Стендап-комики выбираются для участия в шоу на основе того, насколько чисты или грязны их выступления, их популярности и их способности привлекать аудиторию. [1] [2] [3] Организаторы выступлений, агенты и продюсерские компании имеют возможность создать или разрушить карьеру комика. [4]
В лекционном цикле принимали участие первые американские комики, такие как Артемус Уорд и Марк Твен . [5] [6] [7] Твен готовил, репетировал, пересматривал и адаптировал свой материал для своих популярных юмористических выступлений. [8] [9]
TOBA была основана в 1912 году комиком Шерманом Х. Дадли в ответ на сегрегацию и дискриминацию со стороны социальных клубов, сетей и профсоюзов. [10] [11]
В эпоху водевиля United Booking Office (UBO) контролировала все элитные театры; Keith's контролировала все к востоку от Чикаго, а Orpheum контролировала Чикаго и все к западу от него. [12]
Chitlin' Circuit был «коллекцией полностью черных площадок, клубов [и] театров». [13] [14] Вновь открытый во время Гарлемского ренессанса в 1934 году, театр Apollo был самым востребованным местом для исполнителей. [15] [16] Известные исполнители этого круга включают Ричарда Прайора , Moms Mabley , Дика Грегори , Редда Фокса и дуэт Тима и Тома . [17]
Также называемые « Еврейскими Альпами» , они нанимали исполнителей, среди которых были и комики. [18] Горы Катскилл изображены в фильме «Удивительная миссис Мейзел» . [18] Агентство по бронированию билетов Charles Rapp Enterprises контролировало большую часть курортов Катскилл, владея двумя крупнейшими: Concord и Grossinger's. [19]
До появления полноценных американских комедийных клубов Хью Хефнер создал сеть клубов Playboy и нанял таких людей, как Дик Грегори , [20] [21] Морт Саль , Стив Мартин и Ленни Брюс . [18] [22] [23] [24] [25] Хью Хефнер одобрил Бернса и Карлина в клубе Playboy Club Tonight , что не было зафиксировано в клубе Playboy.
Театр «Тиволи» был австралийским водевилем с конца 1800-х до середины 1900-х годов. [26]
В своей первоначальной форме «Def Comedy Jam» от HBO был альтернативой клубной сети , предоставляя возможности черным стендап-комикам, и с тех пор перерос в нечто большее. [27] [28] Стилистические истоки комедийного жанра Def Jam напрямую заимствованы из хип-хоп сцены и рэп-«арены». [29] [30]
В Соединенном Королевстве сцена открытого микрофона называется «open mic circuit». [31] [32] [33]
Есть две ассоциации, которые возглавляют круг колледжей: Ассоциация по содействию деятельности в кампусе (APCA) (в которую входят 200 колледжей-членов) и Национальная ассоциация по деятельности в кампусе (NACA) (в которую входят 1100 колледжей-членов). [34] Комики в США и Канаде проходят прослушивание для NACA у сотен букеров колледжей и университетов, [35] сначала с 90-секундным видео, а затем десятиминутное личное прослушивание для исполнения часовых сетов. [36] Сеты не должны провоцировать студентов «ударом вниз», содержать какой-либо оскорбительный материал [37] или содержать черный или синий юмор; это должен быть «интеллектуальный юмор» [36] и включать темы, которые взрослые студенческого возраста выражают презрение. [38] Высшее образование, которое когда-то считалось оплотом свободы слова, теперь критикуется некоторыми комиками за то, что оно слишком политкорректно . [35] Некоторые стендап-комики больше не выступают в колледжах и университетах из-за несовместимости с новой аудиторией. [39] [40] [41] [42] [43]
Ассоциация круизных линий International Association объединяет 60 круизных лайнеров. Комики работают в среднем два дня в неделю; считается, что эта схема не способствует продвижению по службе. [44] На круизных лайнерах в разное время дня выступают как честные, так и чёрные юмористы, но на упрямые политические материалы смотрят с неодобрением. [45] В круизной обстановке к критиканам относятся более терпимо. [46]
В Великобритании корпоративные выступления называются corporates . [47] Корпоративная комедия должна быть чистой комедией, которая не ругается и не упоминает половые акты; [48] предпочтение отдается церковной (или «безупречно чистой») комедии; две знаменитости, которые исполняют этот тип комедии, — Джим Гаффиган и Брайан Риган. [49] В лекции, прочитанной в Оксфордском университете, Стюарт Ли заявил, что его персонаж не может выступать на корпоративных концертах, потому что он берет на себя роль превосходства над своей аудиторией. [50] [51]
