Synchronicity — пятый и последний студийный альбом британской рок- группы Police , выпущенный 17 июня 1983 года на лейбле A&M Records . Самый успешный релиз группы, альбом включает в себя хиты « Every Breath You Take », « King of Pain », « Wrapped Around Your Finger » и « Synchronicity II ». Название альбома и большая часть материала для песен были вдохновленыкнигой Артура Кестлера « The Roots of Coincidence» (1972). На премии Грэмми 1984 года альбом был номинирован в общей сложности на пять наград, включая «Альбом года» , и выиграл три. На момент его выпуска и после тура Synchronicity популярность Police была настолько высока, что они, возможно, были, по мнению BBC и The Guardian , «самой большой группой в мире». [5] [6]
Synchronicity достиг первого места как в UK Albums Chart , так и в US Billboard 200 и был продан тиражом более восьми миллионов копий в США. Альбом был широко принят критиками. Похвала была сосредоточена на его сплоченном слиянии разрозненных жанров и звуковых экспериментах. Rolling Stone описал «каждый отрывок на Synchronicity [как] не просто песню, а миниатюрный, дискретный саундтрек». [7] Он занял 17-е место в списке журнала «100 лучших альбомов восьмидесятых» [8] и 159-е место в списке « 500 величайших альбомов всех времен ». [9] В 2009 году Synchronicity был включен в Зал славы Грэмми . В 2023 году альбом был выбран для сохранения в Национальном реестре звукозаписи США Библиотекой Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимый».
Название альбома было вдохновлено книгой Артура Кестлера «Корни совпадений» . Фронтмен Стинг был заядлым читателем Кестлера и также назвал предыдущий студийный альбом Police « Ghost in the Machine » (1981) в честь одной из его работ.
Альбом ознаменовал собой значительное сокращение влияния регги , которое было частью первых четырех студийных альбомов группы, вместо этого в нем представлены тяжелые производственные текстуры и свободное использование синтезаторов, которые порой управляли целыми песнями («Synchronicity I», « Wrapped Around Your Finger »). Влияние мировой музыки также можно услышать в таких песнях, как « Tea in the Sahara » и «Walking in Your Footsteps». В отличие от предыдущей работы группы, Ghost in the Machine , песни гораздо более разрежены, с меньшим количеством наложений, больше похожи на атмосферу трио и эстетику группы «меньше значит больше». Стинг объясняет:
«Мне понравилось делать Ghost in the Machine и играть с инструментами студии, просто наращивать вещи и добавлять больше вокала. Очень весело. Но, слушая его, я подумал: «Эй, мой голос сам по себе звучит так же хорошо, как пятнадцать наложений, так что я попробую его сам по себе». И я уже сделал часть саксофонной секции, мне это надоело; а Энди [Саммерс] просто наиграл одну гитарную партию. Я рад, что мы сделали 'Ghost'. Я не жалею об этом. Но пришло время снова сменить режим». [10]
Как и в случае с Ghost in the Machine , запись Synchronicity проходила в течение шести недель в студии AIR Studios в Монтсеррате , начиная с декабря 1982 года. [11] [12] Три участника группы записывали основные треки вживую в отдельных комнатах: Стюарт Коупленд со своими барабанами в столовой (подключенной к контрольной комнате через видеосвязь), Стинг в контрольной комнате и гитарист Энди Саммерс в самой студии. По словам сопродюсера и звукорежиссера Хью Пэдхэма , это было сделано по двум причинам: чтобы получить наилучшее звучание для каждого инструмента и «по социальным причинам». [11] Стинг объяснил, как эта установка работала для него:
«В моем случае, это потому, что нет ничего хуже, чем слушать бас через наушники. По сути, это звучит как пуканье лягушки. Я играю гораздо лучше, когда звук, исходящий из инструмента, насыщенный и теплый. Если бы мы играли вместе в одной комнате, мы бы не смогли услышать ничего, кроме барабана, потому что гитаристу нужно много громкости, чтобы достичь определенного уровня искажения, страсти или эмоций. Я играю в студии рядом с инженером [Хью Пэдхэмом], поэтому я могу слышать инструменты, сбалансированные и сведенные примерно так, как они будут звучать на записи». [10]
Во время записи вживую группа делала несколько дублей каждой песни. Вместе с Падхэмом они прослушивали каждый дубль и выбирали лучшие части, которые затем монтировались в один «мастер-трек бэк-вокал» перед записью наложений (включая вокал, который часто сбрасывался, чтобы освободить место для других наложений на 24-дорожечной пластинке). [13]
Во время записи « Every Breath You Take » Стинг и Коупленд подрались друг с другом, и Пэдхэм чуть не покинул проект. [11] Первоначально песня была записана вживую, но из-за многочисленных неудачных дублей её пришлось полностью собрать из наложений, включая все партии ударных. [11]
Этот альбом также ознаменовал первое использование Стингом секвенсора , который широко представлен в "Walking in Your Footsteps" (как говорят, это был первый трек, который он запрограммировал с его помощью) и " Synchronicity I ". Это был секвенсор Oberheim DSX , который Стингу, похоже, нравилось доводить до предела, и он сравнивал его с HAL в 2001: A Space Odyssey (1968). [10]
