Philharmonia Orchestra — британский оркестр, базирующийся в Лондоне. Он был основан в 1945 году Уолтером Легге , продюсером классической музыки для EMI . Среди дирижеров, работавших с оркестром в первые годы его существования, были Рихард Штраус , Вильгельм Фуртвенглер и Артуро Тосканини ; из молодых дирижеров Филармонии наиболее важным для ее развития был Герберт фон Караян , который, хотя формально никогда не был главным дирижером, был тесно связан с оркестром в конце 1940-х и начале 1950-х годов. Филармонию широко считали лучшим из пяти симфонических оркестров Лондона в первые два десятилетия ее существования.
С конца 1950-х до начала 1970-х годов главным дирижером оркестра был Отто Клемперер , с которым оркестр дал много концертов и сделал множество записей основного оркестрового репертуара. Во время правления Клемперера Легге, ссылаясь на трудности поддержания высоких стандартов оркестра, попытался распустить его в 1964 году, но музыканты, поддержанные Клемперером, сформировали самоуправляемый ансамбль под названием New Philharmonia Orchestra. После тринадцати лет под этим названием они договорились о правах на возвращение первоначального названия.
В последние годы правления Клемперера оркестр переживал упадок, как финансовый, так и художественный, но восстановился при его преемнике Риккардо Мути , который оживил оркестр за десятилетний срок с 1972 по 1982 год. Стандарты оркестра оставались высокими на протяжении всего противоречивого правления Джузеппе Синополи с 1984 по 1994 год и более ортодоксального правления Кристофа фон Донаньи с 1997 по 2008 год. Эсу-Пекку Салонена , главного дирижера с 2008 по 2021 год, сменил Сантту-Матиас Рували .
В рядах Филармонии было много знаменитых музыкантов, и она заказала более 100 композиций. Она дает более 160 концертов в год, много гастролирует и с самого начала была известна своими многочисленными записями.
Название «Филармония» было принято импресарио и продюсером звукозаписи Уолтером Легге для струнного квартета, который он собрал в 1941 году, в состав которого входили Генри Холст , Жан Пуне , Фредерик Риддл и Энтони Пини . Название было взято с титульного листа опубликованной партитуры, которую Легге использовал для первой записанной ими работы. [1] [n 1] Временно увеличенный до септета , ансамбль дал свой первый концерт в Вигмор-холле , главным номером которого было Введение и Аллегро Равеля . [3] С несколькими сменами состава квартет продолжал играть на концертах и в студии звукозаписи во время Второй мировой войны . [1] В 1942 году редактор The Gramophone Комптон Маккензи написал, что он без колебаний назвал Филармонию лучшим струнным квартетом в стране. [1]
Во время войны Легге руководил музыкальным подразделением Entertainments National Service Association (ENSA), которое обеспечивало развлечения для британских и союзных вооруженных сил. На этой должности он был в тесном контакте со многими первоклассными музыкантами в вооруженных силах, которых он намеревался привлечь при создании нового оркестра после окончания войны. [4] Позднее он изложил свои руководящие принципы:
- В Британии достаточно первоклассных музыкантов, чтобы сделать один оркестр по крайней мере равным, а в некоторых разделах и превосходящим лучшие европейские оркестры. Все эти музыканты должны быть в одном оркестре – Филармонии.
- Я бы создал оркестр такого уровня, чтобы лучшие инструменталисты соревновались за право играть в нем.
- Никаких "пассажиров". Один слабый игрок может испортить ансамбль и интонацию оркестра.
- Оркестр, состоящий только из выдающихся артистов, может проявить себя наилучшим образом только с лучшими дирижерами.
