«Скамья» — название как картины маслом на холсте 1758 года английского художника Уильяма Хогарта , так и гравюры, выпущенной им в том же году. В отличие от многих гравюр Хогарта, созданных с раскрашенных оригиналов, гравюра значительно отличается от картины. Она была задумана как демонстрация различий между рисованием персонажей, карикатурой и вычурностью — развивая тему, которую он начал поднимать в «Персонажах и карикатурах» (его абонементном билете на «Брак в моде ») — но Хогарт был недоволен результатом, поскольку на нем были изображены только «персонажи», и он продолжал работать над произведением до самой смерти. [1]
Хогарта часто обвиняли в том, что он карикатурист, но он считал это оскорблением своей работы. В своей книге об искусстве « Анализ красоты » Хогарт утверждал, что критики заклеймили всех его женщин как шлюх, а всех его мужчин как карикатуры. Он жаловался:
…все гнездо Физмонгеров было на моей спине, у каждого из них были свои друзья, и всех их учили их преследовать. [2]
Он предпринял раннюю попытку исправить то, что он считал ошибкой со стороны своих критиков, выпустив абонемент на свою серию 1743 года « Брак по моде» , в которой он сопоставил ряд своих репродукций классических карикатур — Аннибале Карраччи , Пьера Леоне Гецци и Леонардо да Винчи — со своей версией некоторых персонажей Рафаэля (из « Карикатур ») и сотней собственных профилей персонажей. [3] После смерти Хогарта абонемент был воспроизведен в виде отдельной печати, без подробностей о подписке на «Брак по моде» , и стал известен как «Персонажи и карикатуры» (из надписи, которую Хогарт добавил внизу оригинала).
Хогарт намеревался официально обратиться к этому вопросу с помощью The Bench , создав отпечаток для продажи, на котором были изображены персонажи, карикатуры и outré . Хогарт отверг outré как подвид карикатуры, но считал карикатуру настолько же ниже искусства рисования персонажей, насколько и «дикие попытки детей». [4] В своих собственных комментариях к The Bench он сравнивал характер, карикатуру и outré с комедией, трагедией и фарсом в театре. Комедия, которую он связывал с характером, показывала истинный взгляд на природу, поскольку ничто не было вне реальности. Трагедия, которую он сравнивал с карикатурой, усиливала реальность, преувеличивая аспекты ее субъектов. Фарс и outré оба доводили это усиление черт до смехотворных крайностей. [5] Исследователь творчества Хогарта Рональд Полсон предполагает, что к тому времени, как он создал «Скамью», Хогарт стал очень чувствителен к критике, направленной на него как на художника, и стремился как раз и навсегда дистанцироваться от карикатуристов, так и доказать, что он может запечатлеть истинную природу своих героев. [6] Первоначально Хогарт посвятил гравюру солдату и карикатуристу Джорджу Таунсенду , но удалил посвящение до того, как гравюра была выпущена, опасаясь, что ее неправильно истолкуют; [7] некоторые вариации на первой версии гравюры все еще показывают «Адресовано достопочтенному полковнику Т—нс—ду». [8] Таунсенд был как раз тем талантливым любителем, которого презирал Хогарт: он использовал свои таланты карикатуриста, чтобы нападать на своих политических оппонентов и получать преимущество для себя; Пытаясь разграничить характер и карикатуру, Хогарт надеялся поставить себя в один ряд с художниками эпохи Возрождения и отделить свою работу от работы джентльменов-карикатуристов, для которых карикатура была приятным развлечением или инструментом для собственного продвижения. [9] [10]
