Cello Sonatas No. 1 и No. 2 , Op. 5, — две сонаты для виолончели и фортепиано, написанные Людвигом ван Бетховеном в 1796 году , когда он был в Берлине. Там Бетховен познакомился с королем Пруссии Фридрихом Вильгельмом II , страстным любителем музыки и страстным виолончелистом. Хотя сонаты посвящены Фридриху Вильгельму II, Фердинанд Рис сообщает нам, что Бетховен «несколько раз играл при дворе, где он также сыграл две виолончельные сонаты , опус 5, написанные для Дюпора (первого виолончелиста короля) и для него самого». Хотя Жан-Пьер Дюпор был одним из учителей короля, сейчас считается, что честь премьеры этих сонат выпала его брату Жану-Луи Дюпору . [ необходима цитата ]
В начале 19 века сонаты для фортепиано и инструмента обычно рекламировались как фортепианные сонаты с инструментальным сопровождением. Например, первые скрипичные сонаты Бетховена были опубликованы как «сонаты для фортепиано с сопровождением скрипки». [1] Особенно страдала от этого виолончельная соната, поскольку она выросла из сонат для континуо ; еще в начале 19 века виолончель в виолончельных сонатах все еще была распространена, когда виолончель дублировала левую руку фортепианной партии, а правая рука фортепиано играла облигато фигурации и мелодии. Бетховену, действительно, приписывают сочинение одной из первых виолончельных сонат с выписанной фортепианной партией. [1] Сонаты Op. 5 являются первыми двумя примерами полностью разработанных виолончельных сонат в современной традиции. [2]
Обе эти сонаты состоят из двух частей, с развернутым введением Adagio, предшествующим началу Allegro обеих. Части озаглавлены следующим образом:
Исполнение этого произведения длится около 25 минут.
Исполнение этого произведения длится около 25 минут.
Первая часть, обозначенная как Adagio sostenuto ed espressivo , начинается с аккорда соль минор , а фортепиано спускается по пунктирной гамме . Виолончель начинает мелодическую тему в пятом такте , а фортепиано модулирует до ми-бемоль мажор в седьмом такте. Оба инструмента находятся в каноне в такте 10. [2] Развивающая часть части использует тот же пунктирный ритм из первого такта, проходя через несколько тональностей: ми-бемоль мажор, до минор , ми-бемоль минор и си-бемоль минор . Повтор более ранней темы слышен в ля-бемоль мажор . [3] Длительные периоды тишины, которые заканчивают часть, напоминают тишину, присутствующую в третьей симфонии Бетховена (Героическая). [2]
Allegro molto più tosto presto в 509 тактов является одним из самых длинных ранних аллегро Бетховена . [2] Первая нота Allegro также выступает в качестве разрешения движения Adagio . Виолончель и фортепиано представляют восходящую тему в равных частях. [4] Текучие триоли в фортепиано продвигают большую часть движения вперед. [5] Два инструмента имитируют друг друга, переходя к переходной теме в B♭ мажор в такте 70, [4] с формальной побочной темой, начинающейся в такте 106. [2] Заключительный материал экспозиции тянется к C минор из-за присутствия B-бемоль мажор перед окончанием в B♭ мажор. [2]
Разработка начинается с разнообразной темы на заключительном материале экспозиции . [ 2] Исследуются тональности C минор, B♭ мажор, A♭ мажор и D минор . В такте 264 в разработку вводится новая тема, предвещающая композиционную структуру первой части Eroica. [2] [5] Более короткая версия первой темы звучит в репризе , прерываемой внезапной модуляцией в E♭ мажор, прежде чем вторичный материал, когда-то в B♭ мажор, теперь находится в домашней тональности G минор. [4] Как и после экспозиции, в конце разработки и репризы отмечен знак повтора . Исполнители расходятся во мнениях о том, следует ли брать этот повтор: указывая на огромный размер движения как на причину не брать повтор. Однако нет никаких доказательств, подтверждающих написание Бетховеном знака непреднамеренного повтора. [6]
Кода начинается в такте 436. Материал взят из начальной темы части, и сначала она звучит в C миноре и A♭ мажоре, а затем возвращается к G минору. Виолончель выдерживает G с низкими триолями в прерывании фортепиано. Часть окончательно заканчивается в G мажоре . [7]
Композиционный выбор Бетховеном финала в виде рондо происходит из классической сонатной формы. [4] Музыка начинается на фортепиано, и виолончель вступает в игривой контрмелодии в такте двенадцать, [2] [8] и два инструмента передают арпеджированные и скалярные фигуры вперед и назад. [4] Более мелодичный раздел в ре мажоре начинается в такте 33, и быстрая музыка проходит через ля мажор и ми мажор, прежде чем вернуться в соль. [2]
Средняя часть Рондо находится в субдоминантной тональности C мажор, которая предвещает финал четвертого фортепианного концерта как гармонически, так и линейно. [5] Новая тема представлена на фортепиано поверх 32-х нот в виолончели. [2] Первая тема кратко звучит в «неправильной» тональности, предполагая ложный возврат, прежде чем арпеджио фортепиано возвращают музыку в соль мажор, а материал из начала движения слышится в домашней тональности. [2] Кода представляет ритмически измененную версию оригинальной темы и в конечном итоге модулируется в ми-бемоль мажор. В такте 278 есть пауза в энергии, поскольку виолончель и фортепиано обмениваются простыми фразами , а фортепиано меняет шаблон из трех нот. [2] Виолончель играет серию шестнадцатых нот октав, поскольку у фортепиано есть 32-е ступенчатые пробеги , чтобы закончить движение. [8]
Контрабасист Доменико Драгонетти исполнил Вторую сонату для виолончели в сопровождении самого Бетховена. Он потряс композитора виртуозностью своей игры. С этого дня «Бетховен перестал считать контрабас инструментом, который можно баловать упрощениями «партии виолончели». [2] Сложные партии контрабаса в симфониях Бетховена отражают его взаимодействие с Драгонетти и показывают новое уважение Бетховена к инструменту. [9]