Начиная с 1941 года и по настоящее время, United Service Organizations является некоммерческой корпорацией, которая нанимает артистов, таких как стендап-комики, для развлечения войск США и их союзников. [52] Во время Второй мировой войны существовало четыре подокружения: Victory Circuit и Blue Circuit развлекали военнослужащих в США, артисты Hospital Circuit навещали раненых, а артисты Foxhole Circuit ездили за границу. [53]
Ассоциация христианской комедии была основана в 90-х годах в попытке использовать комедию как «духовное средство». [54] Комик Дуг Стэнхоуп критиковал христианскую комедию. [54] В церковных кругах практически не существует критики. [54] Христианская комедия — это чистая комедия, которая утверждает, что помогает душе. [55]
Эта форма развлекательного эстрадного представления дает возможность начинающим и известным хедлайнерам выступать в качестве гостей, чтобы представить свою «плотную пятерку». [56]
Ненормативная лексика является обычным явлением в современной стендап-комедии (настолько, что «чистая комедия» стала ходовым товаром).
По всей Великобритании существуют сотни небольших неформальных концертов, которые работают на энтузиазме, с небольшой или нулевой финансовой прибылью. Именно в них большинство комиков начинают свой путь. Они изучают свое ремесло и постепенно продвигаются через большую аудиторию и более престижные площадки. Счастливое меньшинство достигает точки, когда они могут гастролировать со своим собственным шоу, их слава, возможно, подпитывается появлениями на телевидении. Очень немногие становятся достаточно известными, чтобы перейти на концерты на арене или выпустить бестселлер на DVD. Важно, что именно живая сеть небольших и средних концертов питает верхние эшелоны комедийной индустрии, обучая и взращивая таланты, которые перенимает крупный бизнес. В этом смысле эти небольшие и средние помещения являются основополагающими для всех уровней стендап-продакшна.
Непристойность и другие рискованные материалы не являются неотъемлемой частью стендап-комедии, но их избегание может потребовать самоцензуры и обхода определенных тем, которые могут не присутствовать в разговоре между близкими людьми... [т]овместно исполнитель и зрители договариваются о том, что уместно, а что нет.
Возможность вознести комиков к славе и богатству находится в руках небольшого числа предприятий, в частности агентов и продюсерских компаний, а также комиссаров крупных вещательных СМИ.
-н Клеменс [Твен] однажды заметил мне... «Когда я впервые начал читать лекции, и в моих ранних работах моей единственной целью было извлечь комический капитал из всего, что я видел и слышал. Моей целью было не говорить правду, а заставить людей смеяться. Я относился к своим читателям так же несправедливо, как и ко всем остальным, — стремясь предать их в конце каким-нибудь чудовищным абсурдом или какой-нибудь экстравагантной антикульминацией».
Лекционный цикл в девятнадцатом веке поддерживал десятки успешных юмористов, самыми известными из которых были Марк Твен и Артемус Уорд
[Марк Твен] совершил турне со своей первой лекцией, обычно известной как «Наши собратья-дикари Сандвичевых островов», дав 100 выступлений, начиная с 1866 года.
Артемус Уорд, пародия на
П. Т. Барнума
, действительно вытеснил Чарльза Фаррара Брауна [также известного как Уорд], поскольку образ эволюционировал из печати в более общего невозмутимого бурлескного проповедника лекционной площадки... Невозмутимые самоуничижения Твена... [были] заимствованы у Уорда
Дискриминация со стороны профсоюза «Белые крысы» и общественных клубов только для белых... заставила афроамериканцев создать свои собственные организации... сформировали [общественную организацию] Frogs в 1908 году... [и] Благотворительную ассоциацию цветных водевилей (CVBA), основанную в 1909 году... Из-за ограниченного доступа к сетям водевилей, принадлежащим белым, чернокожие были вынуждены управлять своими собственными сетями. Первая сеть, состоящая только из чернокожих, была образована в 1912-13 годах Шерманом Х. Дадли, бывшим менестрелем и известным комиком, который управлял более чем двадцатью восемью театрами. В 1920 году Дадли помог сформировать Ассоциацию владельцев театров (TOBA), сеть, которая выросла до более чем восьмидесяти театров. Программы TOBA включали гастрольные шоу, в которых участвовали только чернокожие, особенно таблоидные музыкальные комедии, представленные популярными вокальными и комедийными номерами. Шоу способствовали популяризации блюза и джаза ... Частые ежедневные выступления, длинные маршруты и низкая оплата в туре TOBA привели к тому, что чернокожие артисты окрестили его Chitlin Circuit, где «жестко обращаются с черными актерами» или «задницами».