Сохранившаяся картина и оригинальная (первая государственная) гравюра изображают четырех судей, сидящих под королевским гербом, на заседании в суде общих тяжб . Хогарт высмеивает отсутствие способностей или интереса среди судей, чья «поверхностная проницательность, природная предрасположенность или преднамеренная невнимательность здесь прекрасно описаны на их лицах». [11] Ни один из четырех судей не заинтересован в рассматриваемом деле: один занят другими делами; один изучает предыдущие показания или какой-то материал, не связанный с рассматриваемым им делом; а последние двое потеряны на разных стадиях сна. [11] Четыре судьи были идентифицированы как достопочтенный Уильям Ноэль; сэр Джон Уиллес , главный судья, грузный судья в центре (с пенсне на гравюре); Генри, позже граф Батерст , а позже еще лорд-канцлер; и сэр Эдвард Клайв, который дремлет на плече Батерста. [12] Уиллес был известен как судья, повесивший приговор – он отказал в помиловании Босаверну Пенлезу в деле célèbre 1749 года [примечание 1] , но был также известен как повеса, и он является главной мишенью для сатиры Хогарта здесь. Представление Хогартом Уиллеса было предложено в качестве вдохновения для персонажа мистера судьи Харботтла в произведении Шеридана Ле Фаню « В тусклом стекле » (1872). Девиз Ордена Подвязки « Honi soit qui mal y pense » под гербом короля был намеренно обрезан в композиции Хогарта, оставив только злые мысли « Mal y pense », парящие над головами судей. [7] Полсон говорит, что сила картины проистекает из сопоставления слабости — как физической, так и моральной — самих судей с властью, навязываемой государственными мантиями, и сравнивает ее как со вторым портретом епископа Бенджамина Ходли Хогарта , так и с его гравюрой « Странствующие актрисы, одевающиеся в амбаре» , обе из которых противопоставляют человеческое состояние субъектов великолепию их платьев. [13] Хогарт сам разработал и выгравировал пластины со своей оригинальной картины. Первая государственная печать, которая была выпущена 4 сентября 1758 года, была предназначена для того, чтобы показать четырех судей как демонстрацию портретной живописи персонажей. Она озаглавлена «Характер» и имеет подзаголовок «О различных значениях слов Характер , Карикатура и Необычность в живописи и рисунке».
Незначительные вариации первого состояния существуют с различными формулировками в заголовках и надписи. Второе состояние, единственное известное изменение в композиции самой картины, является неполным. Герб короля был удален и заменен восемью головами в двух тематических группах, одна из которых показывает портрет персонажа, а другая - карикатуры тех же персонажей. Согласно дополнению, сделанному на табличке с надписью Джоном Айрлендом, Хогарт начал изменения в октябре 1764 года и продолжал работать над ними до своей смерти 26 октября 1764 года. Батерст снова появляется среди этих голов: его портрет персонажа воспроизведен справа в группе персонажей , а карикатура появляется в том же положении в группе карикатур . [14] Другие три фигуры в двух группах изображают двух мужчин, жадно смотрящих на третьего, в позах, напоминающих Карикатуры Рафаэля , которые Хогарт использовал в Характере и Карикатуре .
Большинство гравюр Хогарта, сделанных с его оригинальных картин, являются довольно точными репродукциями в пределах ограничений двух носителей (где оба сохранились, чтобы позволить нам сравнить их). Иногда деталь более четкая на отпечатке с гравюры, чем на картине, или в отпечатке отсутствует какой-либо нюанс, любые цвета с картины, очевидно, теряются в черной чернильной репродукции гравюры, и изображения обычно перевернуты, потому что процесс печати с гравюры естественным образом переворачивает изображения с пластины. В « Скамье подсудимых» есть ряд различий между оригинальной картиной и отпечатками. В то время как второе состояние значительно отличается из-за замены герба короля восемью карикатурными головами, первое состояние также имеет различия, главным образом в композиции судьи Уиллеса. Он держит перо в правой руке как на картине, так и на гравюре, хотя композиция перевернута. На картине перо поднято, как будто готовясь писать, в то время как на отпечатке рука, держащая перо, более расслаблена. На картине он держит в левой руке небольшой листок бумаги, на гравюре он превратился в небольшую книгу или пачку заметок, содержание которых он, кажется, изучает. На гравюре ему добавили пенсне. Ноэль также добавил очки. [15] Брови Уиллеса, которые на картине были черными, на гравюре белые.
