картера и Бриттена .
Другие важные пьесы для виолончели и фортепиано включают «Пять Stücke im Volkston» Шумана и такие транскрипции, как « Арпеджионе-соната» Шуберта ( первоначально для арпеджионе и фортепиано), « Соната для виолончели» Сезара Франка ( первоначально соната для скрипки, транскрипция Жюля Дельсара с одобрения композитора). , « Итальянская сюита » Стравинского (переложенная композитором вместе с Грегором Пятигорским из его балета « Пульчинелла » ) и первая рапсодия Бартока (также переложенная композитором, первоначально для скрипки и фортепиано).
Есть пьесы для виолончели соло , шесть сюит для виолончели соло Иоганна Себастьяна Баха (которые входят в число самых известных пьес для виолончели соло), Соната Кодая для виолончели соло и три сюиты для виолончели Бриттена . Другие известные примеры включают сонаты Хиндемита и Изаи для виолончели соло, «Три строфы о имени Захера» Дютийе, «Les Mots Sont Allés » Берио , Сюиту для виолончели соло Кассадо , Соло-сонату Лигети, «Две фигуры » Картера и «Ксенакис » . Номос Альфа и Коттос .
Есть и современные сольные произведения, написанные для виолончели. Например, «Джули-О» Марка Саммера .
Виолончель является членом традиционного струнного квартета, а также струнных квинтетов , секстетов , трио и других смешанных ансамблей. Есть также пьесы, написанные для двух, трех, четырех и более виолончелей; этот тип ансамбля также называют «хором виолончели», и его звучание знакомо по вступлению к увертюре «Вильгельм Телль» Россини , а также по сцене молитвы Захарии в « Набукко » Верди . Увертюра Чайковского « 1812 год » также начинается с ансамбля виолончелей: четыре виолончели играют верхние партии, а два альта играют басовые партии. Как самодостаточный ансамбль, его самый известный репертуар - первая из его Bachianas Brasileiras Эйтора Вилла-Лобоса для ансамбля виолончелей (пятая - для сопрано и 8 виолончелей). Другими примерами являются виолончельные дуэты, квартет и секстет Оффенбаха, Fratres Пярта для восьми виолончелей и Messagesquisse Булеза для семи виолончелей или даже редко исполняемая Виллой-Лобосом Fantasia Concertante ( 1958) для 32 виолончелей. 12 виолончелистов Берлинского филармонического оркестра (или «Двенадцать», как их с тех пор стали называть) специализируются на этом репертуаре и заказали множество произведений, в том числе аранжировки известных популярных песен.
Виолончель реже встречается в популярной музыке , чем в классической. Несколько групп включают виолончель в свой стандартный состав, в том числе Хоппи Джонс из Ink Spots и Джо Квон из Avett Brothers . Более распространенное использование в поп- и рок-музыке — использование инструмента для конкретной песни. В 1960-х годах такие артисты, как «Битлз» и Шер , использовали виолончель в популярной музыке, в таких песнях, как « Yesterday », « Eleanor Rigby » и « Strawberry Fields Forever » группы The Beatles, а также в « Bang Bang (My Baby Shot Me) » Шер. Вниз) ". " Good Vibrations " группы Beach Boys включает виолончель в свой инструментальный ансамбль, включающий ряд необычных для такого рода музыки инструментов. Бас-гитарист Джек Брюс , который первоначально изучал музыку по стипендии по игре на виолончели, сыграл заметную партию на виолончели в песне «As You Said» на студийном альбоме группы Cream Wheels of Fire (1968).
В 1970-х годах Electric Light Orchestra пользовался большим коммерческим успехом, черпая вдохновение из так называемых «битлескских» аранжировок, добавляя виолончель ( и скрипку) к стандартному рок-комбо-составу, а в 1978 году британская рок-группа Colosseum II сотрудничал с виолончелистом Джулианом Ллойдом Уэббером при записи «Вариаций» . В частности, Pink Floyd включили соло на виолончели в свой эпический инструментал 1970 года « Atom Heart Mother ». Бас-гитарист Майк Резерфорд из Genesis изначально был виолончелистом и включил несколько партий виолончели в свой альбом Foxtrot .
