Стивен Генри Уоллес AM (родился 23 декабря 1943 года) — австралийский кино- и телережиссер, сценарист, продюсер, издаваемый автор и тренер по актерскому мастерству. Он снял восемь полнометражных фильмов, девять телефильмов, множество короткометражных фильмов, работал над несколькими телесериалами и имеет небольшую театральную компанию. [1]
Известный своим чутьем на таланты и страстью к работе с молодыми артистами, многие ныне известные актеры могут приписать свой первый полнометражный фильм или дебют на экране работе с Уоллесом: от Брайана Брауна до Рассела Кроу , Наоми Уоттс и многих других.
За свою карьеру фильмы Уоллеса были отмечены более чем 38 номинациями на местных и международных кинофестивалях. [2] В 2005 году Уоллес был награждён Орденом Австралии в Почётном списке ко дню рождения королевы за его вклад в австралийскую кино- и телеиндустрию как режиссёр, а также в Австралийскую ассоциацию кинорежиссёров. [3] [4] В 2012 году ADG наградила Уоллеса престижной премией Сесила Холмса , [5] присуждаемой в знак признания заслуг и поддержки режиссуры.
Основатель и подписавший, Уоллес был президентом Австралийской гильдии режиссеров с 1991 по 2000 год и остается в совете директоров в качестве казначея. В настоящее время он занимает пост председателя Австралийского общества по сбору средств кинорежиссеров (ASDACS). [6]
В начале своей карьеры Уоллес работал в компании Film Australia помощником продюсера и режиссером документальных фильмов. [7]
Затем Уоллес снял несколько короткометражных игровых фильмов на 16-миллиметровой пленке, в том числе: «Взгляд» , «Путешествие в хрупкую погоду» (показан на кинофестивале в Энн-Арборе и в Сиднейском кооперативе кинематографистов , 1974), «Разрыв» (финалист премии Greater Union Awards на Сиднейском кинофестивале 1976 года ) и «Мошенник Гарри» (победитель экспериментальной секции Чикагского кинофестиваля , 1980).
Затем Уоллес перешел к созданию серии одночасовых телефильмов и документальных фильмов для австралийских телевизионных сетей. Среди них: отмеченный наградами фильм Women of the Sun для SBS (1982); Quest Beyond Time для Children's Television Foundation (1984); художественный фильм ABC Hunger (1987) для Jan Chapman; Gordon Bennett, одночасовая драма для The Nine Network , а также несколько документальных фильмов для Seven Network .
Любовные письма с Теральба-роуд (1977)
Его первым короткометражным фильмом были «Любовные письма с Тералба-роуд» (1977). Уоллес нашел несколько писем в квартире в Сиднее в 1972 году, которые были написаны мужчиной, жившим в Ньюкасле в 1959 году. Он избил свою жену, которая впоследствии переехала в Сидней и просила у нее прощения. Уоллес черпал вдохновение из них, чтобы написать и снять короткометражный фильм. Фильм широко известен как дебют Брайана Брауна на экране. В 1980 году Дэвид Стрэттон назвал его «не только самой трогательной историей любви, подаренной нам австралийским кинематографом, но и, вероятно, лучшим короткометражным фильмом десятилетия». [8]
Фильм завоевал три награды на церемонии вручения премии Института киноискусства 1977 года ( «Лучшая операторская работа в неигровом фильме» , «Лучший короткометражный игровой фильм» , специальный приз ), а в 1978 году — премию Interfilm на Берлинском международном кинофестивале .
Движение (1980)
Его дебют в качестве режиссера состоялся в 1980 году с фильмом «Шторм» . New South Wales Film Corporation рассматривала возможность инвестирования в дополнительные полнометражные фильмы, снятые режиссерами, в которых они видели потенциал. Уоллес только что снял получившую признание критиков часовую драму « Любовные письма с Тералба-роуд», и его спросили, есть ли у него новые проекты. Он рассказал им об этой тюремной драме.