- Нет постоянного дирижера. Оркестр, работающий только с одним дирижером, каким бы одаренным он ни был, неизбежно несет на себе отпечаток личности своего постоянного дирижера, его особой звучности и подхода к музыке. Филармонический оркестр должен иметь стиль, а не стиль. [3]
До войны Легг был помощником сэра Томаса Бичема в Королевском оперном театре Ковент-Гарден . Оба мужчины ошибочно полагали, что смогут восстановить свой контроль над оперным театром после войны, и Легг задумал новый оркестр, базирующийся там, работающий по образцу Венской филармонии — играющий в яме для оперы, а также дающий концерты и делающий записи за свой счет. [3] [5] Комитет, назначенный британским правительством для восстановления оперы и балета в Ковент-Гардене, отказался от довоенной системы оперных сезонов в пользу постоянной круглогодичной компании. Ни Бичем, ни Легг не были приглашены управлять ею. [6] Тем не менее Легг решил продолжить свои планы по формированию оркестра. Хотя в Лондоне уже было три постоянных симфонических оркестра — Лондонский симфонический оркестр (LSO), Симфонический оркестр BBC (BBC SO) и Лондонский филармонический (LPO), их персонал и стандарты ухудшились во время войны, и он был убежден, что сможет добиться большего. [7]
Легге заручился услугами многих талантливых молодых музыкантов, все еще служивших в вооруженных силах. В 1945 году он впервые собрал «Струнный оркестр Филармонии» для записей, в состав которого вошли музыканты оркестра Королевских ВВС . [8] Затем он набрал духовых и ударных, включая некоторых ведущих инструменталистов страны, которые играли в других оркестрах во время войны. [7] На первом концерте Филармонического оркестра 27 октября 1945 года [9] более шестидесяти процентов музыкантов все еще официально находились на службе. [10] Бичем дирижировал концертом (за гонорар в одну сигару), но поскольку он отказался быть сотрудником Легге, а Легге отказался уступить контроль над оркестром, их пути разошлись. Бичем основал Королевский филармонический оркестр (RPO) в следующем году. [11]
В отличие от существующих лондонских оркестров, но подобно Королевской филармонии Бичема, ранняя Филармония не была постоянным ансамблем: она собиралась ad hoc из доступных музыкантов из списка Легга. Несколько из этих музыкантов также были в списке Бичема и могли играть в обоих оркестрах, включая валторниста Денниса Брейна , кларнетиста Реджинальда Келла и литавриста Джеймса Брэдшоу. [12] Хотя это давало обоим оркестрам доступ к лучшим музыкантам, обзор лондонской оркестровой сцены конца 1940-х годов прокомментировал: «Филармония и Королевская филармония имеют очень серьезный недостаток: ни один из них не является постоянно действующим оркестром. Оба собираются и расходятся более или менее хаотично... нет стиля, который был бы отчетливо RPO или Филармония». [13] В музыкальных кругах широко распространено мнение, что Филармония по сути была записывающим оркестром, который также давал концерты, хотя Легг категорически это отрицал. [3] [n 2] Тем не менее, оркестр дал гораздо меньше концертов, чем старые лондонские оркестры: в 1949–50 годах Филармония дала 32 концерта по сравнению с 55 концертами BBC SO, 103 концертами LSO и 248 концертами LPO. [15]
С первых лет своего существования оркестр играл под руководством выдающихся дирижеров, включая Рихарда Штрауса на одном концерте в 1947 году, а с 1948 года — Вильгельма Фуртвенглера и Герберта фон Караяна для концертов и записей. [3] До открытия Королевского фестивального зала в 1951 году в Лондоне не было подходящего зала для симфонических концертов. [n 3] Заполнить огромный Королевский Альберт-холл было сложно, за исключением таких аншлаговых выступлений, как концерт Штрауса, цикл фортепианных концертов Бетховена с Артуром Шнабелем в качестве солиста (1946) или мировая премьера Четырех последних песен Штрауса с Кирстен Флагстад в качестве солистки и Фуртвенглером за дирижерством (1950). [17] Для других, менее популярных концертов в первые годы существования оркестра Легге частично зависел от финансовой поддержки музыкального благотворителя, последнего махараджи Майсура . [18]
