Стивен Кэмпбелл (1953–2007) — шотландский художник.
Кэмпбелл родился в районе Бернсайд города Ратерглен , учился в городской академии [1] и работал инженером на сталелитейном заводе Клайдбриджа, а затем учился в Школе искусств Глазго в качестве студента старших классов с 1978 по 1982 год. Сначала он изучал тогда еще новый предмет — перформанс, но быстро бросил его ради живописи. [2]
По окончании обучения он был награжден золотой медалью Брэма Стокера и получил стипендию Фулбрайта , которую он использовал для поездки в Нью-Йорк для обучения в Институте Пратта . [3] Этот переезд привел к тому, что многие из его ранних выставок проходили в Нью-Йорке, включая его первую персональную выставку в 1983 году в галерее Барбары Толл. [4]
Существуют некоторые разногласия относительно того, был ли Кэмпбелл одним из основной группы студентов, воспитанных художником и наставником Александром Моффатом в Школе искусств Глазго, включая Питера Хаусона и Кена Карри , [5] но Кэмпбелл, безусловно, был включен Моффатом в групповую выставку 1981 года The Vigorous Imagination в галерее New 57 в Эдинбурге, позже известной как галерея Fruitmarket , которая была первым публичным показом этой группы. Он также был включен в основополагающую выставку в Центре третьего глаза Глазго под названием New Image Glasgow, снова куратором которой был Моффат, [6] которая до сих пор считается примером того, как не столичный центр может продвигать искусство и культуру на международной арене. На этой выставке Моффат представил Кэмпбелла и других художников Глазго как «Новую шотландскую школу». [7] Он также был включен в ежегодную выставку Hayward 1985 года, проходившую в галерее Hayward в Лондоне, [8] и имел совместную выставку с британским поп-художником Колином Селфом в галерее Fruitmarket в Эдинбурге. [9]
Кэмпбелл вернулся жить в Глазго в 1986 году, и в том же году его картина «Опасная ранняя и поздняя жизнь Литтона Стрейчи» была приобретена галереей Тейт . [10] В следующем году он был включен в групповую выставку, также названную «Живое воображение: новое шотландское искусство», которая прошла в Шотландской национальной галерее современного искусства в Эдинбурге в рамках Эдинбургского фестиваля , на которой он закрепил свой высокий статус в новом шотландском мире искусства, став одним из самых выдающихся художников. [11] 1987 год был также годом его первой выставки картин в лондонской художественной галерее Marlborough Fine Art. [12] Это была всего лишь вторая персональная выставка Кэмпбелла в Лондоне, первая прошла в Riverside Studios в 1984 году. [13] В 1988 году картина Кэмпбелла «Человек, воспринятый блохой», написанная в 1985 году, была приобретена Шотландской национальной галереей, [14]
Дальнейшие работы были приобретены государственными коллекциями Великобритании, включая «Наполеоновский силуэтист, пресекающий ход войны» Художественным советом в 1987 году, [15] «Картину на дарвиновскую тему» Британским советом в 1988 году, [16] и «Три человека совершенно одинакового размера в неравной комнате» Художественной галереей города Лидс в 1989 году. [17]
В конце 1990-х Кэмпбелл отошел от общественной жизни из-за беспокойства о своем здоровье. Только в 2002 году он снова выставился, и его последняя крупная выставка прошла в галерее Talbot Rice в Эдинбурге. [18]
Заказанная Кэмпбеллом работа стала обложкой альбома Стинга 1991 года The Soul Cages .
Кэмпбелл умер от разрыва аппендикса 15 августа 2007 года в возрасте 54 лет. Он был женат и имел троих детей. [3]
Поместье Кэмпбелла представлено галереей Marlborough Fine Art в Лондоне.
Стиль живописи Кэмпбелла образный, с жестким линейным качеством нанесения краски. Цветовая палитра сильная, с насыщенными цветами, как правило, преобладает сине-зеленый свет. Кэмпбелл мог бы похвастаться тем, что он очень быстрый художник, хотя предполагалось, что он любил преувеличивать подобные заявления. [19]
Его тематику описывают как сосредоточенную на сюрреалистической нелепости английского джентльмена, с почти Берти Вустером типа сценариев, показанных в его картинах. Конечно, ряд его картин показывают немного старомодных мужчин, одетых в твидовые костюмы , как в Опасной ранней и поздней жизни Литтона Стрейчи в галерее Тейт. [10]
Как следует из этого, в картинах присутствует сильный литературный элемент, и, как и у многих других художников, представленных Александром Моффатом на его выставке New Image Glasgow в Центре третьего глаза в Глазго в 1985 году, [6] одним из источников этого повествовательного уклона в творчестве Кэмпбелла являются художники Neue Sachlichkeit Германии 1920-х годов. [20] Особое значение, по-видимому, имеют картины художника Neue Sachlichkeit Отто Дикса , чья колорит, сюжет и острый реалистический стиль рисунка в таких картинах, как « To Beauty» , тесно связаны с работами Кэмпбелла. [21] Однако изображения Кэмпбелла также связывают с английскими художниками того же периода, включая Стэнли Спенсера . Конечно, это линейное или, как назвал его художественный критик Тим Хилтон, «иллюстративное» [22] качество очевидно в такой картине, как «Битва мифов» Кэмпбелла! «Человек-дерево/Зелёный человек», холст, масло, картина осталась незаконченной на момент его смерти в 2007 году. [23]
Картины Кэмпбелла включают в себя множество повторяющихся мотивов, таких как черепа, птицы и антропоморфная листва, а также повторяющиеся узоры, такие как узор пейсли , который снова появляется в нескольких его поздних картинах. [24] Такое использование визуальных мотивов для намека на возможные повествования, которые редко бывают простыми или легко расшифровываемыми, привело к тому, что некоторые критики отвергли работу Кэмпбелла, а критик газеты The Independent в Лондоне назвал ее «супом из загадочных мотивов». [25] Но после его смерти популярность Кэмпбелла среди художественных критиков, казалось, возросла, и газета The Times назвала его «одним из самых сильных и оригинальных художников, появившихся в последнее время в Британии», а The Guardian — «самым захватывающим художником, появившимся где-либо за многие годы». [25]
Конечно, важность Кэмпбелла для возрождения шотландского искусства в 1980-х годах, когда Глазго стал одним из крупнейших международных центров современного искусства того времени, признана очень большой. По словам Джона Маккекни, директора Glasgow Print Studio, в которой Кэмпбелл выставлялся в 2004 году: [26] «Если бы не Стивен Кэмпбелл, мы бы никогда не сосредоточились на визуальном искусстве в Глазго так, как сейчас. До того, как появился Стивен, на самом деле не было никаких ожиданий, что вы сможете добиться успеха как художник на международной сцене». [27]