Концерт для виолончели с оркестром ми минор , соч. 85 Эдварда Элгара , его последнее крупное завершенное произведение, является краеугольным камнем сольного виолончельного репертуара. Элгар сочинил его после Первой мировой войны , когда его музыка уже вышла из моды у концертной публики. В отличие от более раннего Концерта для скрипки с оркестром Элгара , который лиричен и страстен, Концерт для виолончели по большей части созерцателен и элегичен.
Премьера в октябре 1919 года была провалом, поскольку Элгар и исполнители были лишены достаточного времени для репетиций. Элгар сделал две записи произведения с Беатрис Харрисон в качестве солистки. С тех пор ведущие виолончелисты, начиная с Пабло Казальса , исполняли это произведение на концертах и в студии, но оно не получило широкой популярности до 1960-х годов, когда запись Жаклин дю Пре захватила воображение публики и стала классическим бестселлером.
Известно, что Элгар не начинал работу над концертом до 1919 года. В 1900 году виолончелист квартета имени Бродского Карл Фукс получил согласие композитора написать что-нибудь для виолончели. [1] Фукс и его друг виолончелист Пауль Грюммер позже напомнили Элгару об этом. [2] Биограф композитора Джерролд Нортроп Мур предполагает, что Элгар, возможно, вспомнил об обещании, когда планировал новый концерт в 1919 году. [3]
В 1918 году Элгар перенес операцию в Лондоне по удалению инфицированной миндалины. [4] В ночь после возвращения из больницы в свой лондонский дом он записал мелодию, которая стала первой темой концерта. [5] Вскоре он и его жена удалились в свой уединенный загородный коттедж «Бринквеллс» недалеко от Фиттлворта , Сассекс. В 1918 году Элгар сочинил там три камерных произведения [n 1], которые, по словам его жены, заметно отличались по стилю и характеру от его предыдущих сочинений. После их премьер весной 1919 года он начал воплощать в жизнь свою идею виолончельного концерта. [6] Работа посвящена Сиднею Колвину и его жене, друзьям Элгара. [7]
Премьера концерта провалилась на открытии сезона 1919–20 Лондонского симфонического оркестра 27 октября 1919 года. За исключением концерта, которым дирижировал композитор, остальной частью программы дирижировал Альберт Коутс , который превысил свое репетиционное время за счет Элгара. Леди Элгар писала: «Этот грубый эгоистичный невоспитанный негодяй ... этот грубиян Коутс продолжал репетировать». [8] Критик The Observer Эрнест Ньюман писал : «Ходили слухи о том, что в течение недели репетиции были неадекватными. Каким бы ни было объяснение, печальный факт остается фактом: никогда, по всей вероятности, столь великий оркестр не выставлял себя напоказ столь плачевно. ... Само произведение — прекрасная вещь, очень простое — та содержательная простота, которая пришла в музыку Элгара за последние пару лет — но с глубокой мудростью и красотой, лежащей в основе этой простоты». [9] Элгар не возлагал вину на своего солиста Феликса Салмонда , который позже снова играл для него. [10] Элгар сказал, что если бы не усердная работа Салмонда по подготовке произведения, он бы вообще снял его с концерта. [11]
В отличие от Первой симфонии , которая была исполнена сотню раз по всему миру всего за год с момента премьеры, Концерт для виолончели не исполнялся во второй раз в Лондоне больше года. [12] К этому времени музыка Элгара уже считалась старомодной, менее подходящей для послевоенной эпохи, чем для эдвардианской . [13] Американская премьера концерта состоялась в Карнеги-холле в Нью-Йорке 21 ноября 1922 года Жаном Джерарди с Филадельфийским оркестром под управлением Леопольда Стоковского . [14] Концерт был принят без особого энтузиазма: The New York Herald сочла большую часть произведения «рефлексивной, меланхоличной и в целом удручающей»; [14] The New York Times посчитала тематический материал «небогатым; он растянут, иногда довольно слаб». [15] Позже Джерарди представил концерт в Польше и Австралии. [16] Газета Sydney Morning Herald сочла произведение оригинальным, музыкальным и достойным пополнения репертуара для виолончели, но «без качеств, которые разжигают воображение слушателя». [17]
Позже концерт получил большую оценку. В 1955 году авторы The Record Guide писали о «неотразимой привлекательности Концерта для виолончели», хотя «задача интерпретации соло чрезвычайно сложна», требуя «сдержанного достоинства, которое является специфически английским». [18] К 1967 году, по словам критика Эдварда Гринфилда , Жаклин дю Пре «убеждала публику от Нью-Йорка до Москвы, что Элгар — по крайней мере, иногда — экспортируем». [19]
Это произведение стало, наряду с Op . 104 Дворжака , одним из двух наиболее часто исполняемых виолончельных концертов в международном репертуаре. [7]
Это произведение написано для виолончели соло, 2 флейт , 2 гобоев , 2 кларнетов в ля мажоре , 2 фаготов , 4 валторн в фа мажоре , 2 труб в до мажоре , 3 тромбонов , тубы , литавр и струнных .
Произведение обычно исполняется чуть менее 30 минут; [n 2] оно состоит из четырех частей :
Первая часть в трехчастной форме с вступлением. Она открывается речитативом для виолончели соло, за которым сразу следует короткий ответ кларнетов, фаготов и валторны.