К началу 1950-х годов дирижером, наиболее связанным с оркестром, был Караян, хотя он не был, официально или даже неофициально, его главным дирижером. [19] Он решил работать в основном с Филармонией и приезжал в Лондон на длительные периоды два или три раза в год, чтобы давать концерты и делать записи. [19] Практика Легге связывать концерты со студийными записями обеспечивала большее, чем обычно, время репетиций, оплачиваемых EMI. [n 4] В первые годы концерты Караяна критиковались в прессе за их неавантюрную программу; [n 5] но финансово рискованный тур по Европе в 1952 году потребовал программ, которые были бы кассовыми аттракционами. [22] Караян сказал оркестру, что он считает своим долгом показать Европе «исключительные качества тона, аристократизм и жизненность» игры Филармонии. [23] Скрипач Джозеф Сигети заметил, что Филармония «впервые продемонстрировала континенту все качества совершенного исполнения камерной музыки, возведенные в ранг великого симфонического оркестра». [24]
Пока оркестр был в Италии, он настолько впечатлил Артуро Тосканини , что он предложил приехать в Лондон, чтобы дирижировать им. [25] Его два концерта в Фестивальном зале в сентябре 1952 года (четыре симфонии Брамса ) имели критический и коммерческий успех. [26] В том же году Фуртвенглер дирижировал оркестром и солистами во главе с Флагстадом в записи « Тристана и Изольды» , которая с тех пор осталась в каталогах. [27] Легге понял, что здоровье Фуртвенглера ухудшается, и что рано или поздно Караян сменит его на посту главного дирижера Берлинской филармонии и Зальцбургского фестиваля и будет потерян для филармонии. Легге начал искать подходящих преемников. [28]
Как и ожидал Легге, Караян занял посты в Берлине и Зальцбурге после смерти Фуртвенглера в 1954 году. [n 6] Караян оставался на контракте с EMI, но он быстро сократил свои обязательства перед Филармонией. [30] Среди альтернатив, одобренных Легге и оркестром, был Гвидо Кантелли , который дирижировал несколькими хорошо принятыми записями и концертами; его смерть в авиакатастрофе в 1956 году в возрасте тридцати шести лет лишила Филармонию потенциальной замены Караяну. [31] Другой протеже Легге, Карло Мария Джулини , казался многообещающим, но на тот момент не зарекомендовал себя с оркестром или публикой и имел ограниченный репертуар. [31] Легге постепенно выстроил прочные отношения с ветераном Отто Клемперером , которым восхищались исполнители, критики и публика. [32]
Через год после смерти Кантелли оркестр перенес еще более сильный удар, когда в автокатастрофе погиб Деннис Брэйн, не только чрезвычайно одаренный музыкант, но и самый популярный член оркестра среди своих коллег. [33] Его сменил на посту главного валторниста его заместитель Алан Сивил . [33]
В 1957 году Легге основал хор Philharmonia Chorus , любительский коллектив, в который при необходимости входили профессионалы. [31] Хор дебютировал в Хоровой симфонии Бетховена под управлением Клемперера и получил чрезвычайно благоприятные отзывы. [34] В The Observer Питер Хейворт написал, что с таким прекрасным хором, «нашим лучшим оркестром» и великим дирижером Легге дал Лондону «цикл Бетховена, которому позавидовал бы любой город в мире, будь то Вена или Нью-Йорк». [35] В 1959 году Легге отказался от своей политики, согласно которой у оркестра не должно быть постоянного дирижера, и назначил Клемперера «дирижером на всю жизнь». [36]