Мелкие водевили включали площадки, которыми управляла Ассоциация владельцев театров (TOBA), которая бронировала выступления чернокожих и привлекала чернокожую аудиторию.
Б]ольшинство театров водевиля были частью сетей или сетей водевиля. Высококлассные (или «большие») театры водевиля были организованы в два доминирующих круга, разделенных географически, чтобы они не конкурировали. Большие круги водевиля сотрудничали в бронировании исполнителей централизованно через соглашение, известное как United Booking Office («UBO»). «Мелковременный» водевильный бизнес, хотя и несколько более конкурентный, все еще доминировал в тех же кругах Кейта и Орфеума, которые контролировали крупный бизнес... Если исполнитель хотел выступить в каком-либо важном месте, ему приходилось проходить через UBO... Кейтс контролирует все дома к востоку от Чикаго; в то время как Орфей функционирует в Чикаго и во всех точках к западу. Оба бронируют места на одном этаже здания Palace Theatre в Нью-Йорке... блок из 300-350 театров водевиля «Мелковременный», в которых Кейтс и Орфей либо являются владельцами, либо контролируют политику театров посредством своих заказов.
' Circuit представлял собой совокупность полностью черных площадок, клубов [и] театров — это было в Соединенных Штатах в эпоху, по сути, расовой сегрегации, и это не только на Юге, мой друг. Это также и на Севере, куда многие афроамериканские семьи переехали на север во время так называемой
Великой миграции
, и ряд клубов открылись именно в этих районах — которые были
отмечены красной линией
— и впоследствии запустили некоторые из величайших музыкальных и комедийных представлений, которые мы когда-либо знали. И поэтому театр Apollo был в Chitlin Circuit. Не только в нем, жемчужине короны.
Chitlin' Circuit — это афроамериканские комики, выступающие для афроамериканской аудитории, потому что тогда комедия была сегрегированной... Но в те дни было неприемлемо, чтобы черный комик обращался к белой толпе, потому что как комик на сцене вы превосходите свою аудиторию. Вы даете им свою точку зрения — а в те дни это было запрещено, поэтому Chitlin' Circuit смягчил эту ситуацию.
начал работу в 1934 году во время Гарлемского ренессанса и стал самым популярным местом на «Chitlin' Circuit» во времена расовой сегрегации в Соединенных Штатах.
сделали его известным как дом варьете для афроамериканского сообщества.
комики, как Редд Фокс, Дик Грегори, Ричард Прайор и Мамс Мейбли, сначала были популярны в клубах на трассе «Chitlin' Circuit» в городских центрах.
[Хью Хефнера] стали связующим звеном между курортами старой школы в горах Катскилл и взрывным ростом популярности комедийных клубов в 1980-х годах.
Вдоль шоссе, ведущего к Катскиллс, располагались придорожные заведения, управляемые мафией, но сами курорты в горах были семейными предприятиями. Упадок водевиля позволил району набрать обороты, поскольку безработные водевильщики гонялись за зарплатой... благодаря доступным ценам и единомышленникам он получил известное прозвище «Пояс борща». ... Толпы в Катскилле могли быть трудными... В Катскиллс доминировало одно крупное агентство по бронированию... [Чарли] Рапп, работавший в MCA в 1930-х годах, собрал большую сеть связей в шоу-бизнесе и стал независимым в 1942 году... Charles Rapp Enterprises монополизировал горы, бронируя таланты для крупнейших и самых важных курортов в Катскиллс — Конкорда и Гроссингера... Катскиллс просуществовал несколько десятилетий.
Грегори начал свою карьеру на Chitlin Circuit и добился большого успеха, выступив в клубе Playboy в Чикаго 13 января 1960 года.