К признанным нетрадиционным группам виолончелистов относятся Apocalyptica , группа финских виолончелистов, наиболее известная своими версиями песен Metallica ; Распутина , группа виолончелистов, приверженных сложному стилю игры на виолончели, смешанному с готической музыкой; The Massive Violins , ансамбль из семи поющих виолончелистов, известных своими аранжировками рок-, поп- и классических хитов; Von Cello, рок-трио с вокалом на виолончели; Break of Reality , сочетающие элементы классической музыки с более современными жанрами рока и металла; Cello Fury , рок-группа, играющая на виолончели, исполняющая оригинальную рок-классическую музыку; и Jelloslave, дуэт виолончелистов из Миннеаполиса с двумя перкуссионистами. Эти группы являются примерами стиля, который стал известен как виолончель-рок . В состав кроссоверного струнного квартета Бонда также входит виолончелист. Silenzium и Cellissimo Quartet — российские (Новосибирск) группы, играющие рок и металл и пользующиеся все большей популярностью в Сибири . Cold Fairyland из Шанхая , Китай , использует виолончель вместе с пипой в качестве основного сольного инструмента для создания прогрессивного (фолк-рока) Востока и Запада.
Среди более поздних групп, использовавших виолончель, — Clean Bandit , Aerosmith , The Auteurs , Nirvana , Oasis , Ra Ra Riot , [17] Smashing Pumpkins , James , Talk Talk , Phillip Phillips , OneRepublic , Electric Light Orchestra и рок -группа в стиле барокко Arcade. Огонь . Трио King Richard's Sunday Best из Атланты также использует в своем составе виолончелиста. Так называемые исполнители «камерной поп-музыки», такие как Kronos Quartet , The Vitamin String Quartet и Margot and the Nuclear So and So's, также недавно сделали виолончель обычным явлением в современном альтернативном роке. Хэви-метал группа System of a Down также использовала богатое звучание виолончели. Инди -рок- группа The Stiletto Formal известна тем, что использует виолончель как основной элемент своего звучания; Точно так же инди-рок-группа Canada нанимает в свой состав двух виолончелистов. Орк-рок-группа The Polyphonic Spree , которая стала пионером в использовании струнных и симфонических инструментов, творчески использует виолончель для многих своих « психоделических » мелодий. Кримо -группа первой волны I Will Set Myself On Fire For You использовала виолончель и альт, чтобы создать более фолк -ориентированное звучание. Группа Паника! at the Disco используют виолончель в своей песне "Build God, then We'll Talk", а ведущий вокалист Брендон Ури сам записывает соло на виолончели. В 2010 году к группе Lumineers присоединилась виолончелистка Нела Пекарек. Radiohead часто используют виолончель в своей музыке, особенно в песнях «Burn The Witch» и «Glass Eyes» в 2016 году .
В джазе басисты Оскар Петтифорд и Гарри Бабасин были одними из первых, кто использовал виолончель как сольный инструмент; оба настраивали свои инструменты по четвертям, на октаву выше контрабаса. Фред Кац (который не был басистом) был одним из первых известных джазовых виолончелистов, использовавших стандартную настройку инструмента и технику арко. Среди современных джазовых виолончелистов Абдул Вадуд , Дидре Мюррей , Рон Картер , Дэйв Холланд , Дэвид Дарлинг , Люсио Аманти , Акуа Диксон , Эрнст Рейсегер , Фред Лонберг-Холм , Том Кора и Эрик Фридлендер . В современных музыкальных театральных постановках, таких как « Последние пять лет» Джейсона Роберта Брауна, « Весеннее пробуждение » Дункана Шейха , «Флойд Коллинз » Адама Геттеля и « Моя жизнь с Альбертиной » Рикки Яна Гордона , в значительной степени используются небольшие струнные ансамбли (включая сольные виолончели).
В индийской классической музыке Саския Рао-де Хаас является признанной солисткой, а также играет дуэтами со своим мужем-ситаристом Пт. Шубхендра Рао . Другими виолончелистками, исполняющими индийскую классическую музыку, являются Нэнси Леш (Дхрупад) и Ануп Бисвас. И Рао, и Леш играют на виолончели, сидя на полу, скрестив ноги.