Окончательные наложения и микширование были сделаны в течение двух недель в Le Studio в Морин-Хайтс с середины января по февраль 1983 года с использованием консоли SSL . [11] [12] Саммерс размышляет о переходе от записи к микшированию:
«Только после того, как мы взяли недельный отпуск [после записи альбома на Монтсеррате] и начали слушать его снова в Канаде, почти в первый раз, мы поняли, что он хорош. Когда вы записываетесь, в вашей голове возникает это ужасное, ужасное сомнение — «мы просто больше не можем этого делать». Это невероятно. Затем вы, наконец, выходите из студии, и все это начинает обретать собственную жизнь и индивидуальность». [14]
Как вспоминается в интервью журналу Studio Sound , Пэдгэм описал рутину во время сессий сведения: по утрам он делал большую часть работы по микшированию, пока группа каталась на лыжах, затем они возвращались в студию, чтобы помочь с тонкой настройкой микса, предлагая несколько изменений и так далее. [15] [16] Однако, вопреки этому, в более поздних интервью он вспоминал, что из-за напряженности внутри группы, по крайней мере, один участник группы присутствовал в студии, пока другой(ие) катались на лыжах. [11] Говоря о напряженности, Пэдгэм заметил, что, хотя напряжение в комнате иногда было ужасным, «во многих отношениях именно это напряжение в конечном итоге и привело к созданию такого хорошего альбома». [17]
Оригинальная обложка альбома, задуманная Джеффом Айероффом и Норманом Муром, состояла из серии фотографий, наложенных прозрачными горизонтальными полосами синего, красного и желтого цветов. Альбом был доступен в 36 вариациях с различным расположением цветных полос и показом различных фотографий участников группы, сделанных Дуэйном Михалсом . [18] В наиболее распространенной версии Стинг читает копию « Синхроничности » Карла Юнга (1960) на передней обложке вместе с наложенным негативным изображением фактического текста гипотезы синхроничности . Фотография на задней обложке также показывает крупным планом, но зеркально и перевернутое, изображение книги Юнга.
Оригинальный виниловый релиз был отпечатан на аудиофильском виниле, который выглядит черным, как и большинство пластинок, но на самом деле оказывается фиолетовым, если поднести его к свету.
Synchronicity был выпущен в Великобритании 17 июня 1983 года. [19] Альбом был выпущен на LP , CD и кассете . Synchronicity дебютировал на первом месте в UK Albums Chart и провел две недели на первой позиции. [20] [21] В Соединенных Штатах альбом возглавил Billboard 200 в конце июля и в конечном итоге провел 17 непоследовательных недель на первом месте в чарте, [22] [23] прервав доминирование Thriller (1982) Майкла Джексона . В Канаде альбом оставался на первом месте рекордные 24 (последовательные) недели. 24 недели Synchronicity на первом месте превзошли Saturday Night Fever Soundtrack (22 последовательные недели) в течение большинства недель на первом месте всех времен в канадских чартах альбомов. В 2012 году этот показатель был превзойден альбомом Адель 21 (35 недель подряд). Synchronicity по-прежнему удерживает рекорд по количеству недель подряд на первом месте в Канаде — 24.
Альбом был переиздан в виде ремастерированного золотого CD в 1989 году компанией Mobile Fidelity Sound Lab , а также на SACD в 2003 году.
29 мая 2024 года, спустя 41 год после оригинального релиза, было объявлено, что 26 июля выйдет подарочный бокс-сет из 6 CD (плюс бокс-сет из 4 LP, LP с картинками, 2 CD и 2 LP на цветном виниле), чтобы отметить 40-ю годовщину Synchronicity. Это будет первый раз, когда какой-либо материал группы получит подарочную обработку, с различными изданиями, содержащими до 55 ранее не издававшихся треков, включая все оригинальные 7” / 12” би-сайды, а также 11 эксклюзивных бонус-треков, не входящих в альбом, 36 демо или ранних миксов, а также живое выступление из сопровождающего тура. Бокс-сет был выпущен 26 июля 2024 года. [24]
Профессиональные музыкальные критики во время выпуска и после него были в основном позитивны по отношению к альбому. Ричард Кук из NME назвал Synchronicity «записью настоящей страсти, которую невозможно по-настоящему расшифровать», и посчитал, что «хотя [альбом] усиливает разницу между Стингом и Саммерсом и Коуплендом, он также развивает группу в уникальное состояние: мегагруппу, играющую блестящие эксперименты против звучания огромной аудитории. Это звук группы, распадающейся и собирающейся вместе, широкоэкранная драма с очарованием на молекулярном уровне. Часть музыки сочетает интуитивную поп- гениальность с намеренно плотной оркестровкой так мощно, что это ошеломляет. Иногда это сенсационно». [2]
В Melody Maker Адам Свитинг был менее восторженным, говоря: «Я предполагаю, что поклонники этого чрезвычайно подозрительного трио найдут много интересного для себя, и действительно, Стинг посеял всевозможные загадочные маленькие подсказки и сообщения во всех своих песнях... Как бы впечатляюще ни звучали фрагменты Synchronicity , я никогда не смогу влюбиться в группу, которая так тщательно планирует свои действия и которая никогда ничего не делает просто так». [33]
