Гвидо Кантелли ( итальянский: [ˈɡwi.do kanˈtɛl.li] ; 27 апреля 1920 — 24 ноября 1956) — итальянский оркестровый дирижёр . Тосканини избрал его своим «духовным наследником» с самого начала своей карьеры. [1] В ноябре 1956 года он был назначен музыкальным руководителем миланского театра Ла Скала , но его многообещающая карьера оборвалась всего через неделю из-за его смерти в возрасте 36 лет в результате крушения самолета DC-6 в Париже в 1956 году во Франции на пути к Соединенные Штаты. [2]
Кантелли родился 27 апреля 1920 года в Новаре , Италия , в семье Антонио и Анжелы ( урожденной Риккардоне). [1] Он начал заниматься музыкой еще в очень молодом возрасте. С 1939 по 1941 год он учился у Арриго Педролло , а затем, с 1941 по 1942 год, у Джорджио Федерико Гедини и Антонино Вотто . В 1940 году он начал свою дирижёрскую карьеру, окончив в 1943 году Миланскую консерваторию. [1]
Кантелли учился в Миланской консерватории и начал многообещающую дирижерскую карьеру. В 1943 году он получил признание за представление « Травиаты» в Театре Кочча . Помимо дирижера, Кантелли был еще и художественным руководителем представления. [1]
Карьера Кантелли была прервана Второй мировой войной , во время которой он был вынужден служить в итальянской армии, а затем помещен в немецкий трудовой лагерь из-за его откровенного противодействия нацистам . Его отправили с бригадой рабочих во Франкфурт-на-Майне . Находясь в Германии, Кантелли был интернирован в концентрационный лагерь в Щецине . Он заболел и сумел бежать из лагеря. Кантелли был репатриирован в Италию в 1944 году и обосновался в Турине . [1] Он возобновил свою музыкальную карьеру после того, как союзники освободили Италию. [3]
После возобновления музыкальной карьеры в Турине Кантелли был приглашен дирижировать некоторыми концертами с Симфоническим оркестром Миланского радио ( Orchestra sinfonica della Radio di Milano ). Риккардо Пик-Мангиагалли , директор Миланской консерватории, решил, что настал момент представить молодого дирижера широкой публике, организовав концерт в Роккетта-Корт Кастелло Сфорцеско 27 июля 1945 года, доверив Кантелли Оркестр Ла Скала . Программа была очень насыщенной и включала, среди прочего, Симфонию № 6 Петра Ильича Чайковского , или Патетическую симфонию . Спектакль сразу же продемонстрировал «врожденную элегантность жеста Кантелли, силу интерпретации и стилистическую чистоту, которые, оживленные юношеским порывом молодого дирижера, произвели большое впечатление на публику». [1]
После успеха концерта в Кастелло Сфорцеско для Кантелли началась успешная международная карьера. Эта карьера вывела его на главные сцены мира, где он дирижировал самыми известными оркестрами мира. Он получил признание как публики, так и критиков. Однако, несмотря на все комплименты и успехи, внимание Кантелли не было отвлечено от учебы. Он продолжал учиться «скрупулезно и профессионально», поощряемый великим Артуро Тосканини . [1] Тосканини видел его дирижирование в Ла Скала в Милане и остался под впечатлением. Результаты этих стилистических исследований Кантелли созрели 21 мая 1948 года на концерте, который, в каком-то смысле, «ознаменовал его окончательное скалигеровское посвящение и в то же время его авторитетное вхождение в небольшое число великих международных дирижеров». [1] Тосканини пригласил его дирижировать симфоническим оркестром NBC в 1949 году. [1] В записке, написанной жене Кантелли Ирис в 1950 году после четырех из этих концертов, Тосканини сказал:
Я счастлив и рад сообщить вам о большом успехе Гвидо и о том, что я познакомил его со своим оркестром, который любит его так же, как и я. Впервые за свою долгую карьеру я встретил столь одаренного молодого человека. Он пойдет далеко, очень далеко. [4]
Он дебютировал в Америке 15 января 1949 года, получив «самую положительную встречу с публикой Нью-Йорка». 3 января 1952 года его снова приветствовала американская публика, дирижировавшая Нью-Йоркской филармонией . [1] Между этими двумя датами его приветствовали в Эдинбурге (1950 г.), и он совершил известный турне в Лондоне . [1]
Кантелли, начавший свою карьеру очень молодым в 1940 году, [5] уже к 1945 году выступал в величайших театрах Европы и Америки . [5] За свою короткую карьеру он дирижировал не только во многих самых известных концертных залах Европы , а также в США и Южной Африке . Помимо дирижирования Симфоническим оркестром NBC с 1949 по 1954 год, Кантелли также дирижировал Нью-Йоркским филармоническим оркестром , Бостонским симфоническим оркестром в США и Филармоническим оркестром в Великобритании.