Виолончель также можно использовать в мятлике и народной музыке , среди таких известных исполнителей, как Бен Солли из Sparrow Quartet и «каджунский виолончелист» Шон Гриссом, а также Вивьен Лонг , которая, помимо своих собственных проектов, играла для этих Дэмиена Райса . Виолончелисты, такие как Натали Хаас , Эбби Ньютон и Лиз Дэвис Максфилд, внесли значительный вклад в использование игры на виолончели в кельтской народной музыке, часто при этом виолончель выступала в качестве основного мелодического инструмента и использовала навыки и методы традиционной игры на скрипке. Линдси Мак становится известной благодаря своей игре на виолончели, как на гитаре, благодаря своему каверу на песню The Beatles « Blackbird ».
Виолончель обычно изготавливается из резного дерева, хотя могут использоваться и другие материалы, такие как углеродное волокно или алюминий. Традиционная виолончель имеет верхнюю деку из ели , нижнюю деку, боковые стороны и гриф из клена . Для изготовления спинки и боковин иногда используются другие породы дерева, например тополь или ива . Менее дорогие виолончели часто имеют верхнюю и нижнюю деки из ламинированного дерева . Ламинированные виолончели широко используются в оркестрах начальной и средней школы, а также в молодежных оркестрах , поскольку они гораздо более долговечны, чем резные деревянные виолончели (т. е. они с меньшей вероятностью треснут при ударе или падении), и они намного дешевле.
Верх и задняя часть традиционно вырезаются вручную, хотя менее дорогие виолончели часто производятся на станке. Боковины или ребра изготавливаются путем нагревания древесины и сгибания ее вокруг форм. Корпус виолончели имеет широкую верхнюю часть, узкую середину, образованную двумя C-образными частями, и широкую нижнюю часть с перемычкой и отверстиями F чуть ниже середины. Верхняя и задняя часть виолончели имеют декоративную инкрустацию, известную как перфинг . Хотя рифление привлекательно, оно также функционально: если по инструменту ударят, рифление может предотвратить растрескивание древесины. Трещина может образоваться по краю инструмента, но не распространяется дальше. Без прокладки трещины могут распространяться вверх или вниз по верху или спине. Игра, путешествия и погода – все это влияет на виолончель и может привести к увеличению трещин, если на ней нет рифления. Менее дорогие инструменты обычно имеют окрашенный бордюр. [ нужна цитата ]
Накладка грифа и колки виолончели обычно изготавливаются из черного дерева , поскольку оно прочное и не изнашивается легко. [20]
В конце 1920-х — начале 1930-х годов Американская алюминиевая компания (Alcoa) и немецкий мастер Г. А. Пфретчнер произвели неизвестное количество алюминиевых виолончелей (помимо алюминиевых контрабасов и скрипок). [21] Производитель виолончелей Luis & Clark изготавливает виолончели из углеродного волокна . Инструменты из углеродного волокна особенно подходят для игры на открытом воздухе из-за прочности материала и его устойчивости к влажности и колебаниям температуры. Luis & Clark выпустила более 1000 виолончелей, некоторые из которых принадлежат таким виолончелистам, как Йо-Йо Ма [22] и Жозефина ван Лиер . [23]
Над основной частью находится резная шея. Гриф имеет изогнутое поперечное сечение на нижней стороне, где большой палец игрока проходит по грифу во время игры. Шея ведет к коробочке для колышков и свитку , которые обычно вырезаются из цельного куска дерева, обычно из клена . Накладка грифа приклеена к грифу и проходит по корпусу инструмента. Накладка грифа имеет изогнутую форму, соответствующую изгибу бриджа. И гриф, и бридж должны быть изогнуты, чтобы исполнитель мог смыкать отдельные струны. Если бы у виолончели был плоский гриф и бридж, как у типичной гитары, исполнитель мог бы смыкать только две крайние левую и правую струны или смыкать все струны. Исполнитель не сможет играть только на двух внутренних струнах.