К отпечатку прилагался второй лист того же размера с длинной надписью, подробно описывающей мотивы Хогарта при создании произведения. [12] В письме к Хогарту корреспондент, идентифицированный только как «Б», отметил, что отпечаток, по-видимому, имеет второстепенное значение по сравнению с надписью, на самом деле, это была единственная письменная работа, которую Хогарт выпустил под своим именем после завершения «Анализа красоты» ; Полсон предполагает, что это мог быть отклоненный отрывок из этой книги, [7] а Траслер, комментатор Хогарта девятнадцатого века, заходит так далеко, что ошибочно приписывает надпись отрывку из главы шестой. [11]
Едва ли существуют две вещи, более существенно различные, чем характер и карикатура , тем не менее их обычно смешивают и принимают друг за друга, в связи с чем и предпринята попытка дать это объяснение.
Всегда допускалось, что когда характер ярко выражен на живом лице, его можно рассматривать как показатель ума, выразить который с какой-либо степенью справедливости в живописи требует величайших усилий великого мастера. Теперь то, что в последние годы получило название карикатуры , полностью лишено или должно быть лишено всякого штриха, имеющего тенденцию к хорошему рисунку; можно сказать, что это разновидность линий, которые производятся скорее рукой случая, чем мастерства; ибо ранние каракули ребенка, которые едва намекают на идею человеческого лица, всегда будут находить похожими на того или иного человека и часто будут образовывать такое комическое сходство, что, по всей вероятности, самые выдающиеся карикатуры этих времен не смогут сравниться с рисунком, потому что их идеи предметов настолько совершеннее детских, что они неизбежно введут какой-то рисунок: ибо все юмористические эффекты модной манеры карикатуризма зависят главным образом от удивления, которому мы подвергаемся, обнаруживая себя застигнутыми врасплох с каким-либо подобием в предметах, совершенно далеких по своему роду. Следует заметить, что чем они более далеки по своей природе, тем выше совершенство этих произведений. В качестве доказательства этого я вспоминаю известную карикатуру на некоего итальянского певца , которая поразила с первого взгляда и которая состояла только из прямой перпендикулярной линии с точкой над ней. Что касается французского слова outré , то оно отличается от предыдущего и означает не что иное, как преувеличенный контур фигуры, все части которой могут быть, в других отношениях, совершенной и истинной картиной человеческой природы. Великана или карлика можно назвать обычным человеком outré ; так и любая часть, как нос или нога, сделанная больше или меньше, чем она должна быть в части outré , что является всем, что следует понимать под этим словом, необоснованно использованным в ущерб характеру . [ 16]
Оригинальная картина была куплена Джорджем Хэем , видным государственным служащим в правительстве Питта, которому принадлежало несколько работ Хогарта и чей портрет Хогарт написал в 1757 году [17] , затем перешла к мистеру Эдвардсу [15] и в настоящее время хранится в Музее Фицуильяма в Кембридже . [18] Первое и второе состояния вместе с надписями, которые сопровождали обе, были проданы на аукционе работ Хогарта Бейкера в 1825 году за 6 фунтов стерлингов 12 шиллингов 6 пенсов. [12] Картина представляет определенный интерес для исследователей творчества Хогарта, поскольку она продолжает тему, начатую в «Персонажах и карикатурах» , а также потому, что вторая часть картины не была закончена на момент смерти Хогарта. Однако обычно картину воспринимают как не более чем насмешку над юридической профессией в духе других сатирических гравюр Хогарта, высмеивающих различные профессии, таких как «Ученые на лекции» и «Компания гробовщиков» .
Говорят, что король был склонен простить их обоих; но что лорд-главный судья Уиллис, перед которым они предстали, заявил на совете, что не будет уделять никакого внимания законам, если один из них не будет сделан примером. Наш рассказ сообщает нам, что король все еще был склонен простить их обоих, и что за главным судьей трижды посылали и консультировались по этому поводу; но он все еще упорствовал в своем прежнем мнении. [Хорошо известен тот факт, что лорд-главный судья Уиллис был стойким защитником достоинства закона. Нельзя было предположить, что он мог иметь какие-либо предубеждения против осужденного; и следует заключить, что его мнение возникло из уважения к общественному благу .