В начале 1960-х годов Филармония продолжала широко считаться лучшим оркестром Лондона. Королевский филармонический оркестр переживал трудные времена после смерти Бичема в 1961 году; [37] ни BBC SO, ни LPO еще не восстановили свое довоенное превосходство; [38] а LSO находился только на ранних стадиях своего возвращения к известности. [39] Филармония заключила новый трехлетний контракт с EMI на выгодных условиях в 1960 году; число музыкантов, подавших заявки на вступление в оркестр, росло; его записи хорошо продавались; и его концерты под управлением Клемперера, Джулини, сэра Джона Барбиролли и других (иногда включая Караяна, который в последний раз выступал с оркестром в 1960 году) были хорошо приняты публикой и критиками. [40] Неизвестное публике и в значительной степени музыкантам сочетание факторов, находящихся вне контроля оркестра, привело к кризису. Во-первых, чтобы избежать столкновений репертуара, руководство Festival Hall создало комитет для координации программ лондонских оркестров. Во-вторых, в EMI происходила похожая рационализация, когда внутренний комитет решал, какие работы продюсеры, включая Легга, могли бы запланировать. Легг, автократ по темпераменту, возмущался любым ограничением своего личного контроля и считал комитеты невыносимыми. [41] Финансы также стали проблемой. Выгодный контракт на запись Филармонии зависел от регулярной работы в студии, и, поскольку к настоящему времени большая часть стандартного репертуара была записана сначала в моно , а затем снова в стерео, перспективы оркестра на запись уменьшались. Это означало, что возможности Легга по субсидированию концертных репетиций EMI также сужались. [42]
Хотя немногие с ним соглашались, Легг утверждал, что качество оркестра ухудшалось. Оглядываясь назад на 1975 год, на расцвет своего оркестра, он особо выделил не только Брэйна и Сивила, Келла и Брэдшоу, но также Клемента Лоутона (туба), Артура Глегхорна (пикколо), Гарета Морриса (флейта), Сидни («Джока») Сатклиффа (гобой), Фредерика Терстона и Бернарда Уолтона (кларнеты), Гвидиона Брука (фагот) и двух лидеров, Мануга Парикяна и Хью Бина . [3] Легге утверждал ретроспективно, что при отсутствии достаточного количества записей, чтобы привлечь лучших новых оркестрантов, которые следовали бы за такими звездами, у него не было альтернативы расформированию Филармонии. [3]
В марте 1964 года, без предварительного предупреждения оркестра, Легге выпустил пресс-релиз, в котором объявил, что «после выполнения своих текущих обязательств деятельность Филармонического оркестра будет приостановлена на неопределенный срок». [43] Историк оркестра Стивен Петтит комментирует: «Если Легге думал, что, приостановив деятельность Филармонического оркестра, он убьет его, он не рассчитался с музыкантами». [44] Они сформировали самоуправляемую компанию во главе с Бернардом Уолтоном, первым кларнетом, и приняли название Новый Филармонический оркестр (НФО). [45] До этого момента музыканты были технически внештатными сотрудниками, которым Легге платил за каждое выступление, но теперь они стали сотрудниками компании, которой они коллективно владели, с гарантией занятости. [46] [n 7]
Клемперер, Джулини и Барбиролли оказали новому оркестру мощную поддержку, [46] как и сэр Адриан Боулт , который разгневал Легга, обратившись к публике на концерте в Филармонии несколько дней спустя: «Вы хотите увидеть, как этот великий оркестр погаснет, как свеча? Ему нельзя позволить умереть!» [49] Он призвал публику поддержать оркестр, посещая все его концерты, какими бы ни были программы. Музыкальный критик The Times отметил, что точка зрения Боулта была подчеркнута «великолепным, интенсивным звучанием, которое он извлек из хора и оркестра во время концерта». [50]
В первые годы своего существования в качестве независимого органа Новая филармония процветала в концертном зале и студии звукозаписи. Помимо своих постоянных дирижеров, оркестр работал с Эрнестом Ансерме , Пьером Булезом , Бенджамином Бриттеном , Джеймсом Левином и многими другими. [51] Он ответил взаимностью на лояльность Клемперера и назначил его своим президентом и главным дирижером, но это привело к снижению оркестровой дисциплины и стандартов, поскольку Клемперер становился старше, слабее и менее управляемым. Джулини разочаровался и начал дистанцироваться; Барбиролли оставался твердо преданным до своей смерти в 1970 году. Упадок Клемперера привел к сокращению сессий звукозаписи, и финансовое положение оркестра стало трудным к концу 1960-х и началу 1970-х годов. Были серьезные, но безрезультатные обсуждения о слиянии с LPO, который также испытывал некоторые трудности в то время. [52] NPO был спасен от финансовой катастрофы двумя музыкальными филантропами, один из которых пожелал остаться неизвестным, а другой — Иэном Стауцкером , известным банкиром, который предложил либо выкупить оркестр целиком, либо, как и произошло, взять на себя его финансовое обеспечение. [53]