Порожек представляет собой приподнятый кусок дерева, установленный там, где накладка грифа соединяется с колковой коробкой, в которой струны располагаются в неглубоких прорезях или канавках, чтобы удерживать их на правильном расстоянии друг от друга . В колковом ящике находятся четыре конических колка , по одному на каждую струну. Колки используются для настройки виолончели путем натягивания или ослабления струны. Колышки называются «колышками трения», потому что они сохраняют свое положение за счет трения. Свиток — традиционная декоративная часть виолончели и особенность всех остальных членов семейства скрипок . Для изготовления колков, накладки грифа и порожка обычно используется черное дерево , но можно использовать и другие твердые породы дерева, например самшит или палисандр . Черные детали недорогих инструментов часто изготавливаются из недорогой древесины, которая была чернена или «чернена», чтобы выглядеть как черное дерево , которое намного тверже и дороже. Детали из черного дерева, такие как колки, могут треснуть или расколоться, а черная поверхность накладки грифа со временем изнашивается, обнажая более светлую древесину под ней.
Исторически сложилось так, что стержни виолончельных струн изготавливались из кетгута , который, несмотря на свое название, изготавливается из кишок овцы или козы. Большинство современных струн, используемых в 2010-х годах, намотаны из металлических материалов, таких как алюминий , титан и хром . Виолончелисты могут использовать на своих инструментах разные типы струн. Высота открытых струн — C, G, D и A (черные ноты на рисунке игрового диапазона выше), если композитор не указал альтернативную настройку ( scordatura ). Некоторые композиторы (например, Отторино Респиги в заключительной части « Римских сосен ») просят, чтобы нижняя нота «до» была настроена на си-бемоль, чтобы исполнитель мог сыграть другую низкую ноту на самой нижней открытой струне.
Хвостовик и наконечник находятся в нижней части виолончели . Наконечник — это часть виолончели, к которой прикрепляются «шаровые концы» струн, пропуская их через отверстия. Хвостовая часть прикреплена к нижней части виолончели. Наконечник традиционно изготавливается из черного дерева или другой твердой древесины, но на недорогих инструментах он также может быть изготовлен из пластика или стали . Он прикрепляет струны к нижнему концу виолончели и может иметь один или несколько тонких тюнеров. Точные настройки используются для незначительной регулировки высоты звука струны. Точные настройки могут увеличивать натяжение каждой струны (повышая высоту звука) или уменьшать натяжение струны (понижая высоту звука). Когда исполнитель надевает новую струну, точная настройка этой струны обычно устанавливается в среднее положение, а затем колок поворачивается, чтобы поднять струну на нужную высоту. Тонкие вращатели используются для тонкой, незначительной регулировки высоты звука, например, для настройки виолончели на ноту ля гобоя с частотой 440 Гц или настройки виолончели на фортепиано.
Концевой штифт или шип изготовлен из дерева, металла или жесткого углеродного волокна и поддерживает виолончель в игровом положении. Концевой штифт можно втянуть в полый корпус инструмента, когда виолончель транспортируется в футляре. Это облегчает перемещение виолончели. Когда исполнитель хочет сыграть на виолончели, концевой штифт вытягивается, чтобы удлинить его. Концевой штифт фиксируется на желаемой длине игрока с помощью винтового механизма. Регулируемая природа концевых штифтов позволяет спортсменам разного возраста и телосложения регулировать длину концевых штифтов в соответствии со своими потребностями. В период барокко виолончель держали между икрами, так как в то время не было шпильки. Концевой штифт был «представлен Адрианом Серве около 1845 года, чтобы придать инструменту большую стабильность». [24] Современные концевые штифты выдвижные и регулируемые; старые были удалены, когда они не использовались. (Словом «шпилька» иногда также называют деревянную пуговицу, расположенную в этом месте во всех инструментах семейства скрипок, но обычно ее называют «шпилькой». [25] ) Острый кончик концевой шпильки виолончели иногда закрывается резиновый наконечник, который защищает наконечник от затупления и не дает виолончели скользить по полу. Многие виолончелисты используют резиновую подушечку с металлической чашкой, чтобы наконечник не скользил по полу. Существует ряд аксессуаров, предотвращающих соскальзывание концевого штифта; к ним относятся веревки, которые прикрепляются к ножке стула и другим устройствам.
