История современной турецкой живописи восходит к усилиям по модернизации в Османской империи в период Танзимата в 19 веке. В этой статье содержится краткая история турецких художников и художественных течений с середины 19 века до наших дней.
Турецкая живопись в западном понимании активно развивалась с середины XIX века.
Самые первые уроки живописи были запланированы в Mühendishane-i Berri-i Humayun (Военная инженерная школа) в 1793 году в основном для технических целей. [ требуется ссылка ] Художники, которые сформировали художественную среду 19-го века, часто были из османских военных школ. Кроме того, местные христианские и « левантийские » художники, а также иностранные художники, которые жили в Стамбуле и других частях Османской империи, внесли свой вклад в художественную среду в Турции 19-го века. Некоторые турецкие художники, такие как Осман Хамди Бей , Шекер Ахмет Паша , Сулейман Сейид и Халил Паша, получили художественное образование за границей. Другие, такие как Хусейн Зекай Паша , Ходжа Али Риза и Ахмет Зия Акбулут, получили образование в стране.
Современные тенденции, которые подчеркивают фигуру, начали постепенно появляться в Турции с «поколением 1914 года». Фигура и композиция впервые вошли в турецкую живопись в западном смысле с этим поколением. İnas Sanayi-i Nefise Mektebi (Школа изящных искусств для девочек) была основана для молодых женщин в 1914 году. Михри Мюшфик Ханым и Фейхаман Дуран были первыми преподавателями.
При поддержке армии в районе Шишли в Стамбуле в 1917 году была построена студия по проекту Джеляля Эсата Арсевена . « Прогресс » и « Аллегория войны » Хусейна Авни Лифиджа , « Перевозчик пушек » Ибрагима Чаллы , « Дробильщики камней » Мехмета Рухи были первыми примерами многофигурных и крупноразмерных композиций, созданных до и после этого периода.
Молодые турецкие художники, отправленные в Европу в 1926 году, вернулись вдохновленные современными течениями, такими как фовизм , кубизм и даже экспрессионизм , которые все еще были очень влиятельны в Европе, и они выступили против членов «поколения 1914 года». Важными целями этой новой группы были, хотя и не совсем абсолютные, живописная структура дизайна и линейная основа, а не импрессионистский колоризм. Деятельность группы под названием «Ассоциация независимых художников и скульпторов» расширилась с участием новых художников в 1928 году. [1] Основателями ассоциации были в основном художники, такие как:
В то время как «Müstakiller» («Независимые») открыли двери современным тенденциям в Турции, мы видим недавно основанную в 1933 году группу, которая оказала большую поддержку этим усилиям и эффективность которой сохранялась до 1950-х годов: «Группа D» . [1]
В состав группы вошли:
Самым значительным отличием «Группы D» от «Независимых» было, пожалуй, то, что они объединились вокруг определенной эстетики с солидарностью в решимости защищать новые тенденции, которые они хотели привнести. «Группа D» не представляла какую-либо определенную точку зрения. Они были открыты всему новому, кроме импрессионизма. Звезда поколения Чаллы постепенно угасла после того, как члены «Независимых» и «Группы D» начали работать в Академии.
Помимо всего этого прогресса, с самого начала были и независимые художники. Среди них
Группа Десять — группа художников, основанная учениками Бедри Рахми Эюпоглу и действовавшая в период с 1947 по 1955 год.
Группа была создана с целью привнести уникальный стиль в турецкую живопись и побудить публику к искусству, смешивая искусство Запада с турецкими мотивами. Элиф Наджи «Истоки турецкой живописи следует искать не за Альпами, а у подножия гор Таурус». Его слова были девизом группы. У входа на первую выставку, проходившую в зале Академии, репродукция картины Эль Греко с одной стороны и вышивка анатолийского ковра с другой раскрывают общую тенденцию группы.
Группа Десять была основана в 1942 году десятью учениками мастерской Бедри Рахми Эйюбоглу. Этими десятью студентами были Айви Стангали, Лейла Гамсиз, Хулуси Сарптюрк, Мустафа Эсиркуш, Недим Гюнсур, Фахрунниса Сёнмез, Туран Эрол, Орхан Пекер, Мехмет Песен и Фикрет Отьям.[1] После первой выставки в группу вошли художники, члены которой за год достигли тридцатилетнего возраста; Аднан Вариндже, Невин Демирьол (Чокай), Перихан Эге, Озден Эргёкчен, Наим Факихоглу, Фуат Игбелли, Ремзи Раша, Генюл Тинер, Хайрулла Тинер, Ильхан Уган, Седат Услу, Джафер Яздыран, Сема Акдаг, Нечми Башкурт, Чезми Челебиоглу, Алие Кара, Осман Енисей и Илкай Учкая.[1]
Созданные при поддержке Бедри Рахми, они стали первой группой в турецкой живописи, которая объединилась вокруг определенного художественного понимания и попыталась создать общий художественный стиль, и вышли далеко за рамки студенческого движения и заняли важное место в истории турецкой живописи. Проведя выставки в течение восьми лет, группа распалась в 1955 году.
Группа новичков (Yeniler Grubu) была сформирована теми, кто имел социально-реалистическое понимание. После открытия их «Выставки картин гавани» их запомнили как «художников гавани».
Турецкая живопись продолжает процветать с 1960-х годов, при этом темпы ее развития увеличиваются, о чем свидетельствует появление множества новых художников, работающих в самых разных стилях.
Группа Siyah Qalam Группа Siyah Kalem была основана в 1960 году в Анкаре. Они находились под влиянием художника XIV и начала XV века Сияха Калама .
Поколение 1968 года
Преобладающие художники с фантастическими тенденциями:
Современные художники:
