Стивен Хаворт Миллер (родился 5 октября 1943 года) [1] [2] — американский музыкант. Он является основателем и единственным оставшимся оригинальным участником группы Steve Miller Band , которую он основал в 1966 году, и является основным автором песен, солистом, гармонистом, клавишником и одним из гитаристов. Он начал свою карьеру в блюзе и блюз-роке и перешел в более поп-ориентированный жанр арена-рока в середине 1970-х — начале 1980-х годов, выпустив популярные синглы и альбомы. Миллер был включен в Зал славы рок-н-ролла в 2016 году. [3]
Родившийся в Милуоки , Миллер получил первое знакомство с музыкой от своей матери Берты, которую он описывал как замечательную певицу, вдохновленную джазом, и своего отца Джорджа, врача, известного как «Сонни», который, в дополнение к своей профессии патолога , был энтузиастом джаза и опытным звукорежиссером-любителем . Виртуоз игры на гитаре Лес Пол и его музыкальный партнер Мэри Форд были постоянными гостями в доме Миллеров. Миллеры были шафером и почетной подружкой невесты на свадьбе Пола/Форда в декабре 1949 года. Пол стал крестным отцом Стива. [4] Лес Пол услышал, как Стив, которому было шесть лет, на записи, сделанной доктором Миллером, «барабанил» на гитаре, подаренной ему его дядей, доктором К. Дейлом Аттербери. [5] Пол поощрял Миллера продолжать интересоваться гитарой... и «возможно, однажды он станет кем-то».
В 1950 году семья переехала в Даллас . Многие выдающиеся музыканты приходили к ним домой, чтобы записаться, и Стив впитал многое от «великих», таких как Ти-Боун Уокер , Чарльз Мингус и Тал Фарлоу . Уокер научил Стива играть на гитаре за спиной, а также зубами в 1952 году. В 1955 году Стивен начал посещать школу Св. Марка в Далласе, неконфессиональную подготовительную дневную школу для мальчиков, где он сформировал свою первую группу The Marksmen.
Он научил своего старшего брата Бадди играть на бас-гитаре, а также обучил своего одноклассника, будущую звезду мюзиклов Боза Скаггса , гитарным аккордам, чтобы тот смог присоединиться к группе. После ухода из St. Mark's — «Меня выгнали», — вспоминал он со смехом в интервью 2004 года [6] — он затем поступил в школу в районе Лейквуд в Далласе, Woodrow Wilson High School , которую окончил в 1961 году. Он был включен в Зал славы Вудро в 2009 году. Еще один участник — Дасти Хилл из ZZ Top.
В 1962 году [7] Миллер вернулся в Висконсин и поступил в Университет Висконсин-Мэдисон , где он сформировал The Ardells . Скэггс присоединился к Ardells в следующем году, а Бен Сидран стал клавишником группы в следующем году. [8] После посещения Копенгагенского университета в Дании в течение семестра на последнем курсе для изучения сравнительного литературоведения [2] Миллер бросил учёбу за шесть кредитных часов до получения степени по литературе, решив продолжить музыкальную карьеру с одобрения матери и благодарности отца:
[Интервьюер:] Когда вы оглядываетесь на свою карьеру, какие моменты вы считаете самыми длительными, самыми сладкими?