Хефнер ... решает в 1960 году ... открыть клуб в Чикаго под названием Playboy Club, а затем открывает ряд таких клубов по всей стране, создает этот круг, где комики ... это было до комедийных клубов.
я начинал в шоу-бизнесе, не было никаких комедийных клубов. В каждом ночном клубе Америки был комик... У них [Playboy] было два шоурума,
The Penthouse
и
The Playroom
... Когда они были готовы начать шоу... Певица выходила и исполняла 3 или 4 песни, а затем заканчивала, и мы выходили, и мы выступали около 45 минут, а она выступала около 15 минут
[Playboy] ничего вам не давали... они не оплачивали транспорт и не платили за номер в отеле; вы могли есть там, где едят сотрудники... и самые большие деньги в то время составляли 1000 долларов в неделю, и я этого не получал;
Джеки Гейл
, он был лучшим комиком клубов Playboy в те дни, вы знаете, и я получал 500 долларов в неделю.
В марте 1975 года мой агент Март Кляйн получил работу в Сан-Франциско, где я две недели возглавлял клуб Playboy за полторы тысячи долларов в неделю.
то время единственным способом для стендап-комиков найти аудиторию за пределами клубной сети было попасть на телевидение, и „Def Comedy Jam“ предоставил такую возможность чернокожим комикам, включая Мартина Лоуренса, Дэйва Шапелла, DL Хьюли, Шерил Андервуд и Седрика Развлекателя... Лоуренс вел оригинальный сериал „Def Comedy Jam“ одновременно с тем, как снимался в своем собственном ситкоме в 1992 году.
почти шесть лет после того, как он ворвался на сцену и дал старт карьере десяткам чернокожих комиков, похабный и невероятно успешный «Def Comedy Jam» от HBO продолжает оставаться силой... [;]Мартин Лоуренс... Билл Беллами... Джон Хентон... [и] Джо Торри — одни из наиболее известных ветеранов «Def Comedy Jam».
«Def Comedy Jam» — это выдержка из хип-хоп сцены: ее обстановка, музыка, исполнители и зрители являются частью современной рэп-арены. Сцена расположена очень близко к зрителям, так что комики не находятся ни на расстоянии, ни на преувеличенном уровне над ними. Такая обстановка порождает чувство общности и близости. Действительно, вместо обычного монолога, который комики обычно представляют в ситуациях стендап-комедии, эта обстановка позволяет комикам вести диалог с аудиторией. Комики часто задают вопросы аудитории, и ответы слышат почти все. Этот диалог является формой афроамериканской устной традиции вызова и ответа, которая сильно отличается от хеклеров, с которыми могут столкнуться основные комики. Хотя хеклеры, как правило, нежелательный, но часто ожидаемый аспект стендап-комических рутин, вызов и ответ «Def Comedy Jam» являются существенным элементом афроамериканских диалогических выступлений. Аналогично, реакция зрителей на выступление иллюстрирует связь между ними и исполнителем. Аудитория «Def Comedy Jam» в основном состоит из молодых афроамериканцев; смех оживленный и громкий. Многие мужчины-зрители вскакивают со своих мест, встают, кричат и «дают пять» друг другу — или даже комику — когда они находят анекдот, шутку или ситуацию особенно забавной.
Фултон намекает на это сотрудничество между комиком и аудиторией в отношении выступлений на
Def Comedy Jam
, сериале, созданном
Расселом Симмонсом
из Def Jam Records и первоначально транслировавшемся на HBO. [Фултон утверждает, что] «Сцена расположена очень близко к аудитории, так что комики не находятся ни на расстоянии, ни на преувеличенном уровне над ними. Такая обстановка порождает чувство общности и знакомства ... Такая обстановка позволяет комикам вести диалог с аудиторией. Комики часто задают вопросы аудитории, и ответы слышат почти все. Этот диалог является формой устной афроамериканской традиции вызова и ответа, которая сильно отличается от насмешек, с которыми могут столкнуться комики мейнстрима». 2004: 87-88
[О]дни из лучших комиков этой страны — те, о ком вы, возможно, никогда не слышали. Только мизерный процент нашего огромного комического таланта — это то, что вы видите и слышите по телевидению и радио. Остальные находятся на сцене... Еще до пандемии
театры
при этом правительстве были ужасно недофинансированы, часто ими управляли почти полностью волонтеры. Пантомима и гастрольные комедийные шоу стали хлебом и маслом многих из этих театров; они привлекают клиентов, финансируют театральные шоу. Вы не можете быть гастролирующим комиком, не изучив ремесло в клубах. Каждый суперзвездный комик тестирует свой материал в клубах.
