Лорин Варенкове Маазель ( / m ə ˈ z ɛ l / , [1] 6 марта 1930 — 13 июля 2014) — американский дирижёр , скрипач и композитор . Он начал дирижировать в возрасте восьми лет и к 1953 году решил продолжить музыкальную карьеру. К 1960 году он завоевал репутацию в концертных залах Европы, но, по сравнению с этим, его карьера в США развивалась гораздо медленнее. Он был музыкальным руководителем Кливлендского оркестра , Национального оркестра Франции , Питтсбургского симфонического оркестра , Симфонического оркестра Баварского радио и Нью-Йоркской филармонии , а также других должностей. Маазель хорошо владел техникой владения дубинкой и обладал фотографической памятью на множество десятков очков. На репетициях его описывали как непостоянного и неприступного, но к старости он смягчился. [2]
Маазель родился в семье американцев русского еврейского происхождения в Нейи-сюр-Сен , Франция.
Его дед Исаак Маазель (1873–1925), родившийся в Полтаве , Украина , тогда в Российской империи , был скрипачом в оркестре Метрополитен-опера. [3] Он и его жена Эстер Глейзер (1879–1921), родом из Харькова , Украина , тогда входившая в состав Российской империи , приехали в Северную Америку в 1900 году после рождения старшего сына Марвина (1899–1988), который позже стал пианист и композитор.
Маазель вырос в Соединенных Штатах , в основном в доме своих родителей в районе Окленда города Питтсбург . [4] Его отец, Линкольн Маазель (1903–2009), [5] был певцом, преподавателем вокала и фортепиано, а также актером (он снялся в фильме ужасов Джорджа А. Ромеро 1978 года «Мартин» ); и его мать, Марион «Мари» Шульман Маазель (1894–1992), [6] основали Питтсбургский молодежный симфонический оркестр . [7]
Маазель был вундеркиндом и обладал абсолютным слухом . [8] Свой первый урок дирижирования он получил в семь лет у Владимира Бакалейникова , а в восемь лет дебютировал, дирижируя оркестром Университета Айдахо в «Неоконченной» симфонии Шуберта в Лос-Анджелесе в 1938 году . [9] В том же году он дирижировал Национальным оркестром средней школы в Национальном музыкальном лагере в Интерлохене, штат Мичиган. В следующем году он дирижировал 11 концертами того же оркестра на Всемирной выставке в Нью-Йорке . [10] В возрасте одиннадцати лет он дирижировал симфоническим оркестром NBC на радио. В двенадцать лет он совершил поездку по Соединенным Штатам, дирижируя крупными оркестрами. К 1943 году он стал дирижером Филармонического симфонического оркестра на стадионе Льюисон в Нью-Йорке, исполняя Симфонию ре минор Сезара Франка . [11] Он дебютировал на скрипке в возрасте пятнадцати лет. В детстве он посещал лабораторную школу Фанни Эдель Фальк [12] при Питтсбургском университете, затем среднюю школу Пибоди и Питтсбургский университет . [13] [14] [15] Маазель некоторое время учился у Пьера Монтё в 1945 году . [16]
В начале 1950-х Маазель гастролировал в качестве дирижера с Концертным оркестром Гершвина. Оркестр состоял из 25 участников и известного состава солистов. Оркестр был организован в сотрудничестве с Айрой Гершвин , чтобы дать публике комплексную программу Гершвина. В список солистов вошли друг Джорджа Гершвина Хесус Мария Санрома , Кэролин Лонг и Теодор Уппман . [17]
В 1960 году Маазель стал первым американцем , дирижировавшим в Байройтском фестивале Festspielhaus . Он был главным дирижером Немецкой оперы в Берлине с 1965 по 1971 год и Симфонического оркестра радио (RSO) Берлина с 1964 по 1975 год.
В возрасте 13 лет Лорин Маазель был представлен гражданам Кливленда на концерте пенсионного фонда в Общественном зале 14 марта 1943 года. Он дирижировал избранными пьесами, в которые входили увертюра из оперы Вагнера « Риенци » и «Риенци » Шуберта . Неоконченная» симфония , а в его оркестре играла на скрипке 14-летняя вундеркинд Патрисия Трэверс . [18] Ранее в своей молодой карьере Маазель уже дирижировал симфоническим оркестром NBC , Нью-Йоркским филармоническим оркестром , филармоническим оркестром Лос-Анджелеса и Питтсбургским симфоническим оркестром . [19] Именно Артур Родзинский , защищая свое решение покинуть Кливленд ради поста в Нью-Йоркском филармоническом оркестре, полушутя заявил: «Посмотрите [Маазель], он может быть вашим следующим дирижером». [ 19 ] Однако прошло почти тридцать лет, прежде чем Маазель стал музыкальным руководителем Кливлендского оркестра, сменив Джорджа Селла в 1972 году.