Ведущими исполнителями начала 1970-х годов были Рэймонд Коэн , Десмонд Брэдли, Карлос Вилла (скрипки), Герберт Даунс (альт), Гарет Моррис (флейта), Джон Маккоу (кларнет), Гвидион Брук (фагот) и Николас Буш (валторна). [54] Филармония опередила некоторых своих лондонских конкурентов в принятии женщин-исполнителей. [n 8] К 1972 году семнадцать из шестидесяти шести исполнителей на струнных инструментах были женщинами, хотя остальные три секции оставались исключительно мужскими, за исключением ветерана-арфиста Сидони Гуссенс . [54]
В последние годы правления Клемперера оркестр назначил Лорина Маазеля , номинально «заместителем главного дирижера», с 1970 года, хотя на практике его роль была больше похожа на должность главного дирижера, а Клемперер был номинальным главой, хотя и способным время от времени вдохновлять на великолепные выступления. [57] Маазель стремился к большему контролю, чем самоуправляемый оркестр был готов уступить, и ушел со своего поста в начале 1972 года, хотя он продолжал принимать приглашения дирижировать оркестром. [58] Вскоре после этого Клемперер объявил о своей отставке; он умер в возрасте 88 лет в следующем году. [59] Оркестр признал, что для восстановления его стандартов и финансов необходим сильный главный дирижер, но не было сразу очевидного кандидата. Хотя Легге больше не имел никакого отношения к оркестру, он благосклонно следил за его развитием и, заметив потенциал Риккардо Мути , порекомендовал его генеральному директору Новой филармонии Теренсу Макдональду. [60] Рассматривались и другие потенциальные кандидаты, но Мути был назначен главным дирижером оркестра с 1973 года. [61]
Мути, хотя он и отрицал такое описание, был строгим приверженцем дисциплины, и под его руководством оркестр восстановил свои стандарты. [62] Ричард Моррисон позже написал в The Times , что за десять лет своего руководства Мути превратил борющийся оркестр в «великолепный ансамбль». [63] Критики того времени комментировали «превосходное исполнение» оркестра, «невероятную виртуозность», его «поразительно деликатную» игру на струнных и «фразировку духовых инструментов, еще более волшебную, чем у их берлинских коллег». [64] Мути был связан контрактом с EMI, которая принесла оркестру много ценной студийной работы. [65] С Мути оркестр записал оперы ( «Аида» , 1974; «Бал-маскарад» , 1975; «Набукко» , 1977; «Пуритане» , 1979; «Сельская честь» , 1979; «Травиата » , 1980; «Орфей и Эвридика» , 1981; и «Дон Паскуале» , 1982); широкий спектр симфонического репертуара, включая циклы Шумана и Чайковского ; концерты с солистами, включая Святослава Рихтера , Андрея Гаврилова , Анне-Софи Муттер и Гидона Кремера ; и хоровую музыку Керубини и Вивальди . [66] После ухода Легге оркестр больше не был связан исключительно с EMI и сделал более семидесяти записей для Decca , начиная с декабря 1964 года. Позднее сессиями Decca руководили Боулт, Бриттен, Джулини, Маазель, Клаудио Аббадо , Владимир Ашкенази , Чарльз Мюнх , Леопольд Стоковски , а в 1967 году Кристоф фон Донаньи , который спустя три десятилетия стал главным дирижером оркестра. [67] [n 9]
Во время правления Мути оркестр вернул себе свое первоначальное название после длительных и сложных переговоров. С сентября 1977 года слово «Новый» было убрано, и с тех пор оркестр стал называться «Филармония». [68] Уолтер Легг умер в 1979 году, и оркестр посвятил цикл симфоний Чайковского в Фестивальном зале его памяти; [69] рецензируя один из концертов в The Guardian , Эдвард Гринфилд отметил, что Мути приблизил игру оркестра «к тому несравненному примеру, что был раньше». [70]