Бридж удерживает струны над виолончелью и передает их вибрации на верхнюю часть инструмента и звуковую стойку внутри (см. Ниже) . Бридж не приклеен, а удерживается на месте за счет натяжения струн. Мост обычно располагается в точке пересечения «эфа» (т. е. там, где горизонтальная линия встречается в «f»). Эфы , названные в честь своей формы, расположены по обе стороны от моста и позволяют воздуху входить и выходить из инструмента в рамках процесса производства звука. Эфы также служат точками доступа внутрь виолончели для ремонта или обслуживания. Иногда через эфовые отверстия вставляется небольшой резиновый шланг с пропитанной водой губкой, который служит увлажнителем. Это предохраняет деревянные части виолончели от высыхания.
Внутри виолончель имеет две важные особенности: басовую планку , которая приклеена к нижней части верхней части инструмента, и круглую деревянную звуковую стойку , твердый деревянный цилиндр, который вклинивается между верхней и нижней пластинами. Басовая планка, расположенная под басовой опорой бриджа, служит для поддержки верхней части виолончели и распределения вибраций от струн к корпусу инструмента. Звуковой столб, расположенный под дискантовой стороной моста, соединяет заднюю и переднюю части виолончели. Как и бридж, звуковая стойка не приклеена, а удерживается на месте за счет натяжения бриджей и струн. Вместе басовая планка и звуковой пост передают вибрации струн на верхнюю (переднюю) часть инструмента (и в меньшей степени на заднюю часть), действуя как диафрагма для создания звука инструмента.
Виолончели изготавливаются и ремонтируются с использованием клея для кожи , который прочный, но обратимый, что позволяет при необходимости разбирать его. Верх можно приклеить разбавленным клеем, поскольку в некоторых случаях ремонт требует снятия верха. Теоретически клей для шкур слабее древесины корпуса, поэтому, когда верхняя или задняя часть сжимается из стороны в сторону, клей, удерживающий ее, высвобождается, и пластина не трескается. Виолончелисты, ремонтирующие трещины на виолончели, не используют обычный столярный клей , потому что ее нельзя вскрыть паром, когда ремонт должен производить мастер .
Традиционно луки изготавливают из пернамбуку или бразильского дерева . Оба происходят из одного и того же вида дерева ( Caesalpinia echinata ), но пернамбуку, используемый для изготовления луков более высокого качества, представляет собой сердцевину дерева и имеет более темный цвет, чем бразильское дерево (которое для компенсации иногда окрашивают). Пернамбуко — тяжелая, смолистая древесина с большой эластичностью, что делает ее идеальной для изготовления смычков для инструментов. Конский волос натянут между двумя концами лука. Тугой конский волос натягивается на струны, удерживая его примерно параллельно подставке и перпендикулярно струнам, чтобы произвести звук. Маленькая ручка поворачивается, чтобы увеличить или уменьшить натяжение конского волоса. Натяжение смычка снимается, когда инструмент не используется. Степень натяжения смычка, которую виолончелист прикладывает к волосам, зависит от предпочтений исполнителя, стиля исполняемой музыки, а для учеников - предпочтений их учителя.
Луки также изготавливают из других материалов, таких как углеродное волокно (более прочное, чем дерево) и стекловолокно (часто используемое для изготовления недорогих студенческих луков более низкого качества). Средний смычок для виолончели имеет длину 73 см (29 дюймов) (короче, чем смычок скрипки или альта), высоту 3 см (1,2 дюйма) (от лягушки до палочки) и ширину 1,5 см (0,59 дюйма). Лягушка смычка для виолончели обычно имеет закругленный угол, как и у смычка для альта, но шире. Смычок для виолончели примерно на 10 г (0,35 унции) тяжелее смычка для альта, который, в свою очередь, примерно на 10 г (0,35 унции) тяжелее смычка для скрипки.
Волосы для банта традиционно изготавливаются из конского волоса , хотя также используются синтетические волосы разных цветов. Перед игрой музыкант натягивает смычок, поворачивая винт, чтобы оттянуть лягушку (часть смычка под рукой) назад и увеличить натяжение волос. Игрок наносит канифоль , чтобы сделать волосы липкими. Бантики необходимо периодически переплетать. Смычки для виолончели в стиле барокко (1600–1750) были намного толще и имели большую внешнюю арку по сравнению с современными смычками для виолончели. Внутренняя арка современного смычка для виолончели создает большее напряжение, что, в свою очередь, дает более громкий звук.