[Миллер:] Я бы сказал, что это были отношения моего отца с Лесом Полом и Ти-Боуном Уокером, когда я был молодым. Я рос в Далласе, был частью этой феноменальной музыкальной сцены. Я нашел способ делать то, что я действительно хотел делать, что так важно для ребенка. Ближе к концу колледжа мои родители сказали: «Стив, что ты собираешься делать?» Я сказал: «Я хочу поехать в Чикаго и играть блюз». Мой отец посмотрел на меня, как на сумасшедшего. Но моя мама сказала: «Ты должен сделать это сейчас». Поэтому я поехал в Чикаго. И это было особенное время. Я играл с Мадди Уотерсом и Хаулином Вулфом. Я начал работать со взрослыми и понял, что музыка — это то, чем я хочу заниматься, что я люблю. [6]
По возвращении в Соединенные Штаты Миллер переехал в Чикаго , где он погрузился в блюзовую сцену города. Во время своего пребывания там он работал с губной гармошкой Полом Баттерфилдом и играл с блюзовыми звездами Мадди Уотерсом , Хаулин Вулфом и Бадди Гаем , каждый из которых вдохновил молодого гитариста заняться музыкой. [8] В 1965 году Миллер и клавишник Барри Голдберг сформировали Goldberg-Miller Blues Band и начали играть на клубной сцене Чикаго. [4] Они подписали контракт с Epic Records и выпустили сингл «The Mother Song». Они начали резидентство в блюзовом клубе Нью-Йорка . [8]
Когда Миллер вернулся из Нью-Йорка, он был разочарован чикагской блюзовой сценой, поэтому он переехал в Техас в надежде закончить свое образование в Техасском университете в Остине . Он разочаровался в академической политике в университете и сел на Volkswagen Bus, подаренный ему отцом, и отправился в Сан-Франциско . Приехав, он потратил свои последние 5 долларов, чтобы увидеть Butterfield Blues Band и Jefferson Airplane в Fillmore Auditorium. Он влюбился в яркую музыкальную сцену Сан-Франциско и решил остаться.
В 1966 году он сформировал Steve Miller Band (сначала называвшуюся The Steve Miller Blues Band ), где Миллер пел. Они поддержали Чака Берри на его альбоме Live at Fillmore Auditorium, выпущенном в том же году. В 1968 году они выпустили альбом Children of the Future [8] , первый в серии дисков, прочно укорененных в стиле психоделического блюза, который тогда доминировал на сцене Сан-Франциско. В статье для Crawdaddy! Питер Ноблер назвал альбом «тройным моментом опыта, знания и вдохновения». [9] Боз Скаггс присоединился к Миллеру для этого и следующего альбомов, прежде чем начать сольную карьеру.
Группа выпустила свой второй альбом Sailor с Brave New World , Your Saving Grace и Number 5. Эти альбомы достойно выступили в американском чарте Billboard 200, но не смогли выпустить ни одного крупного хита . Самым высоким синглом стала «Livin' in the USA» из Sailor . Песни этого периода вошли в часть сборника двойного альбома Anthology , который включает гостевое появление на бас-гитаре, барабанах и бэк-вокале Пола Маккартни (как Пол Рамон) в «Celebration» и «My Dark Hour».
Миллер создал свою личность « Гангстера Любви » (из Sailor ) [8] и « Космического Ковбоя » (из Brave New World ), которые были повторно использованы в более поздних работах. В 1972 году Миллер записал альбом Recall the Beginning...A Journey from Eden , в котором третья личность, «Морис», была представлена в мелодии «Enter Maurice».
В 1973 году The Joker ознаменовал начало второй фазы карьеры Миллера: эта работа была менее блюзовой [10] и более простой по композиции. Альбом получил значительную ротацию на радио , что помогло заглавному треку достичь первого места в чарте Billboard Hot 100. Сингл стал хитом № 1 в UK Singles Chart в сентябре 1990 года после того, как был использован в телевизионной рекламе. [8]
Затем Миллер выпустил Fly Like an Eagle в 1976 году и Book of Dreams в 1977 году. (Песни для обоих были записаны в одно и то же время и выпущены на двух отдельных альбомах, а не на одном двойном.) Эта пара альбомов стала пиком коммерческой карьеры Миллера, оба достигли верхних эшелонов чартов альбомов и породили длинную серию хит-синглов, включая « Fly Like an Eagle », « Rock'n Me », « Take the Money and Run », « Jet Airliner » и « Jungle Love ». [8] Steve Miller Band были со-хедлайнерами большого стадионного тура с Eagles в 1978 году.
Продолжающаяся популярность группы Steve Miller Band была примечательна. В 1978 году был выпущен Greatest Hits 1974–78 , включающий в себя большие хиты из двух его самых популярных альбомов, Fly Like an Eagle и Book of Dreams, а также заглавный трек из The Joker . Эта популярность также подпитывала успешные концертные туры в течение 1980-х и 1990-х годов, часто с большим количеством молодых людей, присутствующих на концертах, многие из которых были поклонниками больших хитов и неизбежно покупали альбом лучших хитов. Миллер часто был хедлайнером шоу с другими классическими рок-исполнителями и играл разнообразную свою музыку, включая подборку своих блюзовых работ, датируемых концом 1960-х годов.