Ведущими членами оркестра в последние годы правления Мути были Рэймонд Овенс (лидер), Гордон Хант (гобой), Адриан Липер (валторна), Джон Уоллес (труба) и Дэвид Коркхилл (ударные). Клемент Релф, которого Легге особо отметил в своих мемуарах, оставался библиотекарем оркестра, как и с 1945 года. [71] В 1980 году оркестр получил королевское признание, когда принц Уэльский принял приглашение стать почетным покровителем филармонии. [72]
Мути ушел с поста главного дирижера в 1982 году. Джузеппе Синополи сменил его в 1984 году и, как и Мути, проработал десять лет. Хотя стандарты оркестра оставались высокими во время правления Синополи, у дирижера были, как описал Дэвид Найс в The Guardian , «отношения любви-ненависти» с публикой и критиками из-за его «медленной скорости и манерной, иногда безжизненной фразировки». [73] Тот же автор продолжает, что музыканты Филармонии не приняли «специфически итальянский стиль интеллектуализма Синополи; лондонские музыканты никогда не любят слишком много разговоров, не говоря уже об аналитических семинарах по рассматриваемому произведению». [73] К 1990 году было далеко не ясно, продлится ли назначение Синополи до 1994 года, как было запланировано, но он принес оркестру выгодный контракт на запись с Deutsche Grammophon и туры в такие страны, как Япония и Германия, где дирижер пользовался гораздо большим уважением, чем в Великобритании. Хотя исполнение Синополи в Филармонии таких произведений, как Вторая симфония Элгара , вызвало много уничижительной критики, он, как считалось, был более успешен в опере. Ницца комментирует, что игроки Филармонии «придали беспрецедентную степень тональной красоты» своим оперным записям с Синополи; [73] они включали Манон Леско , 1983; [74] Сила судьбы , 1985; [75] Мадам Баттерфляй , 1987; [76] Сельская честь , 1990; [77] и Тоска , 1992. [78]
В 1995 году оркестр отпраздновал свой 50-летний юбилей и запустил свою программу резиденций в Великобритании и за рубежом, с резиденциями в Southbank Centre, Лондон, и Corn Exchange, Бедфорд. Оркестр развил дальнейшие долгосрочные партнерства, начав с De Montfort Hall в Лестере (с 1997 года). Дальнейшие партнерства последовали в последующие десятилетия. [79]
Прошло три года, прежде чем Филармония наняла главного дирижера на замену Синополи: Кристоф фон Донаньи занял эту должность в 1997 году. Музыкальный критик Эндрю Клементс прокомментировал, что музыканты Филармонии «удивительно хорошо сохраняли свою слаженность в течение долгого междуцарствия», но что получение «дирижера с родословной Донаньи» было крупным достижением, и что мастерство дирижера как оркестрового педагога в сочетании с его превосходством в интерпретации предвещало хорошее будущее оркестра. [80] Дирижерство Донаньи считалось надежным и музыкально достойным восхищения, хотя иногда и довольно прохладным. [81] [82] Его приверженность современной музыке повлияла на программу оркестра и получила одобрение прессы. [81] С Донаньи Филармония играла в Вене, Зальцбурге , Амстердаме, Люцерне и Париже. В течение нескольких сезонов они проживали в Театре дю Шатле , где приняли участие в новых постановках шести опер: «Арабелла» , «Женщина без тени » , «Швейгсаме фрау» , «Моисей и Арон» , «Царь Эдип» и «Гензель и Гретель» . [83]
В 1999 году оркестр принял участие в том, что было описано как "fly-on-the-wall" телевизионный документальный фильм, дающий публике возможность заглянуть в повседневную жизнь оркестра. Он показал усилия, которые отдельные музыканты приложили, чтобы обеспечить спонсорство для оркестра, и тяжелую рабочую нагрузку, которую они выдерживали. [84] В 2000 году под руководством Гилберта Левина оркестр и хор Филармонии исполнили " Сотворение мира " Гайдна в серии концертов в Балтиморе, Лондоне и Риме, включая телевизионные концерты в Балтиморе и в Ватикане, в рамках "Millennium Creation Series" [85] [86] [87]