Дирижируя в Америке и Европе и получая там признание, Кантелли «продолжал свою триумфальную карьеру и на родине». [1] Посвятив долгое время симфонической музыке, Кантелли захотел вернуться к «лирическому репертуару». Результатом такого решения стал памятный «Così fan tutte» под управлением Кантелли в Пикколе Скала 27 января 1956 года. Кантелли, помимо дирижирования, был еще и режиссером оперы, в актерский состав которой входили такие выдающиеся имена, как Элизабет Шварцкопф и Грациелла Шютти. . Опера имела триумфальный исход, что не что иное, как подтверждение «исключительных режиссерских способностей» Кантелли. [1] Опера была повторена в Йоханнесбурге , где она имела «столь же сенсационный успех». [1]
Он был назначен музыкальным руководителем Ла Скала 16 ноября 1956 года. Кантелли был вызван в Соединенные Штаты для проведения серии концертов с Нью-Йоркским филармоническим оркестром , но случилась трагедия. Он погиб в результате крушения рейса 451 LAI в аэропорту Орли в Париже , Франция , всего через неделю после того, как его назначили директором Ла Скала, 24 ноября. [5] [6] Ему было 36 лет. Тосканини, у которого было слабое здоровье и который умер менее чем через два месяца, не был проинформирован о смерти Кантелли.
На момент смерти Кантелли считался следующим музыкальным руководителем Нью-Йоркской филармонии, преемником Дмитрия Митропулоса ; вместо этого Леонард Бернштейн (который также дирижировал Симфоническим оркестром NBC) [7] был назначен дирижером Филармонии в 1958 году. [8]
Тосканини избрал Кантелли своим «духовным наследником» с самого начала своей карьеры. «Разумного и утонченного артиста», Кантелли помнят как «живого человека в итальянском музыкальном мире», особенно как «замечательный пример профессиональной серьезности, чья творческая приверженность постоянно была направлена на достижение строгого и неугасимого стилистического совершенства». [1] Кантелли обладал сильной волей и одаренностью характера, которые усиливали его коммуникативные навыки и магнетизм. У него был обширный репертуар, которым он всегда дирижировал по памяти, даже во время репетиций. Он провел «очень строгий систематический анализ, отмечая основные фразы каждой композиции на полях каждой партитуры, а также уточняя ритмические характеристики и аспекты интерпретации». [1]
Массимо Мила заявил, что для Кантелли «дирижерство было безапелляционным и абсолютным призванием, неумолимой решимостью», которая позволила ему за короткое время постичь «самые потаенные тайны искусства дирижирования и достичь удивительной художественной зрелости, очень скоро". [1] Он учился у величайших, познавая их секреты и извлекая выгоду из их опыта, но никогда никому не подражая, «без колебаний проявляя свою артистическую индивидуальность», входя в каждом исполнении в «почти сверхъестественное состояние, изолирующее его от окружающего мира». мир". [1]
Кантелли стал «одной из самых представительных фигур в современной режиссерской панораме» благодаря вышеупомянутым дарам, а также, среди прочего, его навыкам общения с оркестром и публикой, естественной «прозрачности» его жеста, его магнетизма, и его интерпретационная универсальность. Не тот случай, чтобы его считали живым наследником Тосканини. [1]
Кантелли оставил небольшое наследие в виде коммерческих и концертных записей. Среди них записи 7-й симфонии Бетховена (ASD 254) и 5-го фортепианного концерта (с Вальтером Гизекингом и Нью-Йоркским филармоническим оркестром в Карнеги - холле с 25 марта 1956 года), Симфонии № 29 (Моцарт) на HMV ALP 1461, Шуберта . 8 -я симфония (ALP 1325), 1-я (ALP 1152) и 3-я симфонии Брамса (BLP 1083), симфония ре минор Франка (моно-выпуск ALP 1219) (с Симфоническим оркестром NBC в Карнеги - холле в стерео от 6 апреля 1954 г.) ), [9] «Картинки с выставки » Мусоргского , «Симфония Пауля Хиндемита : Матис дер Малер » , 2-й фортепианный концерт Листа с Клаудио Аррау и более короткие пьесы Равеля (ALP 1207), Россини и других. Он записал «Времена года » Вивальди с Нью-Йоркским филармоническим оркестром для Columbia Records . Он записал прекрасное исполнение «Патетической симфонии» Чайковского с Филармоническим оркестром [HMV].
Его единственное сохранившееся оперное исполнение — «Così fan tutte» из Ла Скала в 1956 году. Существует также живая запись Реквиема Верди ( с Эрвой Нелли ). Он дирижировал Реквиемом Моцарта в Ла Скала в 1950 году. С Нью-Йоркским филармоническим оркестром имеются живые записи первого и пятого фортепианных концертов Бетховена с Рудольфом Серкиным в качестве солиста 1953 и 1954 годов соответственно.
Симфонии Франка, 3-я Брамса, 8-я Шуберта и 7-я симфонии Бетховена были среди его немногих стереозаписей. Незадолго до своей смерти Кантелли записал последние три части Симфонии № 5 Бетховена в стерео для EMI, но не записал первую часть из-за строительного проекта возле лондонского Кингсуэй-холла. В последние годы стало доступно множество выступлений из трансляций и сессий записи Симфонического оркестра NBC с 1949 по 1954 год.
На YouTube есть видеоклип, где Кантелли дирижирует последние моменты увертюры Россини к «Семирамиде» . [ нужна цитата ]
Женой Кантелли была Ирис Кантелли, урожденная Билукаглиа, дочь известного истрийского итальянского педиатра и акушера, которому пришлось покинуть родину во время истрийско-далматинского исхода . У них родился сын Леонардо, которому на момент смерти отца было всего 5 месяцев. [10] [11]