Стеван Христич ( серб. кириллица : Стеван Христић ; 19 июня 1885 — 21 августа 1958) — сербский композитор , дирижёр, педагог и музыкальный писатель. Выдающийся представитель позднего романтизма в сербской музыке первой половины XX века.
Христич начал свое музыкальное образование в Сербской музыкальной школе в Белграде (основанной Св. Мокраняцем ) и продолжил обучение в Лейпциге (1904–08), где он получил образование по композиции у С. Креля и Р. Хофмана, а по дирижированию — у А. Никиша. После краткого периода преподавания в Сербской музыкальной школе он провел время в Риме , Москве и Париже (1910–12). Вернувшись в Белград перед началом Первой мировой войны, Христич начал свою дирижерскую карьеру в Национальном театре и возобновил педагогическую деятельность в Сербской музыкальной школе, а также в семинарии. В период между двумя мировыми войнами он внес вклад в развитие музыкальной жизни Белграда как: основатель и первый главный дирижер Белградской филармонии (1923–34), дирижер Белградского оперного театра (директор 1925–35), а также один из основателей и первых профессоров Белградской музыкальной академии (профессор композиции 1937–50 и президент 1943–44). Он был принят в Сербскую академию наук и искусств (1950) и руководил Институтом музыковедения. Христич также был одним из основателей и долгосрочным президентом Сербской ассоциации композиторов.
Творчество Христича состоит из масштабных, хотя и немногочисленных произведений: опера «Сумерки» (1925), балет «Охридская легенда» (1947), оратория «Воскресение» (1912), несколько оркестровых пьес (музыка для сцены), произведения духовной музыки ( Литургия и «Опело» (православный реквием )), концертные пьесы ( Симфоническая фантазия для скрипки с оркестром и «Рапсодия» для фортепиано с оркестром), хоровые композиции ( Осень и «Дубровницкий реквием »), а также камерные вокальные лирические пьесы («Жила-была роза», «Ласточка», «Элегия», «Вечер на рифе» и «Цветение»). Музыкальный язык Христича характеризуется мелодической изобретательностью, красочной оркестровкой, позднеромантическими и отчасти импрессионистическими гармониями, ясностью и прозрачностью формальной структуры. Своей преимущественно романтической ориентацией Христич несколько отличается от своих современников Коньовича и Милоевича, чьи работы демонстрируют более радикальные начинания в сторону современного стилистического выражения. Христич кажется ближе к истокам Мокраняца, тогда как его творчество представляет собой переход от романтических основ к современным тенденциям. Наиболее значимое произведение Христича, «Легенда Охрида», является в то же время первым полноценным вечерним балетом в сербской музыке.
Несмотря на то, что Христич начал работу над «Легендой» в конце 1920-х годов, а первый акт даже был поставлен в честь 25-летия карьеры композитора (1933), балет был завершен только после окончания Второй мировой войны. Премьера состоялась в Национальном театре в Белграде 29 ноября 1947 года в хореографии Маргариты Фроман , сценографии Владимира Зедринского и костюмах Милицы Бабич . Балет с одинаковым успехом шел на многочисленных выездных показах в Эдинбурге (1951), Афинах (1952), Висбадене и Зальцбурге (1953), Женеве и Цюрихе (1953), Флоренции и Вене (1955), Каире (1961) и Барселоне (1965). В своей оригинальной версии «Легенда» также шла в Скопье, Загребе, Любляне, Нови-Саде, Сараево, Риеке и Мариборе. Для премьеры 1958 года, состоявшейся в Московском академическом музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, Христич добавил некоторые номера, которые сформировали окончательную версию балета. Легенда Охрида была представлена более 1300 раз в двадцати четырех постановках (впервые и возобновленные), с участием четырех иностранных и десяти югославских хореографов (некоторые из них возвращались к этой работе несколько раз), с шестью премьерами, состоявшимися в Белграде. Полное исполнение и первая запись всей музыки балета были завершены в 2008 году (отредактировано Деяном Деспичем в 1985 году) по случаю 50-летия со дня смерти композитора ( Симфония и хор Радио и телевидения Сербии с дирижером Бояном Суджичем).