В обзоре британских оркестров в 2006 году Моррисон описал нынешнюю Филармонию как «серьёзный, высококачественный оркестр». Он похвалил его «проницательное и хитроумное» руководство и прокомментировал, что у оркестра было много преданных поклонников в Лондоне, и он получил дополнительную поддержку в других местах Великобритании, расширив свою гастрольную программу, пока Фестивальный зал был закрыт на реконструкцию в период с 2005 по 2007 год. [88] С 2000 года оркестр основал новые резиденции: в The Anvil, Бейзингстоук (с 2001 года), в театре Марлоу , Кентербери и на фестивале Three Choirs Festival . [79] Последний тур Донаньи с оркестром в качестве главного дирижёра был по США, где они дали концерты в Майами , Лос-Анджелесе , Сан-Франциско и Коста-Месе, Калифорния . [83]
В 2008 году Эса-Пекка Салонен стал пятым главным дирижером филармонии. Впервые он дирижировал оркестром в 1983 году, когда ему было 25 лет, а с 1985 по 1994 год он был его главным приглашенным дирижером. Владимир Ашкенази является лауреатом премии «Дирижер-лауреат» оркестра; Донаньи — его почетный дирижер на всю жизнь. С 2017 года Якуб Хруша и Сантту-Матиас Рували являются главными приглашенными дирижерами оркестра. [89] На сайте оркестра в 2018 году сообщалось, что Салонен и оркестр экспериментировали с «новаторскими способами представления музыки». Приводились следующие примеры:
первая крупная постановка виртуальной реальности от симфонического оркестра Великобритании; инсталляции RE-RITE и Universe of Sound, которые позволили людям по всему миру дирижировать, играть и окунаться в оркестр с помощью аудио- и видеопроекций, а также приложение для iPad, The Orchestra, которое предоставляет пользователю беспрецедентный доступ к внутренним механизмам восьми симфонических произведений. [90]
Филармония дает более 160 концертов в год, более 35 из них в Фестивальном зале. Она заказала более ста произведений. [91] Она также записывает музыку для фильмов, компьютерных игр и коммерческих релизов CD. Под руководством Салонена оркестр принял участие в серии проектов в Фестивальном зале: «Город света: Париж 1900–1950» (2015), «Город грёз: Вена 1900–1935» (2009), «Тристан и Изольда Билла Виолы» (2010), «Адский танец: Внутри мира Белы Бартока» (2011), «Сплетенные слова», празднование столетия Витольда Лютославского (2013) и «Мифы и ритуалы», пятиконцертный фестиваль музыки Игоря Стравинского (2015–17). [79] В последние годы обширный международный гастрольный график Филармонии включал выступления в Китае, Чехии, Франции, Германии, Исландии, Испании, Швеции и Швейцарии. [79] С 2017 года Филармонию пригласили в качестве резидента на оперный фестиваль в Гарсингтоне. [92]
Салонен завершил свою работу в качестве главного дирижера после сезона 2020–2021 гг. [93], а Хелен Спротт покинула пост управляющего директора. [94] Сантту-Матиас Рували был назначен следующим главным дирижером, вступившим в силу с сезона 2021–2022 гг., с первоначальным контрактом на 5 лет. Салонен получил звание заслуженного дирижера и стал почетным членом оркестра. [95]
В 2023 году члены оркестра были выбраны для игры на коронации Карла III и Камиллы . [96]
Первая запись оркестра, симфония И. К. Баха , сделанная в июле 1945 года, так и не была выпущена. Итальянская серенада Вольфа, записанная на тех же сессиях, была первой опубликованной записью Филармонии. [97] Дирижировал ею Вальтер Сасскинд , который сделал множество записей с оркестром в течение следующих пятнадцати лет. В тот же период с оркестром регулярно работали Альцео Галлиера и Пауль Клецки . [98] Для венских оперетт любимыми дирижерами Легге были Ловро фон Матачич и Отто Аккерман . [99]
Многие из самых громких релизов оркестра были операми. В течение нескольких дней после своего открытия Филармония сыграла полную запись Дидоны и Энея Перселла под управлением Константа Ламберта . [100] Среди оперных постановок, в которых оркестр играл в 1950-х годах, были упомянутые выше Тристан и Изольда 1952 года и шесть постановок под управлением Караяна: Гензель и Гретель (1953), Так поступают все (1954), Ариадна на Наксосе (1954), Летучая мышь (1955), Кавалер розы (1956) и Фальстаф (1956). [101] Более поздними постановками 1950-х годов были Севильский цирюльник (Гальера, 1957); [102] Каприччио (Заваллиш, 1957); [103] Лючия ди Ламмермур (Серафин, 1959), [104] Свадьба Фигаро и Дон Жуан (оба Джулини, 1959). [105]
