Seong Moy ( китайский :梅祥; 12 апреля 1921 г. – 9 июня 2013 г.) [1] был американским художником и гравером. Moy родился в небольшом городке за пределами Кантона, Китай ; он эмигрировал в Соединенные Штаты в возрасте 10 лет в 1931 году и присоединился к другим членам своей семьи, которые обосновались в Сент-Поле, штат Миннесота . В это время Moy посещал школу днем и обучался в ресторане своего дяди в качестве помощника повара, когда не был в школе. В 1934 году Moy познакомился с классами искусства в Федеральной художественной школе проекта WPA через друга. В течение следующих нескольких лет Moy изучал искусство сначала в Федеральном художественном проекте, а затем в Школе искусств Сент-Пола под руководством Кэмерона Бута и в графической мастерской WPA в Художественном центре Уокера в Миннеаполисе, штат Миннесота. [2] Советники признали его талант и разрешили ему посещать больше занятий, сохраняя при этом работу.
В 1941 году он переехал в Нью-Йорк, где получил стипендию на обучение в Лиге студентов-художников Нью-Йорка и Школе искусств Хоффмана. Это продолжалось до осени 1942 года, когда он поступил на службу в ВВС США , где служил в Китайско-Индийско-Бирманском театре военных действий в качестве фотографа-разведчика с 14-й воздушной армией , « Летающие тигры ». [2]
После войны Мой женился и привез свою жену Суй Юнг в Нью-Йорк. Он вернулся в Лигу студентов-художников по закону о военнослужащих и восстановил отношения с Кэмероном Бутом, который теперь преподавал в Нью-Йорке. Мой экспериментировал с гравюрой в Atelier 17 и Robert Blackburn Printmaking Workshop в Нью-Йорке. [2]
В 1950-х годах Мой стал профессором и преподавал почти сорок лет в колледжах, университетах и институтах:
В 1955 году Мой выиграл стипендию Гуггенхайма . [3] Его гравюры на дереве этого времени примечательны использованием сюжетов из китайской классики в сочетании с формальными приемами абстрактного экспрессионизма . Например, его гравюра на дереве «Надпись Т'Чао Паэ № II » (1952) исследует потенциал архаичной китайской каллиграфии, иллюстрируя цель художника, по его собственным словам, «воссоздать в абстрактном языке современности некоторые идеи древних китайских художественных форм». [4]
Он вернулся в Китай в возрасте 85 лет в 2008 году с женой, дочерьми и внуками в сельские деревни, где он и его жена родились в 1920-х годах. Он оказал большое влияние на свою семью и многих, кто знал его при жизни. Мой умер в Нью-Йорке 9 июня 2013 года. Его пережили его жена, с которой он прожил шестьдесят шесть лет, Суй Юнг, его дочери Жаклин и Адриенна, и двое внуков, Имон и Фиона.
Его работы можно найти в постоянных коллекциях ряда музеев в Соединенных Штатах, включая Бруклинский музей , [5] Метрополитен-музей , [6] Музей современного искусства , [7] Музей американского искусства Уитни , [8] Музей искусств Индианаполиса , [9] Музей искусств Веро-Бич , [10] Музей искусств Мичиганского университета , [11] Филадельфийский художественный музей , [12] Смитсоновский музей американского искусства , [13] и Национальную галерею искусств в Вашингтоне, округ Колумбия. [14]
В 1941 году Мой поступил в Лигу студентов-художников в Нью-Йорке, получив стипендию. Он изучал живопись и гравюру у Вацлава Витлацила и Уилла Барнета. Он также выиграл еще одну стипендию в Школе искусств Ганса Хофмана. [15]
В 1948 году Мой получил стипендию на изучение гравюры в легендарной студии графических искусств Стэнли Уильяма Хейтера Atelier 17 в Нью-Йорке. Хотя это была идеальная среда для Мойя, ему нужна была студия для гравюры. Мой описал Atelier 17 как
«обмен точками зрения, обмен идеями, попытками сделать что-то новое и поиском технических инноваций, которые соответствовали бы ситуации».
В 1950 году : Мой получил стипендию Уитни, самую большую награду в своей карьере. Впоследствии ему предложили должность приглашенного художника в Университете Миннесоты, где он и начал преподавать. Мой продолжил преподавать в Университете Индианы, Смита, Вассара и Колумбии.
В 1955 году Мой выиграл стипендию Гуггенхайма . Его гравюры на дереве этого времени примечательны использованием сюжетов из китайской классики в сочетании с формальными приемами абстрактного экспрессионизма . Например, его гравюра на дереве Inscription of T'Chao Pae #II (1952) исследует потенциал архаичной китайской каллиграфии, иллюстрируя цель художника, по его собственным словам, «воссоздать в абстрактном языке современности некоторые идеи древних китайских форм искусства».
В период с 1970 по 1989 год Мой занимал должность профессора искусств в Городском колледже Нью-Йорка, а также преподавателя в Лиге студентов-художников, где он преподавал более двадцати лет. [16]
Некоторые работы Мой можно увидеть на Wikiart.org.
{{cite web}}: Проверить |url=значение ( помощь )