Фильм, в котором также снялся Брайан Браун , был написан Бобом Джуисоном и основан на его собственном опыте во время тюремных бунтов 1974 года в исправительном комплексе Батерст и последующей Королевской комиссии по тюрьмам Нового Южного Уэльса . Фильм снимался в течение пяти недель в октябре и ноябре 1979 года в Южной Австралии в заброшенной тюрьме в Гладстоне. [9]
Уоллес вспоминает этот опыт:
«Боб Джусон сказал одну вещь — и я думаю, что это то, что мы пытались сделать темой фильма, хотя это было очень скрыто — что беспорядки не случаются внезапно. Тюремные власти заставляют вас верить, что все эти преступники, которые находятся в заключении, всегда опасны и пытаются выбраться. Но Боб сказал, что это никогда не бывает правдой; большинство из них смирились со своей участью и пытаются отсидеть свой срок. Они попадают в ситуацию беспорядков только тогда, когда с ними плохо и несправедливо обращаются в течение длительного периода. Он сказал, что большинство людей не хотят беспорядков; они знают, что это будет означать — более длительное пребывание в тюрьме». [10]
Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале 1980 года [11] , а также на Эдинбургском международном кинофестивале 1980 года (Великобритания), Международном кинофестивале в Сан-Франциско (США), Canale 5 в Италии и многих других. [12] На церемонии вручения премии Австралийского института кино 1980 года фильм «Перемены» получил 13 номинаций, но не победил ни в одной категории.
Мальчик, у которого было всё (1986)
В 1984 году Уоллес написал сценарий и снял свой третий полнометражный фильм « Мальчик, у которого было всё» . Фильм изначально был автобиографическим для Уоллеса, но в ходе консультаций с продюсерами и редакторами сценария были сделаны некоторые творческие компромиссы в надежде, что это сделает фильм более коммерческим. [3] В фильме снялись первая жена Шона Коннери Дайан Чиленто и их сын Джейсон Коннери , игравшие мать и сына на экране.
Фильм впервые был показан на Московском кинофестивале 1985 года .
Только ради любви (1986)
В 1986 году Уоллес снял и адаптировал роман Кристины Стед «Только ради любви» в фильме с тем же названием. Уоллес также написал сценарий адаптации. В фильме снялись признанные критиками актеры Хелен Будай , Хьюго Уивинг и Сэм Нил , а также австралийская актриса Наоми Уоттс дебютировала в полнометражном фильме. [13]
Фильм был любимым проектом продюсера Маргарет Финк, которой потребовалось шесть лет, чтобы собрать финансирование. Основная часть денег поступила от предварительной продажи Greater Union и от UA. Финк был впечатлен Stir и попросил Стивена Уоллеса стать режиссером фильма. Более ранний черновик адаптации был написан, но ни Финк, ни Уоллес не были им довольны, поэтому Уоллес сам сделал адаптацию. [14] Уоллес говорит, что ему потребовалось три с половиной года, чтобы написать сценарий. [15]
Фильм был представлен на 37-м Берлинском международном кинофестивале, а Уоллес был номинирован на престижную премию «Золотой Берлинский медведь» , а также получил пять номинаций на премию Австралийского института кино .
Олива ( 1988)
Уоллес снял фильм «Олива» в 1988 году. Фильм получил четыре номинации на премию Австралийского института кино 1988 года , а Керри Макгуайр выиграла премию за лучшую женскую роль в телефильме . [16]
Клятва крови (1990)
В 1990 году Уоллес снял фильм «Кровавая клятва» (в некоторых странах известный как «Узники солнца »). Сценарий к фильму написали Денис Уитберн и Брайан А. Уильямс. Фильм основан на реальном судебном процессе над японскими солдатами за военные преступления, совершенные против военнопленных союзников на острове Амбон в Голландской Ост-Индии (Индонезия), такие как резня в Лахе в 1942 году.