Смычок виолончели также использовался для игры на электрогитарах . Джимми Пейдж впервые применил его в таких треках, как « Dazed and Confused ». Солист исландской пост -рок- группы Sigur Rós часто играет на гитаре, используя смычок для виолончели.
В 1989 году немецкий виолончелист Михаэль Бах при поддержке Джона Кейджа , Дитера Шнебеля , Мстислава Ростроповича и Луиджи Колани начал разработку изогнутого смычка : и с тех пор специально для него было написано множество пьес. Этот изогнутый смычок ( BACH.Bow ) представляет собой выпуклый изогнутый смычок, который, в отличие от обычного смычка, обеспечивает возможность полифонической игры на различных струнах инструмента. Сольный репертуар для скрипки и виолончели И. С. Баха «BACH.Bow» особенно подходит для этого: и он был разработан с учетом этого, поскольку требуется как полифоническая игра, так и монофоническая.
Когда струну смыкают или перетягивают, она вибрирует и перемещает воздух вокруг себя, создавая звуковые волны. Поскольку струна довольно тонкая, сама струна перемещает мало воздуха, и, следовательно, если бы струна не была закреплена на полом корпусе, звук был бы слабым. В акустических струнных инструментах, таких как виолончель, недостаток объема решается путем установки вибрирующей струны на более крупный полый деревянный корпус. Вибрации передаются на больший корпус, который может перемещать больше воздуха и производить более громкий звук. Различные конструкции инструмента создают вариации в характере колебаний инструмента и, таким образом, меняют характер производимого звука. [27] Основной шаг струны можно регулировать, изменяя ее жесткость, которая зависит от натяжения и длины. Натяжение струны придает ей жесткость за счет увеличения как внешних сил по ее длине, так и суммарных сил, которые она испытывает во время искажения. [28] Виолончель можно настроить, регулируя натяжение ее струн, поворачивая колки, установленные на ее колковой коробке, и регуляторы натяжения (тонкие настройки) на струнодержателе.
Длина струны также влияет на ее основной тон. Укорачивание струны делает ее более жесткой за счет увеличения ее кривизны во время искажения и воздействия на нее больших результирующих сил. Укорочение струны также уменьшает ее массу, но не меняет массу на единицу длины, и именно последнее соотношение, а не общая масса, определяет частоту. Струна колеблется в стоячей волне, скорость распространения которой определяется выражением , где T — натяжение, а m — масса на единицу длины; на обоих концах длины вибрации есть узел, и, таким образом, длина вибрации l равна половине длины волны. Поскольку частота любой волны равна скорости, деленной на длину волны, имеем . (Некоторые авторы, в том числе Манкастер (цит. ниже), используют греческую букву μ вместо m .) Таким образом, укорочение струны увеличивает частоту и, следовательно, высоту звука. Благодаря этому эффекту вы можете повышать и изменять высоту струны, прижимая ее к накладке грифа грифа виолончели и эффективно укорачивая ее. [29] Точно так же струны с меньшей массой на единицу длины, если они находятся под одинаковым натяжением, будут иметь более высокую частоту и, следовательно, более высокий тон, чем более массивные струны. Это основная причина, почему разные струны на всех струнных инструментах имеют разную основную высоту звука: самые легкие струны имеют самую высокую высоту звука.