Комик] может говорить о [своем] опыте, но [он] не может высмеивать чужую личность.
образом, студенческие комики могут высмеивать те группы, которые высмеивают «либеральные» студенты — евангельских христиан, саентологов, рабочих сельских мужчин, — но они не осмеливаются даже заигрывать с шутками о расе, поле и сексуальности.
перестал играть колледжей... потому что они слишком консервативны... в своих социальных взглядах и готовности никого не обидеть.
Джуди Голд — один из многих известных комиков, включая Джерри Сайнфелда и Криса Рока, которые говорят, что избегают играть в студенческих кампусах, потому что считают, что молодая аудитория не может понять шутки.
Примечательно, что большинство самых громогласных критиков сегодняшней студенческой аудитории — Сайнфелд, Махер, Готтфрид, Луи С.К., Деннис Миллер, Ларри Кейбл Гай — это белые, предположительно гетеросексуальные мужчины среднего возраста (или старше... Рики Джервэ... тоже
[В]неожиданные и драматические переходы от устоявшегося мнения к его противоположности не являются нормой на вечерах комедии. Комики обычно избегают играть перед несовместимой аудиторией именно потому, что аудитория не демонстрирует такого рода адаптивность.
прибыльные выступления — это те, которые обычно называют худшим проявлением артистизма: мальчишники и девичники, а также пресловутые «корпоративы». В то время как хорошее выступление гарантирует, что все работает вместе, чтобы поддержать комедию, выступление, представленное в качестве побочного шоу на большой вечеринке, сталкивает комика с аудиторией, у которой другие приоритеты.
никогда не смогу заниматься прибыльными корпоративными проектами, которые... потому что в них... люди могут получить большие деньги за полчаса на съезде банкиров, но вы должны быть тем человеком, который, кажется, радует людей... [и не относится к ним как к] неполноценным
превосходства поддерживает идею о том, что определенные вещи кажутся смешными, когда аудитория чувствует себя победителем (Meyer, 2000). Можно утверждать, что все формы юмора, даже самые тонкие, являются просто развитием этой теории и что «удовольствие, которое мы получаем от юмора, проистекает из нашего чувства превосходства над теми, над кем мы смеемся» (Monro, 1997).
с мая 1941 года и на протяжении почти пятидесяти лет Хоуп привозил свое варьете в военные лагеря и зоны боевых действий, чтобы развлекать войска песнями, танцами, комедиями, привлекательными женщинами и людьми из новостей.
В]октябре 1941 года USO работало с руководителями индустрии развлечений, чтобы создать новое отделение организации под названием USO Camp Shows, Inc. В том же месяце оно отправило свой первый зарубежный тур с участием комиков Лорела и Харди, Чико Маркса и бродвейской чечеточницы и кинозвезды Митци Мейфэр в Карибское море, чтобы развлечь войска... Это подразделение организации было организовано в четыре округа — Victory Circuit, Blue Circuit, Hospital Circuit и Foxhole Circuit. Труппы Victory и Blue Circuit развлекали военнослужащих в США, в то время как труппы Hospital Circuit были призваны посещать раненых, а труппы Foxhole Circuit направлялись за границу... Как было сказано в руководстве 1944 года, выданном всем исполнителям USO Foxhole Circuit, «Теперь вы в армии». ... К Дню Победы в Европе USO давало 700 представлений в день по всему миру и к концу войны отправило за границу более 7300 артистов для выступлений перед войсками. Вместе они дали около 420 000 представлений для более чем 130 миллионов участников-военнослужащих... Хотя такие известные звезды, как Эдвард Г. Робинсон, Энн Шеридан, Бинг Кросби, Микки Руни, отправились в Европу после Дня Д, подавляющее большинство исполнителей USO были менее известными артистами.
определяю христианскую комедию как чистую комедию, которая может быть полезна для души. Я верю, что Бог хочет, чтобы мы смеялись.
, которое ограничивает диапазон представляемого комического материала и отодвигает на второй план более революционные работы, происходящие в прямом эфире.