«Сирены и Улисс» — большая картина маслом на холсте английского художника Уильяма Этти , впервые выставленная в 1837 году. На ней изображена сцена из« Одиссеи» Гомера , в которой Улисс (Одиссей) сопротивляется завораживающему пению сирен , приказав команде своего корабля связать его, а им приказать заткнуть уши, чтобы они не слышали пения.
В то время как традиционно сирены изображались как химеры человеко-животных , Этти изобразил их как обнаженных молодых женщин на острове, усыпанном трупами в разной степени разложения. Картина разделилась во время своей первой выставки, некоторые критики восхищались ею, в то время как другие высмеивали ее как безвкусную и неприятную. Возможно, из-за ее необычно большого размера, 442,5 на 297 см (14 футов 6,2 дюйма на 9 футов 8,9 дюйма), работа изначально не была продана, и была куплена позже в том же году по выгодной цене манчестерским торговцем Дэниелом Грантом. Грант вскоре умер, и его брат пожертвовал «Сирен и Улисса» Королевскому манчестерскому институту .
«Сирены и Улисс» были написаны с использованием экспериментальной техники, из-за чего картина начала разрушаться сразу после завершения. Она была показана на крупной лондонской выставке работ Этти в 1849 году и на выставке художественных сокровищ в Манчестере в 1857 году, но затем была признана находящейся в слишком плохом состоянии для дальнейшей публичной демонстрации и была помещена в архив галереи. Реставрация работы началась в 2003 году, а в 2010 году картина была выставлена в Художественной галерее Манчестера , спустя более 150 лет после отправки на хранение.
Уильям Этти (1787–1849), родившийся в Йорке, изначально был учеником печатника в Халле , [1], но по завершении ученичества в возрасте 18 лет переехал в Лондон , чтобы стать художником. Находясь под сильным влиянием работ Тициана и Рубенса , он прославился тем, что писал обнаженные фигуры в библейских, литературных и мифологических обстановках. [2] В то время как многие из его коллег восхищались им и избрали его полноправным Королевским академиком в 1828 году, [3] другие осуждали содержание его работ как непристойное. [2]
На протяжении всей своей ранней карьеры Этти пользовался большим уважением у богатого юриста Томаса Майерса, который получил образование в Итонском колледже и, таким образом, хорошо знал классическую мифологию. С 1832 года Майерс регулярно писал Этти, предлагая потенциальные темы для картин. [4] Майерс был убежден, что существует значительный рынок для очень больших картин, и поощрял Этти создавать такие работы. [5] [A] В 1834 году он предложил тему Улисса («Одиссея» в оригинальном греческом языке), встречающегося с сиренами , сцену из « Одиссеи» , в которой команда корабля проплывает мимо острова, где обитают сирены. Сирены славились красотой своего пения, которое заманивало моряков на смерть. Улисс хотел услышать их песню, поэтому приказал своей команде привязать его к мачте корабля, строго приказав не развязывать его, после чего они заткнули им уши, пока не окажутся на безопасном расстоянии от острова. [6]
Тема встречи Улисса с сиренами вполне соответствовала вкусу Этти; как он писал в то время: «Моей целью во всех моих великих картинах было нарисовать некую великую мораль в сердце... важность сопротивления ЧУВСТВЕННЫМ НАСЛАЖДЕНИЯМ». [7] При изображении этой сцены он, вероятно, работал с переводом Александра Поупа : «Их песня — смерть, и она делает разрушение приятным. / Неблагословен тот, кого музыка заставляет оставаться / Возле проклятого берега и слушать лэ... В зеленых лугах они резвятся, и широко вокруг / Лежат человеческие кости, которые белеют всю землю. / Земля, загрязненная, плывет с человеческой кровью / И человеческая резня пятнает ужасный берег». [6]
.jpg/1280px-The_Sirens_and_Ulysses_by_William_Etty,_1837_(Sirens).jpg)
Сирены и Улисс показывают трех сирен, поющих на острове, окруженном гниющими трупами мертвых моряков. Улисс виден на заднем плане, привязанный к мачте своего корабля, в то время как темные облака поднимаются на заднем плане. [8]
Улисс выглядит крупнее своих товарищей-моряков, в то время как сирены протягивают руки в традиционных драматических позах. Три сирены очень похожи внешне, и биограф Этти Леонард Робинсон полагает, что Этти, вероятно, нарисовал одну и ту же модель в трех разных позах. [9] Робинсон считает, что их классические позы являются результатом пожизненного посещения Этти занятий по натуре в академии, где модели всегда находились в традиционных позах, [9] в то время как бывший куратор Йоркской художественной галереи Ричард Грин считает их позу данью уважения нереидам на картине Рубенса «Высадка в Марселе» , работе, которой, как известно, восхищался Этти и с которой он сделал копию в 1823 году. [10]
Физический облик сирен не описан в « Одиссее» , и традиционное греческое изображение их было в виде химер, похожих на птицу-льва или птицу-человека . [6] Этти рационализировал полностью человеческий облик своих сирен, объяснив, что их формы становились полностью человеческими, как только они выходили из моря, [9] подход, которого придерживались многие более поздние художники, писавшие на эту тему. [11]