После четкого, камерного стиля Селла многие критики были обеспокоены эмоциональными интерпретациями Маазеля. Однако вскоре после того, как Маазель был назначен на этот пост в Кливленде, его статус был подкреплен как поддержкой со стороны музыкального директора Филадельфийского оркестра Юджина Орманди [20] , так и обещанием контракта на запись с Decca Records . [20] Кроме того, Маазель решил активизировать образовательные программы оркестра для школьников города. Он планировал проводить ежегодный концерт в Public Hall, где хор будет состоять из местных студентов. Этот проект стартовал 19 мая 1973 года с программы, включавшей музыку из оперы Гершвина «Порги и Бесс» , « Портрета Линкольна» Копленда и англоязычную версию « Оды к радости » из Девятой симфонии Бетховена . . [21] Концерт, на котором присутствовало более 5000 человек, стал краеугольным камнем первого сезона Маазеля в Кливленде.
Через месяц оркестр завершил свою первую за три года запись — «Ромео и Джульетту» Прокофьева для Decca. Ансамбль также вернулся к международному турне в сезоне 1973–74, впервые посетив Австралию и Новую Зеландию. [22] Из-за плотного графика дирижерские обязанности были разделены между Маазелем, Станиславом Скровачевским и бывшим музыкальным руководителем Эрихом Лейнсдорфом . Сезон, в который также вошли исполнения одноактной оперы Штрауса «Электра» в Северанс-холле Кливленда и Карнеги-холле в Нью-Йорке , завершился дюжиной концертов по всей Японии . [23]
В 1974-75 годах Маазель возглавил турне оркестра по Южной и Центральной Америке. [24] Он также дирижировал записью ансамбля «Порги и Бесс» Гершвина — первой записи оперы оркестром и первой оперной записи Decca в Соединенных Штатах. [25] Три года спустя, 10 декабря 1978 года, он руководил концертом, посвященным 60-летию оркестра, который включал « Американскую фантазию» Виктора Герберта , также сыгранную во время дебютного концерта ансамбля 11 декабря 1918 года. [26]
Однако следующей осенью начали циркулировать слухи о том, что Маазель является главным кандидатом на пост директора Венской государственной оперы . Хотя до назначения оставалось еще несколько лет, были приняты меры, чтобы Маазель дирижировал Кливлендским оркестром в сезоне 1981–82 годов перед отъездом в Европу. [27] В последние годы пребывания Маазела в Кливленде Ассоциация музыкальных искусств организовала концерт в честь жизни и творчества доктора Мартина Лютера Кинга-младшего , который стал ежегодной традицией, [28] и Оркестр организовал празднование 50-летия Северанс-холла с той же программой, что и ансамбль, исполненный на премьере концертного зала в 1931 году — « Пассакалия до минор» Баха , «Призыв» Чарльза Мартина Леффлера , Первая симфония Брамса и отрывки из «Миссы » Бетховена. Торжественный . [29]
В последнем сезоне Маазела с Кливлендским оркестром он проведет только семь концертов из серии сезонных подписных концертов. Его последнее выступление в Северанс-холле 15 мая 1982 года включало презентацию « Реквиема» Верди , который он также привез с собой на гастроли на следующей неделе в Линкольн-центр , Карнеги-холл и Вулси-холл в Йельском университете . [30] Верди было дебютным произведением Маазеля в Нью-Йорке с Кливлендским оркестром в начале его пребывания в должности в 1972 году. [30]
В 1977 году он стал музыкальным руководителем Национального оркестра Франции в Париже и занимал эту должность до 1991 года.
.jpg/1280px-Interior_of_the_Vienna_State_Opera_(12).jpg)
С 1982 по 1984 год Маазель работал в Венской государственной опере генеральным директором и главным дирижером. В 1980 году он сменил Вилли Босковского на посту дирижера Венского новогоднего концерта и вел это ежегодное мероприятие, транслируемое по телевидению, каждый год до 1986 года. Он возвращался к нему четыре раза: в 1994, 1996, 1999 и 2005 годах.