В фильме «Кровавая клятва» снялись Брайан Браун , Джордж Такей , Терри О'Куинн , Джон Бах , Джон Кларк , Дебора Кара Ангер , Джон Полсон , Николас Иди , Дэвид Аргу и Рэй Барретт . Фильм также широко известен как первый дебют Рассела Кроу и Джейсона Донована . Он был номинирован на несколько премий Австралийского института кино 1990 года , включая «Лучший фильм». Он выиграл премии AFI Awards за лучшее достижение в области звука и лучшее достижение в области дизайна костюмов .
Черепаший пляж (1992)
Последний полнометражный фильм Уоллеса перед перерывом в режиссуре был Turtle Beach . Уоллес был нанят, потому что финансисты, которые инвестировали в его фильм Blood Oath, любили его работу и считали его хорошим выбором. Сценарий был написан Энн Тернер по одноименному роману 1981 года Бланш д'Альпюже . В фильме снимались Грета Скакки и Джоан Чен .
История любви в пригороде (2018)
В 2014 году было объявлено, что Уоллес снова будет режиссёром. Малобюджетный фильм « Тело во дворе» (позже переименованный в «Пригородная история любви») должен был начать сниматься 28 августа 2014 года с полностью австралийским актёрским составом. [17] Этот фильм основан на австралийской газетной истории, которую Уоллес читал ещё в 1980-х или 90-х годах, об убийстве мужем своей жены; муж похоронил убитую жену на заднем дворе и продолжил жить со своей девушкой в том же доме. [17]
Стивен Уоллес снял несколько телесериалов и девять телефильмов, четыре из которых были сделаны для Австралийской вещательной комиссии (ABC). [17]
В период с 1985 по 1998 год Уоллес снял эпизоды сериалов «Женщины солнца» , «Летающие врачи» , «Австралийцы» , «Семь смертных грехов» , «Запутанные истории» и «Водяные крысы» и других [1] .
С самого начала своей карьеры Уоллес был широко известен своей страстью к работе с актерами, как в качестве профессионального тренера, в театре, так и для того, чтобы максимально использовать свой актерский состав. Уоллес несколько лет работал преподавателем актерского мастерства в Screenwise Australia .
Многие ныне известные актеры могут приписать свой первый полнометражный фильм или дебют на экране работе с Уоллесом; от таких, как Брайан Браун до Рассела Кроу , Наоми Уоттс и многих других. Уоллес также работал с признанными критиками актерами Сэмом Нилом , Хьюго Уивингом и Гретой Скакки .
Театральная компания «Импульс»
Сделав перерыв в кинопроизводстве, Уоллес основал небольшую театральную компанию Impulse Theatre [18] , где он руководил мастерской по методу актерского мастерства, известной как The Growtowski Workshop. [18]
Через Impulse Theatre Уоллес поставил несколько постановок «Эдипа» , [19] «Лисистраты» , «Так поступают», «Ромео и Джульетты», «Как вам это понравится», «Сонаты для рожка», «Вдали» и других. Он завершил четыре постановки для фестиваля Short and Sweet в Seymour Centre , а также создал короткометражный фильм с компанией Disconnected.
О спектакле «Царь Эдип» (театральная компания Impulse, 2003) газета Sydney Morning Herald писала:
«Эта версия, поставленная Стивеном Уоллесом, позиционируется как «мастерская Гротовского» в отношении стиля покойного польского режиссера. Зрители могут прийти на час раньше, чтобы посмотреть, как разминается актерский состав. Часто постановки, посвященные определенному стилю исполнения, могут использовать текст как оправдание для стилистической пиротехники и бесплодных «посмотрите на меня» атлетических выступлений.
К счастью, в данном случае это не так. Много пустословия было высказано о почитаемом Ежи Гротовском, но его основные опасения касались простоты (отбрасывания всего несущественного), централизации актера в создании смысла и ритуальной, эссенциалистской телесности. Постановка, безусловно, является примером [этого] — нет декораций, почти нет реквизита и очень простые костюмы.