Этти вложил много усилий в картину, включая посещение морга, чтобы сделать наброски моделей для мертвых и разлагающихся тел на острове сирен. [7] Его использование настоящих трупов стало публично известно, что вызвало жалобы некоторых критиков. [9] Хотя он посетил Брайтон в 1836 году, чтобы сделать наброски моря в связи с картиной, у Этти было мало опыта в пейзажной и морской живописи, а изображение моря и облаков является рудиментарным по сравнению с остальной работой. [12]
Картина была самой большой работой Этти на тот момент, ее размеры составляли 442,5 на 297 см (14 футов 6,2 дюйма на 9 футов 8,9 дюйма). [8] Работа была завершена в 1837 году и выставлена в Королевской академии художеств в том же году, а также висела в новом здании Академии на Трафальгарской площади (ныне Национальная галерея ). [13] Работа и методы Этти при ее создании разделились во мнениях: The Gentleman's Magazine посчитал ее «несомненно лучшей [картиной], которую когда-либо писал мистер Этти... это историческое произведение первого класса, изобилующее красотами всех видов», [14] в то время как The Spectator описал ее как «отвратительное сочетание сладострастия и отвратительной гнилости — пылающее по цвету и прекрасное по исполнению, но задуманное с наихудшим вкусом». [9]
.jpg/1280px-The_Sirens_and_Ulysses_by_William_Etty,_1837_(Dead_sailors).jpg)
Возможно, из-за своего размера «Сирены и Улисс» не были проданы на Летней выставке 1837 года . [15] В октябре 1837 года богатый торговец хлопком из Манчестера Дэниел Грант, поклонник Этти, который уже заказал ему «Венеру и ее голубей» [15], встретился с Этти на скачках в Хитон-парке и предложил купить «Сирены и Улисс» , а также меньшую по размеру картину Этти «Самсон, преданный Далилой», которую он не видел, за общую сумму в 200 фунтов стерлингов [16] . Этти надеялся получить 400 фунтов стерлингов за две картины, но, узнав от Гранта, что его фирма потеряла 100 000 фунтов стерлингов в том году, предложил цену в 300 фунтов стерлингов за пару. Грант сделал встречное предложение в 250 фунтов стерлингов (около 29 000 фунтов стерлингов в сегодняшних ценах), [17] от которого Этти отказался. Уходя в конце вечера, Грант внезапно сказал: «Ты возьмешь деньги?», чем поразил Этти, который от удивления согласился. [16] Грант вскоре умер, [16] оставив картину своему брату Уильяму, который, в свою очередь, передал ее Королевскому Манчестерскому институту в 1839 году. [7]
Этти считал картину своей лучшей работой, настаивая на том, чтобы она стала центральным элементом его персональной выставки в Королевском обществе искусств в 1849 году. [7] Королевский Манчестерский институт был обеспокоен тем, что картина будет повреждена, если ее переместить, и отказывался разрешить использовать ее на выставке, пока Этти и несколько влиятельных друзей не посетили Манчестер, чтобы умолять их выпустить ее. [18] Этти умер позже в том же году, и его работы пережили кратковременный всплеск популярности. [19] Интерес к нему со временем снизился, и к концу 19 века стоимость всех его картин упала ниже их первоначальной цены. [19] Поскольку картина редко выставлялась, «Сирены и Улисс» не оказали большого влияния на более поздних художников, хотя считается, что она оказала влияние на картину Фредерика Лейтона «Рыбак и сирена» 1858 года . [20]
.jpg/1280px-The_Sirens_and_Ulysses_by_William_Etty,_1837_(Ship).jpg)
«Улисс и сирены» — одно из тех величайших достижений моего искусства, достигнутых в расцвете сил, которые я никогда не смогу повторить.
— Уильям Этти [7]
Этти использовал экспериментальные методы для создания «Сирен и Улисса» , используя сильный клей в качестве стабилизатора краски, из-за чего краска высыхала твердой и хрупкой, а также отслаивалась после высыхания, проблема усугублялась большим размером картины, из-за чего она изгибалась при каждом перемещении. [21] [22] С того момента, как картина была завершена, она начала разрушаться. [23] После того, как она была выставлена на Выставке сокровищ искусства 1857 года , ее сочли находящейся в слишком плохом состоянии для публичного показа, и ее поместили на долгосрочное хранение в архивы Королевского Манчестерского института и его преемника, Манчестерской художественной галереи . [7] В середине 20-го века было предпринято несколько безуспешных попыток восстановить «Сирен и Улисса» , но попытка очистить картину непреднамеренно повредила краску еще больше. [21]
В 2003 году сотрудники Художественной галереи Манчестера определили, что если не провести реставрационные работы, то картина вскоре станет не подлежащей восстановлению. Фонд Эсме Фейрберн и AXA Art Insurance предоставили финансирование для реставрации. [23] Был удален новый холст , к которому картина была прикреплена в 1930-х годах. [21] После этого для восстановления поверхности картины использовалась смесь клея изингласа и мела, а краска, нанесенная во время предыдущей попытки реставрации, была удалена. [21] [22] На заднюю часть картины был добавлен новый двойной слой холста, и все три слоя были склеены. [21]
В 2006 году отреставрированная картина была перенесена из реставрационных студий обратно в Художественную галерею Манчестера. Галерея Nine в MAG была преобразована во временную студию, открытую для публики, чтобы наблюдать за окончательной ретушью до ее завершения в 2010 году, [22] [23] а «Сирены и Улисс» в настоящее время висят в Галерее Three. [22]