С 1984 по 1988 год Маазель был музыкальным консультантом Питтсбургского симфонического оркестра и его музыкальным руководителем с 1988 по 1996 год.
В 1989 году, рассчитывая стать преемником Герберта фон Караяна на посту главного дирижера Берлинской филармонии , Маазель внезапно и публично разорвал все связи с оркестром, когда было объявлено, что его место займет Клаудио Аббадо . Он утверждал, что принял такое решение потому, что беспокоился о благополучии оркестра. [31]
С 1993 по 2002 год он был главным дирижером Симфонического оркестра Баварского радио в Мюнхене .
В 2000 году Маазель выступил в качестве приглашенного дирижера с Нью-Йоркским филармоническим оркестром на двухнедельных подписных концертах после более чем двадцатилетнего отсутствия, [32] что встретило положительную реакцию со стороны музыкантов оркестра. [33] Эта помолвка привела к его назначению в январе 2001 года следующим музыкальным руководителем оркестра, начиная с 2002 года, сменив на этом посту Курта Мазура . [34] [35] Маазель дирижировал Нью-Йоркской филармонией во время их знаменательного визита в Пхеньян , Северная Корея , 26 февраля 2008 года. Он руководил оркестром в исполнении национальных гимнов Северной Кореи и США, Симфонического оркестра Нового Света Дворжака , Джорджа Гершвина. « Американец в Париже » и завершился традиционной корейской народной песней « Ариран ». Маазель ушел из Нью-Йоркской филармонии после сезона 2008/09.
В 2004 году Маазель стал музыкальным руководителем филармонии Артуро Тосканини. С сентября 2006 по март 2011 года он был музыкальным руководителем Orquestra de la Comunitat Valenciana , домашнего оркестра оперного театра Палау де ле Искусств , Валенсия , Испания. Его последний концерт там в качестве музыкального руководителя состоялся в день его 81-летия 6 марта 2011 года, когда он дирижировал своей единственной оперой 1984 года . В марте 2010 года Маазель был назначен главным дирижером Мюнхенской филармонии с сезона 2012/13. [36] В начале 2014 года Маазель отменила концерты из-за ухудшения здоровья. Впоследствии, в июне 2014 года, он объявил о своей немедленной отставке с поста музыкального руководителя Мюнхенской филармонии. [37]
Маазель дирижировал музыкой к трем оперным фильмам: «Дон Жуан» (1979), «Кармен» (1984) и «Отелло» (1986). Его собственные сочинения включали плохо рецензированную оперу 1984 года , основанную на романе Джорджа Оруэлла « Девятнадцать восемьдесят четыре», и юмористическое произведение для оркестра, флейты и рассказчика, которое он сочинил для Джеймса Голуэя : «Ирландские пары и каперсы ». [38] [39] Он был изображен проводящим новогодний концерт в Вене на австрийской почтовой марке, выпущенной в 2005 году. [40] Маазель и его жена Дитлинде Тюрбан вместе организовали летний музыкальный фестиваль под названием Castleton Festival в своем Каслтоне, штат Вирджиния , площадью 600 акров. (2,4 км 2 ) поместье, Castleton Farms. [41] Маазель аранжировал «Цикл колец» Вагнера в 70-минутную сюиту «Кольцо» без слов , которую он записал в 1987 году с Берлинским филармоническим оркестром.
Маазель умер 13 июля 2014 года в своем поместье Castleton Farms в Вирджинии от осложнений, вызванных пневмонией.
Каталог Маазеля содержал более 300 записей произведений Бетховена, Брамса, Малера, Моцарта, Шуберта, Рихарда Штрауса и других. Он получил 10 наград Grand Prix du Disque . [38]
Маазель был кавалером Ордена Почётного легиона Французской Республики и финского Ордена Льва . Он был награжден Bundesverdienstkreuz Федеративной Республики Германия . 27 мая 2013 года он получил почетное членство Венской государственной оперы и «Großes Goldenes Ehrenzeichen» Австрии .
Маазель получил итальянскую премию Аббьяти и был пожизненным почетным членом Израильской филармонии . Кроме того, он был полковником Кентукки . [42]
