Стивен Сакларян (1899–1983) был американским художником и скульптором армянского происхождения болгарского армянского происхождения. Хотя Саклариан никогда официально не присоединялся к какому-либо официальному художественному движению, критики считают его картины смесью современного и абстрактного экспрессионизма с элементами кубизма . [1]
Стивен Сакларян родился в 1899 году в Варне, Болгария , и эмигрировал в США в 1911 году. [2] Его родители были турецкими армянами , спасавшимися от преследований в Турции во время армянского Холокоста . О ранней юности Саклариана известно немногое, кроме того, что он вырос в бедности в Филадельфии. В поздней юности он был боксером «Золотых перчаток» в течение короткого периода времени. У Саклариана также отсутствовала небольшая часть безымянного пальца его доминирующего (правого) рисующего пальца из-за несчастного случая в детстве, хотя он никогда не утверждал, что это мешает его творческой карьере. [3]
В конце концов его приняли в Уортонскую школу бизнеса , которую он окончил с отличием. До того, как полностью посвятить себя искусству, Саклариан имел разнообразную и успешную в финансовом отношении карьеру в промышленности и бизнесе в качестве инженера по продажам; и работал в General Electric среди других компаний. [4] Однако позже он решил формально и профессионально заниматься искусством, обучаясь в Пенсильванской академии изящных искусств , Университете искусств , Клубе-школе архитекторов T Square, Мемориальной художественной школе Флейшера и, в конечном итоге, в частном обучении. под руководством скульптора Пола Мэншипа . [1]
В начале своей карьеры, с 1930-х до конца 1950-х годов, Саклариан рисовал реалистично . Преобладали портреты обнаженной натуры, фотографии в помещении и природа. Лишь немногие из этих картин раннего периода сохранились до сих пор; он уничтожил большинство из них. [5] Саклариан был относительно неизвестен в мире искусства в то время, так как еще не нашел свой уникальный стиль живописи, с которым он связан.
В 1966 году Саклариан начал рисовать акриловыми красками , [6] что открыло новые возможности, позволив по-разному использовать цвет и форму, что привело к появлению особого абстракционистского стиля, которым он известен. В конце 1950-х и начале 1960-х годов Саклариан создал множество деревянных скульптур высотой от 12 дюймов до более 8 футов. Его скульптуры описываются как «чувственные и драматичные», в которых заметно влияние африканского искусства. Сегодня очень немногие из его скульптур все еще существуют, поскольку после смерти Эйна он уничтожил все известные скульптуры в своей студии. [5]
Саклариан был глубоко привязан к своей жене Айне Саклариан (также художнице) и называл ее источником вдохновения для выражения радости, стоящей за его многочисленными работами. [7] Однако Эйн трагически и преждевременно умерла из-за ошибки анестезиолога во время небольшой операции. Саклариан сразу же впал в глубокую депрессию и за это время разрушил свою студию, а вместе с ней и подавляющее большинство своих работ. Он пережил мрачный период в искусстве, затем временно прекратил рисовать, но возобновил его спустя годы, ближе к концу своей жизни. [8]
Его более поздние работы конца 1960-х и 1970-х годов считаются яркими и оптимистичными и больше похожими на его более ранние абстрактные работы. [9] Найгаард Отсби, критик современного искусства, заявляет: «Вместо того, чтобы выплеснуть свои внутренние печали на холст, как и другие художники, Саклариан пытается еще дальше направить экстаз, который [Айн] когда-то дал ему, обнаруживая вместе с этим практически беспрецедентное творчество в своих более поздних работах. годы." [9]
Саклариан посещал и вдохновлялся Пабло Пикассо , Генри Муром , Аршилом Горки , Анри Матиссом и другими выдающимися художниками 20-го века. [8] Хотя он постоянно рисовал на протяжении всей своей карьеры, он и его поместье хранили большую часть своих картин. [5] Саклариан был постоянным художником в Университете Нотр-Дам в 1970-х годах. [3] Саклариан называет свое вдохновение трудной жизнью и сознательным выбором счастья: прежде всего «[Его жена, как в жизни, так и в смерти» и «столетия армянского угнетения и скитаний», а также его тяжелое воспитание и краткие годы в качестве боксер и, наконец, концепции Бытия и «Реальности нереальности». [10]
Картины Саклариана обычно наполнены биоморфными формами на переднем плане перед угловатыми «комнатными» фонами или темными цветными полями. [1] Саклариан использует перспективу и композицию, сопоставляя свои яркие биоморфные формы на переднем плане и неопознаваемые геометрические комнаты, в которых они находятся. Формы людей и животных, конечности, лица и абстрактные половые органы также парят на переднем плане. [1] Подсознание является доминирующей нитью в творчестве Саклариана, и его картины особенно похожи на сны. «Некоторые из них задумчивы, но большинство из них легкие и полны озорного юмора. Многие имеют лукавые сексуальные отсылки». [11] Палитра Саклариана разнообразна, но отдает предпочтение ярким насыщенным цветам. Саклариан утверждает, что всегда обладал точным мысленным образом своих законченных работ до их первоначального создания. [12]
Некоторые критики рассматривают работу Саклариана как ответ на резкий минимализм постмодернистского искусства (см.: Минимализм + постмодернистское искусство ). [9] Историк искусства Дэвид В. Скотт описал формы живописи Саклариана как «заряженные эмоциями марионетки, инсценирующие человеческие страдания, разочарования и страхи, в то время как [Саклариан] всегда остается кукловодом». [3] Искусствовед и критик Кэтрин Фейт Прайор охарактеризовала работы Саклариана как «Горьковские; глубоко фрейдист и бесстыдно Laissez-aller». [13]
Стивен Саклариан умер в 1983 году. У них с Эйн никогда не было детей. [4] Работы Саклариана находятся в постоянных коллекциях более чем 60 музеев по всему миру. [1] Его поместьем в настоящее время управляет Лео Брауди из Capital Art Advisory. [14]