Сыгранная нота ми-диез или фа-диез имеет частоту, которая часто очень близка к естественной резонирующей частоте корпуса инструмента, и если проблему не решить, это может привести корпус к почти резонансу. Это может вызвать неприятное внезапное усиление этого тона, а также громкий стук в результате интерференции между этими соседними частотами; это известно как « волчий тон », потому что это неприятный рычащий звук. Деревянный резонанс кажется разделенным на две частоты движущей силой звучащей струны. Эти два периодических резонанса бьются друг с другом. Этот волчий тон необходимо устранить или существенно уменьшить, чтобы виолончель могла играть ближайшие ноты приятным тоном. Этого можно добиться, изменив переднюю пластину виолончели, прикрепив капсюль (металлический цилиндр или резиновый цилиндр, заключенный в металл) или переместив звуковую стойку. [30]
Когда струна смыкается или перетягивается для получения ноты, основная нота сопровождается более высокочастотными обертонами. Каждый звук имеет определенный набор частот, которые в совокупности образуют общий звук. [31]
Игра на виолончели выполняется сидя, инструмент опирается на пол за концевой штифт. Правая рука смыкает (а иногда и перебирает) струны, чтобы звучать ноты. Кончики пальцев левой руки останавливают струны по их длине, определяя высоту каждой ноты. Остановка струны ближе к подставке приводит к более высокому звуку, поскольку длина вибрирующей струны сокращается. Напротив, струна, остановленная ближе к колкам, дает более низкий звук. В положениях грифа (при которых используется чуть меньше половины грифа, ближайшего к верхней части инструмента) большой палец лежит на задней части грифа, некоторые люди используют большой палец как маркер своего положения; в положении большого пальца (общее название нот на остальной части грифа) большой палец обычно лежит рядом с пальцами на струне. Затем сторона большого пальца используется для воспроизведения нот. Пальцы обычно согнуты, каждый сустав согнут, кончики пальцев соприкасаются со струной. Если для игры идеальных квинт (в двойных стопах или аккордах) требуется палец одновременно на двух (или более) струнах, его используют ровно. Точка контакта может слегка перемещаться от ногтя к подушечке пальца при более медленной или более выразительной игре, обеспечивая более полное вибрато.
Вибрато — это небольшое колебание высоты ноты, обычно считающееся выразительным приемом. Чем ближе к мосту находится нота, тем меньшее колебание необходимо для создания эффекта. Гармоники , играемые на виолончели, делятся на два класса; естественное и искусственное. Естественные гармоники создаются путем легкого прикосновения (но не нажатия) к струне в определенных местах, а затем сгибания (или, реже, перещипывания) струны. Например, средняя точка струны будет давать гармонику, которая на одну октаву выше струны без пальцев (открытой). Естественные гармоники производят только ноты, которые являются частью гармонического ряда на определенной струне. Искусственные гармоники (также называемые ложными гармониками или остановленными гармониками), при которых игрок полностью нажимает на струну одним пальцем, слегка касаясь той же струны другим пальцем, могут воспроизводить любую ноту выше средней до. Глиссандо (по-итальянски «скользящее») эффект достигается путем скольжения пальца вверх или вниз по грифу, не отпуская струну. Это приводит к тому, что высота звука повышается и понижается плавно, без отдельных, заметных шагов.
При игре на виолончели смычок во многом похож на дыхание музыканта, играющего на духовых инструментах . Возможно, это главный фактор выразительности игры. Правая рука держит смычок и контролирует продолжительность и характер нот. Как правило, смычок натягивается по струнам примерно на полпути между концом грифа и подставкой, в направлении, перпендикулярном струнам; однако игрок может захотеть переместить точку соприкосновения лука выше или ниже в зависимости от желаемого звука. Смычок удерживают и манипулируют всеми пятью пальцами правой руки, при этом большой палец располагается напротив пальцев и ближе к телу виолончелиста. Тональность и громкость звука зависят от комбинации нескольких факторов. Четыре наиболее важных из них — это вес , приложенный к тетиве, угол наклона смычка на тетиве, скорость смычка и точка контакта волоска смычка с тетивой (иногда сокращенно WASP).
Двойные остановки подразумевают одновременное исполнение двух нот. Одновременно перебирают две струны и натягивают смычок, чтобы звучать обе. Часто при игре пиццикато струну перебирают непосредственно пальцами или большим пальцем правой руки. Однако в некоторых сложных пьесах струны можно перебирать пальцем левой руки либо для того, чтобы виолончелист мог играть смычковые ноты на другой струне вместе с нотами пиццикато, либо потому, что скорость пьесы не дает игроку достаточно времени, чтобы дернуть правой рукой. В нотной записи пиццикато часто сокращают до «пицца». Положение руки в пиццикато обычно немного выше грифа и в стороне от бриджа.