Другие записи Филармонии в 1940-х и 1950-х годах включают Леонарда Бернстайна в качестве солиста и дирижера в Фортепианном концерте соль мажор Равеля [106], серию основных произведений Уолтона под управлением композитора [107] , Фортепианный концерт Шумана с Дину Липатти в качестве солиста и Караяном под управлением (его первая запись с оркестром), [108] Концерты для валторны Моцарта с Брэйном в качестве солиста и Караяном под управлением [109] и циклы симфоний Бетховена и Брамса под управлением Клемперера. [110]
В 1960-х и 1970-х годах оркестр сделал много записей. Из тех, что были сделаны для EMI, компания позже переиздала многие в серии «Великие записи века». Они включают фортепианные концерты Бетховена с Эмилем Гилельсом и Даниэлем Баренбоймом в качестве солистов, Шопена с Маурицио Поллини и Моцарта с Анни Фишер ; симфонии Брукнера и Малера под управлением Барбиролли и Клемперера; оркестровая музыка Дебюсси (дирижер Джулини) и Вагнера (Клемперер); хоровые произведения, включая Мессу си минор Баха , Страсти по Матфею , Missa solemnis Бетховена и Немецкий реквием Брамса под управлением Клемперера, а также Реквием Верди под управлением Джулини; оркестровые песни Малера в исполнении Кристы Людвиг и Джанет Бейкер ; и в оперном репертуаре «Così fan tutte» под управлением Карла Бема и «Фиделио» и «Летучий голландец» под управлением Клемперера. [111]
В 1980-х годах, в дополнение к записям, сделанным с его главными дирижерами, упомянутыми выше, оркестр много записывался. Записи этого десятилетия включают симфонии Элгара, Воана-Уильямса и Уолтона, дирижируемые Бернардом Хайтинком для EMI; цикл симфоний Сибелиуса под управлением Ашкенази и фортепианные концерты Моцарта с Ашкенази, дирижирующим с клавиатуры, для Decca; Мадам Баттерфляй с Маазелем (CBS) и Реквием Форе с Джулини (DG). [112] В последнее десятилетие 20-го века и первое десятилетие 21-го года записи оркестра включали больше дисков под управлением Ашкенази, включая симфонии Бетховена и Чайковского для Decca; Симфонии Бетховена и Шумана с Кристианом Тилеманом для DG, а также ряд записей основных произведений Стравинского и еще одного произведения Шёнберга под управлением Роберта Крафта , выпущенных на лейбле Naxos . [112]
Живые записи некоторых ранних концертов оркестра были выпущены на CD, включая Штрауса, дирижирующего Sinfonia Domestica , Фуртвенглера и Флагстада в первом исполнении Четырех последних песен и цикла Брамса Тосканини. Более поздняя живая запись была последним концертом, дирижируемым Клемперером (сентябрь 1971: Увертюра Бетховена: Король Стефан и Четвертый фортепианный концерт с Даниэлем Адни ; и Третья симфония Брамса ). [113]
В 2009 году оркестр начал сотрудничество с лейблом Signum , выпустив живую запись Gurrelieder Шёнберга ; более поздние записи филармонии на Signum варьировались от симфонического репертуара (включая симфонии Бетховена, Берлиоза , Брамса, Элгара, Малера , Рахманинова , Шуберта и Чайковского) до оперы и балета (« Замок герцога Синяя Борода» и «Чудесный мандарин» Бартока ). [114]
Британский институт кино перечисляет более ста фильмов с саундтреками, исполненными Филармонией. Среди них «Жизнь и приключения Николаса Никльби» (1946); «Гамлет» , «Оливер Твист» и «Скотт из Антарктики» (1948); «Добрые сердца и короны» и «Паспорт в Пимлико» (1949); «Жестокое море» (1953); «Битва в Арденнах» (1965); «Леди Каролина Лэмб» (1972); «Царь Давид» (1985); «Король и я» (1999); «Большие надежды» (2012); и «Дама в фургоне» (2015). [115]
В 1977 году запись первой части 5-й симфонии Бетховена в исполнении Филармонического оркестра под управлением Клемперера была выбрана НАСА для включения в Voyager Golden Record , позолоченную медную пластинку, отправленную в космос на космическом корабле Voyager . Запись содержала звуки и изображения, которые были выбраны в качестве примеров разнообразия жизни и культуры на Земле. [116] [117] [118]