Миллер развил высокую степень музыкальной деловой хватки. Он знал, что песни приносят индивидуальные издательские гонорары независимо от их длины, и отделил 57-секундное электронное вступление от песни «Sacrifice» на Book of Dreams , назвал его «Electro Lux Imbroglio» и опубликовал его отдельно, заработав в результате тысячи дополнительных долларов. [ требуется цитата ] Вслед за этим огромным успехом Миллер взял длительный перерыв в записях и гастролях, появившись в 1981 году с Circle of Love . Однако продажи были разочаровывающими, и в 1982 году он вернулся к поп-формуле с другим хитовым альбомом, Abracadabra . [8] Это был последний большой коммерческий успех Миллера; серия сборников, концертных альбомов и попыток найти новый стиль появилась в 1984 году ( Italian X-Rays ), 1986 году ( Living in the 20th Century ) и 1988 году ( Born 2B Blue ). В 1993 году он выпустил альбом Wide River , который стал его единственным студийным релизом нового материала в период с 1988 по 2010 год.
Миллер выпустил Bingo! 15 июня 2010 года. Альбом блюзовых каверов , выпущенный на его собственном лейбле Space Cowboy в партнерстве с Roadrunner Records / Loud & Proud Records, стал его первым студийным альбомом с 1993 года. [11] Let Your Hair Down , сопутствующий релиз Bingo!, был выпущен 10 месяцев спустя (18 апреля 2011 года). [12]
В 2010–11 учебном году Миллер был приглашенным артистом в музыкальную школу Торнтона при Университете Южной Калифорнии , где он преподавал студентам по программам «Популярная музыка» и «Музыкальная индустрия». [13]
На аукционе гитар в 2011 году Миллер сказал, что у него 450 гитар. [14]
В 2016 году Миллер был включен в Зал славы рок-н-ролла . Церемония вызвала споры из-за пренебрежительных замечаний Миллера о том, что этот опыт был «неприятным», он сказал, что Зал славы был женоненавистническим и игнорировал «необходимость уважать артистов, которых они, по их словам, чествуют, чего на самом деле нет». Его речь в тот вечер только намекнула на его гнев, любезно поблагодарив Зал славы рок-н-ролла «за всю вашу тяжелую работу от имени всех музыкантов», но добавив: «и я призываю вас продолжать расширять свое видение, быть более инклюзивными по отношению к женщинам и быть более прозрачными в ваших отношениях с общественностью, и, что самое важное, делать гораздо больше для обеспечения музыкой наших школ». Сам Миллер сказал, что часть его гневного поведения в тот вечер была вызвана тем, что Зал наложил вето на его предложение о включении Элтоном Джоном , поскольку он «знает меня и, вероятно, знает мою музыку лучше, чем большинство людей», и его контролирующие аспекты, такие как лицензионные контракты. [15] Black Keys , которых попросили ввести Миллера в должность и которые согласились, будучи давними поклонниками, позже заявили, что сожалеют об этом опыте. Дэн Ауэрбах сказал, что для него и Патрика Карни неприятным опытом было находиться рядом с Миллером, так как он понятия не имел, что это за группа, и ему было все равно. Ауэрбах и Карни покинули церемонию, как только закончили свою речь, вместо того, чтобы остаться на все мероприятие. [16]
В мае 2024 года Эминем выпустил сингл « Houdini », в котором заметно использование семпла из хита Steve Miller Band 1982 года « Abracadabra ». Стив Миллер похвалил Эминема за семпл, выразив почтение и признательность за уважительное использование его музыки.
Миллер был женат четыре раза [17] , и его нынешняя жена — Дженис Гинсберг Миллер. [18] С 1976 по 1986 год Миллер владел домом Липпинкотт-Вагнер и ранчо площадью 420 акров (170 га) в деревне Уильямс, которая находится в сельской местности на юго-западе Орегона . В 2015 году он был внесен в Национальный реестр исторических мест . [19]