Игрок, использующий технику кольеньо , ударяет по струнам или трет их древесиной смычка, а не волосами. При игре спиккато смычок по-прежнему движется горизонтально по струне, но может подпрыгивать, создавая более легкий и несколько более ударный звук. При стаккато игрок перемещает смычок на небольшое расстояние и останавливает его на струне, издавая короткий звук, а остальную часть записи занимает тишина. Легато – техника, при которой ноты соединяются плавно, без разрывов. Это обозначается лигой (изогнутой линией) над или под - в зависимости от их положения на нотоносце - нотами отрывка, который нужно сыграть легато.
Sul ponticello («на мосту») означает смычок ближе к мосту (или почти на нем), тогда как sul tasto («на грифе») требует смыкания ближе к концу грифа (или над ним). В крайнем случае, sul ponticello производит резкий, пронзительный звук с акцентом на обертоны и высокие гармоники. Напротив, сул тасто производит более похожий на флейту звук, который подчеркивает основную частоту ноты и создает смягченные обертоны. Композиторы использовали обе техники, особенно в оркестровой обстановке, для создания особых звуков и эффектов.
Виолончели стандартного размера называются «полноразмерными» или « 4 ⁄ 4 », но также изготавливаются и меньших (дробных) размеров, в том числе 7 ⁄ 8 , 3 ⁄ 4 , 1 ⁄ 2 , 1 ⁄ 4 , 1 ⁄ 8. , 1 ⁄ 10 и 1 ⁄ 16 . Дроби относятся к объему, а не к длине, поэтому виолончель размером 1/2 намного длиннее, чем половина длины полноразмерной. Виолончели меньшего размера идентичны стандартным виолончелям по конструкции, радиусу действия и использованию, но их размер просто уменьшен для удобства детей и взрослых невысокого роста.
Виолончели размером более 4 ⁄ 4 действительно существуют, и виолончелистам с необычно большими руками может потребоваться такой нестандартный инструмент. Виолончели, изготовленные до ок. 1700, как правило, были значительно больше, чем те, которые производятся и в которые обычно играют сегодня. Примерно в 1680 году изменения в технологии изготовления струн позволили играть более низкие ноты на более коротких струнах. Виолончели Страдивари , например, можно четко разделить на две модели: стиль, созданный до 1702 года, характеризующийся более крупными инструментами (из которых только три существуют в своем первоначальном размере и конфигурации), и стиль, созданный во время и после 1707 года, когда Страдивари начал делать виолончели меньшего размера. Эта более поздняя модель чаще всего используется современными мастерами. Длина мензуры виолончели формата 4 ⁄ 4 составляет около 70 см ( 27+1 ⁄ дюйма ). Новый размер обеспечил более полную тональную проекцию и больший диапазон выразительности. Инструмент в этой форме мог способствовать созданию большего количества произведений в музыкальном плане и давал игроку возможность повысить физическую ловкость для развития техники. [32]
Существует множество аксессуаров для виолончели.
Виолончели изготавливают мастера , специалисты по изготовлению и ремонту струнных инструментов, от гитар до скрипок. Следующие мастера примечательны созданными ими виолончелями:
Человека, играющего на виолончели, называют виолончелистом . Список известных виолончелистов см. в списке виолончелистов и категории: Виолончелисты .
Конкретные инструменты известны (или становятся знаменитыми) по разным причинам. Известность инструмента может зависеть от его возраста, славы его производителя, его внешнего вида, акустических свойств и использования его известными исполнителями. Самые известные инструменты обычно известны всем этим. Самые ценные инструменты теперь являются предметами коллекционирования, и их цена недосягаема для большинства музыкантов. Эти инструменты обычно принадлежат какой-либо организации или инвестиционной группе, которая может одолжить инструмент известному исполнителю. Например, часы Давидова Страдивари , которые в настоящее время принадлежат одному из самых известных ныне живущих виолончелистов Йо-Йо Ма, на самом деле принадлежат фонду Vuitton Foundation. [34]
Некоторые известные виолончели:
{{cite book}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )ВИОЛОНЧЕЛЬ итальянцев — это собственно то, что мы называем бас-скрипкой с четырьмя струнами, иногда даже с пятью или шестью ; но они не распространены, и среди нас чаще всего используется первый.