Музыка балета состоит из трех составных сегментов, в которых сюжетные разработки и закругленные номера — танцы — являются точками застоя внутри драматического действия. Каркас всех музыкальных событий лежит на нескольких важных лейтмотивах, разработанных посредством симфонической фактуры. Два основных лейтмотивов извлечены из тематической ткани Руковета № 10 Мокраняца ( Песня-венок № 10): песни «Биляна, белящая лен» («Biljana platno beleše») и «Отпусти меня» («Pušči me»). Наряду с этими двумя лейтмотивными цитатами в музыке балета также присутствует тема из широко известной песни «Биляна», а также транскрипция народной мелодии, записанная В. Джорджевичем («Пью вино и ракию»), которая не служит лейтмотивом, а появляется лишь как тема заключительного холостяцкого коло. Основные лейтмотивы символизируют характер Биляны и любовь двух юношей. Другие заметные мотивы, хотя и имеющие более спорадическую роль, изображают отца Биляны и меч. Цитаты представляют собой основной тематический материал балета, который обеспечивает связность его музыкального содержания. Мотивы трактуются в симфонической манере, тогда как симфоническое развитие служит драматургии сюжета: мотивная трансформация тесно связана с сюжетом, а смены демонстрируют психологические испытания персонажей и характеризуют драматическое напряжение.
С точки зрения гармонии, хотя в области романтического выражения есть и более смелые примеры, Христич в основном оперирует простыми приемами. Его гармонический язык охватывает модальность, определенные скалярные структуры, такие как балканская гамма (минор), целотонная гамма (используется строго в мелодических линиях) и фригийская ладовая смесь, к типичной позднеромантической расширенной тональности. Самый захватывающий аспект мастерства Христича относится к богатству оркестрового звучания. Эта черта также проявляется в четырех оркестровых сюитах, составленных из наиболее подходящих балетных отрывков (запись Белградской филармонии с дирижером Эмилем Табаковым , 1998).
Партитура вызывает в памяти традиционную музыку Югославии, Румынии, Болгарии и Греции. «Партитура может и не иметь модернистских претензий, но ее чистые линии и яркие цвета были так прекрасно реализованы, что Ohridska legenda сегодня является одним из значительных достижений югославской музыки». [1]
В своей опере «Сумерки» (1925) Христич объединяет некоторые опыты музыкальной драмы веризма и элементы импрессионистского музыкального языка. Произведение почти полностью написано на основе интегрального текста второй (символистской) драмы из «Трилогии Дубровника» Иво Войновича и изображает атмосферу в доме старой и уважаемой семьи Бенеш во время упадка дубровницкого дворянства после упразднения Рагузской республики в начале XIX века. В центре сюжета — двое молодых людей, чья любовь друг к другу довольно неосуществима из-за разницы в их социальных классах, в то время как все остальные персонажи лишь грубо намечены. Подчеркивая камерный характер произведения и последовательно действуя в рамках драматической лирической психологии, композитор намеренно избегает жанровых сцен. Наряду с текстом Войновича в либретто включены слова поэмы «Сны» («Snovi») Йована Дучича (для ариозо Луйо «О, как оно сердце» («Vaj, kako to boli»)) , тем самым вписываясь по общему настроению в эмоциональную атмосферу драмы.
Масштабная форма « Сумерек» Христича представляет собой музыкальную драму, вокальная партия в которой в значительной степени трактуется как сопровождаемый речитатив. Мелодический элемент определяется глубокой психологической интерпретацией текста в рамках его собственной вокальной логики. Оркестровая партия несет лейтмотивные события, хотя и не в систематической манере, которую Христич использовал бы в своем балете. Мотив сумерек из вступления, как один из основных мотивов, пронизывает все произведение.
Первая оратория в сербской музыке «Воскресение» , задуманная на текст Драгутина Илича , была впервые исполнена в 1912 году, что стало своего рода заявлением об интересе к новым жанрам тогдашнего поколения молодых композиторов. Вступление к этому произведению было исполнено как самостоятельное оркестровое произведение под названием « Поэма зари» .
Несмотря на превосходное знание оркестра, Христич, как ни странно, не питал особой симпатии к симфонической музыке. Он посвятил этому жанру сравнительно немного, в основном свободно задуманных произведений: увертюру к «Cucuk Stana» , симфоническую поэму «In the village » (первая часть незаконченной симфонии) и две эффектные концертные пьесы — дипломную работу бакалавра из Лейпцига « Symphonic fantasy for scribble and Orchestra» (1908) и «The Rhapsody for piano and Orchestra» (1942).
«Литургия» Христича и особенно «Опело» в си-бемоль миноре считаются краеугольными камнями развития сербской духовной музыки. В этих произведениях композитор щедро прибегал к позднеромантической гармонии, что привело к плотной, местами полифонической, хоровой фактуре.