Влияние Гротовского также проявляется в его тщательной, но тонкой физичности, экономии жестов, определяющих характер персонажа, и простой, но впечатляющей группировке исполнителей». [20]
В составе театральной компании Impulse Theatre Company Уоллес также поставил 16 полнометражных пьес из школьной программы Нового Южного Уэльса [18], организовав с командой гастроли по школам в различных частях Нового Южного Уэльса, чтобы поделиться своей любовью к театру с их учениками.
На протяжении своей карьеры Стивен Уоллес играл важную роль в отстаивании режиссерских прав как в Австралии, так и за рубежом, начиная с 1982 года.
Будучи одним из первых подписавших Устав Ассоциации ASDA (теперь известной как Австралийская гильдия режиссеров ) 15 января 1982 года, Уоллес и его команда упорно трудились над созданием членства и борьбой за соответствующее регулирование и ресурсы, помимо отстаивания лучших прав, возможностей и признания для режиссеров экрана. Спустя 40 лет ADG теперь представляет интересы более 1000 членов-режиссеров экрана, работающих в сфере кино, телевидения, потокового вещания и цифровых медиа.
В 1991 году, будучи президентом ASDA, Уоллес был полон решимости возродить то, что изначально намеревалась сделать команда. Признавая интерес ее членов к искусству/ремеслу режиссуры, он предложил учредить Конференцию директоров и Дискуссионные показы режиссеров. В этот период ASDA также продолжала участвовать в разработке отраслевой политики с соответствующими правительственными департаментами. В 1994 году президент ASDA Стивен Уоллес по приглашению покойного Джона Джулиани из DGC ( Гильдии режиссеров Канады ) встретился в Торонто с DGA ( Гильдией режиссеров Америки ) и BECTU (Британский союз вещания, развлечений, кинематографии и театра ), тем самым начав процесс достижения более тесных отношений с зарубежными гильдиями. Впоследствии ASDA регулярно принимала участие в ежегодном Международном форуме гильдии режиссеров, мероприятии, которое она проводила в Сиднее в 1998 году.
Аналогичным образом, в 1995 году ASDA сформировала ASDACS (Australian Directors Collecting Society) после того, как к ней обратилось Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques с просьбой распределить деньги, собранные в пользу режиссеров от продажи видеокассет во Франции, и наладила дальнейшие отношения с другими европейскими обществами по сбору средств. За последние годы они распределили более полумиллиона долларов ежегодно среди своих 800 членов-директоров в Австралии и Новой Зеландии.
Уоллес остаётся в совете Гильдии австралийских режиссёров [18] и возглавляет Австралийское общество по сбору гонораров кинорежиссёров. [18]
За свою карьеру он также проработал пять лет старшим менеджером проектов в Австралийской комиссии по кинематографии . [17]
Стивен Уоллес был награждён орденом Австралии (AM ) в 2005 году в списке почётных гостей ко дню рождения королевы за его вклад в австралийскую кино- и телеиндустрию в качестве режиссёра и в Ассоциацию австралийских режиссёров. [3] [4] В 2012 году Ассоциация австралийских режиссёров наградила Уоллеса премией Сесила Холмса за выдающийся вклад в Гильдию австралийских режиссёров. [5]
Его первый фильм «Любовные письма с Теральба-роуд » получил премию Interfilm на Берлинском международном кинофестивале 1977 года и три премии Австралийской академии кино и телевизионных искусств (AACTA) (тогда известные как премии AFI ). Он был награжден за лучший короткометражный игровой фильм за фильм «Пленники заботы» на церемонии вручения премии AACTA 1981 года . [21] Его фильм 1986 года «Только ради любви» был номинирован на премию « Золотой берлинский медведь» на 37-м Берлинском международном кинофестивале [22], а его фильм 1984 года «Мальчик, у которого было всё » был номинирован на премию «Золотой приз» на 14-м Московском международном кинофестивале . [23]