Рецензируя переиздание 2003 года, Дэвид Бакли из Mojo заявил, что « Synchronicity [...] уже был, по выражению избитых рок-журналистов , «работой распадающегося подразделения», однако спустя 20 лет он хорошо держится вместе». [27] Хотя и отмечая, что, по его мнению, между первой и второй половинами альбома есть явный разрыв в качестве, редактор AllMusic Стивен Томас Эрлевайн пришел к выводу, что «первоклассная поп-музыка» второй половины входит в число лучших работ Стинга, а также иллюстрируя, «что он был готов оставить Police ради сольной карьеры, что он и сделал». [1]
Трек «Mother» вызвал споры, и его широко расценивали [ кем? ] как худший трек на альбоме Synchronicity . Энди Саммерс , написавший эту песню, объяснил, почему она была включена в альбом: «У всех нас есть свои семейные ситуации, и у меня была довольно интенсивная мать, которая была очень сосредоточена на мне. Я был своего рода «золотым ребенком», и вот я был, как бы исполняя все ее мечты, будучи поп-звездой в The Police. Я получил определенное давление от нее. Это не тяжело — это было написано как-то иронично, чтобы быть как-то смешно, но безумно. Это немного вдохновлено Captain Beefheart . Это что-то действительно нестандартное. Это было очень странно — я думаю, это напугало звукозаписывающую компанию. Когда вышел альбом, вся пресса в мире смотрела на нас и говорила о нем. Пришли рецензии, и эта песня была так много написана, потому что это было так нестандартно и так смело, потому что группа имела такой коммерческий успех». [34]
В своей рецензии на «Синхроничность » Стивен Холден из Rolling Stone отметил, что «едко смешная «Мать» превращает романтическую материнскую привязанность Джона Леннона в мрачную дадаистскую шутку». [35]
В опросе читателей журнала Rolling Stone 1983 года Synchronicity был признан «Альбомом года». [36] Он был признан пятым лучшим альбомом 1983 года в годовом опросе критиков The Village Voice Pazz & Jop . [37] На церемонии вручения премии Грэмми 1984 года Synchronicity выиграл награду за лучшее рок-исполнение дуэтом или группой с вокалом , [38] и был номинирован на «Альбом года» . [39] «Every Breath You Take» выиграл награды за «Песню года» и «Лучшее поп-исполнение дуэтом или группой с вокалом» , [38] и был номинирован на «Запись года» . [39]
В 1989 году Synchronicity занял 17-е место в списке 100 лучших альбомов 1980-х годов журнала Rolling Stone. [ 8 ] Pitchfork поместил пластинку на 55-е место в своем списке 100 лучших альбомов десятилетия 2002 года. [40] В 2006 году журнал Q поместил Synchronicity на 25-е место в своем списке 40 лучших альбомов 1980-х годов. [41] В 2016 году журнал Paste поместил Synchronicity на шестое место в своем списке 50 лучших альбомов новой волны , [42] и на 17-е место в своем списке 50 лучших пост-панк- альбомов. [43]
Synchronicity появлялся в многочисленных рейтингах величайших альбомов всех времён. В 2000 году он был указан на 91-м месте в книге Virgin All Time Top 1000 Albums . [44] В 2003 году Synchronicity занял 455-е место в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone ; [ 45] альбом также был включён в обновления списка в 2012 году (на 448-м месте) [46] и в 2020 году (на 159-м месте). [9] В 2010 году журнал Consequence назвал его 37-м лучшим альбомом всех времён. [47] Synchronicity занял 50-е место в рейтинге « 100 величайших альбомов рок-н-ролла » телеканала VH1 в 2001 году [48] и 65-е место в рейтинге « 100 величайших альбомов » телеканала Channel 4 в 2005 году. [49] В 2007 году Зал славы рок-н-ролла составил список «The Definitive 200» альбомов, поместив Synchronicity на 119-е место . [50] В 2009 году Synchronicity был включён в Зал славы Грэмми . [51] В 2013 году он занял 13-е место в рейтинге «100 лучших любимых альбомов» радиостанции BBC Radio 2 , в котором приняли участие более 100 000 человек. [52] Synchronicity был включен в книгу « 1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умрете » (2005). [53] Synchronicity был выбран Библиотекой Конгресса США для сохранения в Национальном реестре записей в 2023 году. [54]
Все треки написаны Стингом , если не указано иное.
Дополнительные песни, записанные во время сессий Synchronicity, можно найти в других релизах:
Информация об авторах взята из буклета альбома. [55]
Полиция
Производство
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )Альбом Police "Synchronicity" был самым быстро продаваемым диском A&M всех времен, с продажами более 800 000 за шесть месяцев.
Продажи различных артистов являются государственным подтверждением заявления общества сертификации (Ernst & Whinney) на счет AFI, который также является спонсором проявления Генуэзской коммуны. .... Другие сотрудничества с полицией и Хулио Иглесиасом (платиновые награды за синхронность и моменты)