![\relative c' { \set Staff.midiInstrument = #"виолончель" \clef bass \numericTimeSignature \time 4/4 \key e \minor \tempo "Адажио" 4 = 56 <be, g,>2\downbow\ff-^_"благородный" <eg, b, e,>\downbow-^ | \stemDown <de, g, c,>8\downbow\sf[ c] b[ c] <a fis b, dis,>4\sf }](http://upload.wikimedia.org/score/1/o/1oin8xtmug77txf8jorsstzkhz2d7xy/1oin8xtm.png)
Далее следует импровизированная измененная гамма , сыгранная виолончелью соло. Затем секция альта представляет исполнение главной темы в Moderato и передает ее виолончели соло, которая повторяет ее. Элгар считал ее своей мелодией: «если вы когда-нибудь услышите, как кто-то насвистывает эту мелодию в районе холмов Малверн , это буду я». [20]
Секция струнных играет тему в третий раз, а затем сольная виолончель изменяет ее в фортиссимо-переизложение. Оркестр повторяет, и виолончель представляет тему в последний раз, прежде чем перейти непосредственно к лирической ми-мажорной средней секции.
Это переходит в аналогичное повторение первой части. В этой части опущена тема, измененная fortissimo в соло-виолончели. Более медленная первая часть переходит непосредственно во вторую часть.
Вторая часть открывается быстрым крещендо с аккордами пиццикато в виолончели. Затем соло виолончели играет то, что станет основным мотивом раздела Allegro molto.
Далее следуют аккорды пиццикато. Играется короткая каденция , а затем мотив шестнадцатой ноты и аккорды. Ритардандо приводит непосредственно к разделу в стиле скерцо, который остается до конца.
Медленная третья часть начинается и заканчивается лирической мелодией, и через всю часть проходит одна тема.
Конец плавно переходит в финал (снова без паузы). Четвертая часть начинается с еще одного быстрого крещендо и заканчивается на фортиссимо. Соло виолончели следует за ним с еще одним речитативом и каденцией. Основная тема части благородная и величественная, но с оттенками и многочисленными сменами тональностей.
![\relative c' { \set Staff.midiInstrument = #"cello" \clef treble \time 2/4 \key e \minor \tempo "Allegro, ma non troppo" 4 = 108 e8\ff_"risoluto" r \slashedGrace { е( } g4-^) | \grace { fis16[( g] } fis8-!) e16 fis d8 c16 d | b8-> r \slashedGrace { b( } d4-^) | \grace { c16[( d] } c8)-ł| b16 с a8 b16 с | b8-> }](http://upload.wikimedia.org/score/r/k/rkly7gjfs044y57oex7qoepnlvjahc4/rkly7gjf.png)
.jpg/1280px-Elgar_-_Cello_Concerto-_III._Adagio_(autograph_manuscript).jpg)
Ближе к концу произведения темп замедляется, переходя в раздел più lento , в котором появляется новый набор тем.
Темп замедляется еще больше, до темпа третьей части, и тема из этой части повторяется. Этот темп продолжает замедляться, пока не становится застойным, и оркестр удерживает аккорд. Затем, в самом конце пьесы, речитатив первой части снова исполняется. Это перетекает в повторение главной темы четвертой части, с нарастанием напряжения до последних трех аккордов, которые закрывают пьесу.
Элгар и Беатрис Харрисон сделали усеченную запись в 1920 году, используя процесс акустической записи . [n 3] Первая полная запись была сделана в 1928 году Харрисоном, Элгаром и Новым симфоническим оркестром. [22] Позже были записи на 78 об./мин с У. Х. Сквайром и Пабло Касальсом в качестве солистов, но произведение редко записывалось до эпохи LP с 1950-х по 1970-е годы. [23]
Ключевая запись была сделана в 1965 году компанией EMI с британской виолончелисткой Жаклин Дю Пре в качестве солиста и Лондонским симфоническим оркестром под управлением сэра Джона Барбиролли . [n 4] Именно эта запись, по словам одного критика, «даже убедила американцев с восторгом слушать Элгара». [25] С тех пор было выпущено более семидесяти записей, с солистами, включая в 1960-х годах Пьера Фурнье и Мстислава Ростроповича , в 1970-х годах Пола Тортелье , в 1980-х годах Линн Харрелл , Генриха Шиффа , Йо-Йо Ма и Стивена Иссерлиса , в 1990-х годах Мишу Майского , Яноша Штаркера , Питера Виспельвея и Трульса Мёрка , в 2000-х годах Энн Гастинель и Рафаэля Валлфиша , а позже Соль Габетту , Пола Уоткинса , Антонио Менесеса и Шеку Канне-Мейсона . [26]
В 1985 году Джулиан Ллойд Уэббер записал концерт с Королевским филармоническим оркестром под управлением Иегуди Менухина . Для журнала BBC Music Magazine Джеррольд Нортроп Мур выбрал эту версию как лучшую на сегодняшний день, и она выиграла премию Brit Award в номинации «Лучшая классическая запись» 1985 года. [27] В статье BBC Radio 3 «Building a Library» трижды были представлены сравнительные обзоры всех доступных версий концерта. В Penguin Guide to Recorded Classical Music за 2008 год есть три страницы обзоров этого произведения. Единственная запись, получившая высшую рекомендацию как от BBC, так и от The Penguin Guide, — это запись Дю Пре 1965 года с LSO и Барбиролли. Другие записи, получившие высокую оценку как от BBC, так и от The Penguin Guide , — это записи Беатрис Харрисон (1928); [28] Стивена Иссерлиса (1988); [29] Йо-Йо Ма (1985) и Трульс Мёрк (1999). [30] [31]
Немецкий журнал Fono Forum в дискографическом обзоре произведения за 2022 год рекомендует записи с участием в качестве солистов Харрисона, Дю Пре, Тортелье, Роберта Коэна , Михаэлы Фукачовой , Даниэля Мюллера-Шотта и Уоткинса. [32]
