«След кошки» — американский вестерн 1954 года режиссёра Уильяма А. Уэллмана с Робертом Митчемом , Терезой Райт и Дианой Линн в главных ролях . Фильм основан на одноимённом приключенческом романе 1949 года Уолтера Ван Тилбурга Кларка . Это была вторая экранизация Уэллмана романа Кларка; первой была «Инцидент в Окс-Боу» в 1943 году. «След кошки» был спродюсирован Джоном Уэйном и Робертом Феллоузом для их продюсерской компании Batjac Productions .
Ссорящаяся семья Бриджес проводит суровую зиму на своем отдаленном ранчо в Северной Калифорнии в начале 1900-х годов. Грубый, сварливый Курт Бриджес издевается над своим скромным, непритязательным старшим братом Артуром, в то время как младший брат Гарольд молча терпит оскорбления Курта. Их мать — фанатичная религиозная фанатичка; их отец — болтливый, жалеющий себя пьяница. Злобная старая дева сестра Грейс временно радуется прибытию невесты Гарольда, энергичной Гвен. Наемный работник семьи, индеец Джо Сэм, предупреждает семью о пантере, бродящей по холмам; много лет назад его семья была уничтожена пантерой. Суеверный страх Джо Сэма перед кошкой раздражает Курта. Он и Артур отправляются на поиски пантеры.
Пока семья напряженно ждет их возвращения, Гарольд, который избегает конфликта со своими родителями, мягко поощряется Гвен заявить о своих правах на равную долю ранчо. Гарольд отказывается из уважения к Курту, который успешно управляет ранчо уже много лет. Хотя Грейс пытается поддержать своего младшего брата и его невесту, Ма Бриджес с ненавистью относится к Гвен, которая спокойно игнорирует театральность семьи ради Гарольда. В конце концов, Артур и Курт оба погибают, преследуя пантеру, которую в конечном итоге убивает Гарольд. Выжившие персонажи, похоже, надеются, что их испытания могут создать основу для более счастливого будущего.
Сцены на открытом воздухе снимались на горе Рейнир в Вашингтоне , и Митчем считал съемки в условиях глубокого снега и холода худшими условиями съемок, которые он когда-либо испытывал. [2]
Режиссер Уильям А. Уэллман всегда намеревался снять черно-белый фильм в цвете. Его идея заключалась в том, что если фильм будет сниматься в основном в монохромных оттенках, с резкими черными и белыми цветами, а в остальном в основном в очень приглушенных цветах, которые были бы почти оттенками серого, он мог бы использовать яркие цвета очень экономно для интенсивного драматического эффекта. Операторская работа Уильяма Клотье была разработана так, чтобы подчеркнуть черный и белый и приглушить цвета. Выделяются только ключевые элементы, такие как синие спички, огонь и красное пальто Митчема.
Критик Босли Кроутер в The New York Times назвал фильм «своего рода вестерном, переиначенным под Юджина О'Нила » и дал неоднозначную рецензию: «... широкоэкранная картина мистера Уэллмана кажется тяжелой и неуклюжей пародией на глубокую матриархальную мелодраму или вестерн с греческим подтекстом. А то, как брат охотится на пантеру в большом кинотеатре CinemaScope на открытом воздухе, пока семья пьет и болтает в ранчо, имеет характер совершенно другого шоу... В этом, в конечном счете, и заключается проблема фильма: в нем нет психологической модели, нет драматического момента. В нем много красивых снежных пейзажей и много разговоров о глубоких эмоциональных вещах. Но все это теряется, следуя какому-то притворству». [3]
Другие современные обзоры также были смешанными, несмотря на их признание пейзажей фильма. Richmond News Leader назвал его «мрачным» [4] , но обзор в The Spokesman-Review отнес «След кошки» к категории «еще одна психологическая головоломка, но, несомненно, одна из лучших в году». [5]
Совсем недавно, в 2005 году, кинокритик Деннис Шварц положительно отозвался о фильме: «Блестяще реализованный амбициозный, темный, задумчивый вестерн, действие которого происходит в 1880-х годах в северной Калифорнии на изолированном заснеженном ранчо. Он основан на книге Уолтера ван Тилбурга Кларка, одна из других книг которого, «Инцидент в Окс-Боу» , также была экранизирована Уильямом Уэллманом. Обжигающе грамотный сценарий написан А. И. Беззеридесом. В нем есть завораживающее ощущение произведений По и примитивная дикость индейского фольклора. Оператор Уильям Х. Клотье обесцветил основные цвета, и это придало изображениям вид черно-белого фильма. Созданный завораживающий светящийся вид был очень эффективен в зарядке фильма подтекстовой сексуальной энергией, которая сохраняется от жаркой мелодраматики, а также придал ему соблазнительную ауру таинственности». [6]
Джонатан Розенбаум писал, что это был «один из самых странных фильмов, когда-либо выходивших в Голливуде... Уэллман спроектировал большую часть фильма в черно-белых тонах, но снял его в цвете, а также в формате CinemaScope (операторская работа Уильяма Х. Клотье потрясающая), создав драму 1880-х годов, в которой чередуются стилизованные, клаустрофобные декорации и просторные локации... Бертран Тавернье сравнил его с работой Дрейера , и это, безусловно, самое близкое, что когда-либо делало американское кино к «Орде ». [7]