Стивен Джон Сеймур Стораче (4 апреля 1762 – 19 марта 1796) [1] был английским композитором классической эпохи , известным прежде всего своими операми. Его сестрой была известная оперная певица Нэнси Стораче .
Он родился в Лондоне в приходе Сент-Мэрилебон в семье англичанки и отца-итальянца. Сравнительно мало известно из прямых записей о его жизни, а большинство подробностей известно из вторых рук из мемуаров его современников Майкла Келли , актера Джона Баннистера и гобоиста Уильяма Томаса Парка .
Его отец, Стефано Стораче (род. Торре Аннунциата , ок. 1725; ум. Лондон, ок. 1781), итальянский контрабасист и композитор, настолько хорошо научил его игре на скрипке, что в десять лет он успешно играл самые сложные произведения эпохи день. Юность композитора прошла целиком в компании музыкантов, поскольку его отец (также композитор и аранжировщик) был музыкальным руководителем Marylebone Gardens . Не доверяя качеству музыкального образования, доступного в Англии, Стефано Стораче отправил сына учиться в Италию, в Консерваторию Сант-Онофрио в Неаполе . Стивен пренебрег своим музыкальным обучением в Италии и отправился в живописные экспедиции с Томасом Джонсом . Однако его интерес к искусству, возможно, не угас полностью - в отличие от произведений любого из его английских современников, печатные партитуры всех его опер содержат тщательно продуманные гравюры того, что предположительно является сценическими декорациями, и предполагается, что эти рисунки были собственной работой Стивена. По крайней мере, ни один другой художник, похоже, не претендовал на их заслугу. К концу учебы Стивен и Нэнси впервые познакомились с Майклом Келли , с которым случайно столкнулись в Ливорно . Келли была с англоговорящими друзьями и высказала мнение (на английском языке) о том, был ли молодой человек со Стивеном мальчиком или девочкой. «Этот человек — животное», — парировала обиженная Нэнси по-английски, что было первым замечанием в их дружбе на всю жизнь с обоими Стораками. [2]
Стивен Стораче вернулся в Англию где-то между 1780 и 1782 годами, скорее всего, чтобы уладить дела своего отца после его смерти в Неаполе, которая, вероятно, произошла примерно в 1780–1781 годах. Нэнси в сопровождении своей матери Элизабет поехала в Вену в январе 1783 года. В марте 1784 года Нэнси заключила брак по расчету (скорее всего, по расчету ее матери) с английским скрипачом и композитором Джоном Фишером . Брак продлился всего несколько месяцев. Неясно, как Стивен получил свой первый заказ на сочинение итальянской оперы для венской сцены, но заказ, скорее всего, был получен Нэнси где-то осенью 1784 года, когда Стивен прибыл в Вену где-то в конце декабря того же года.
Стивен поставил свою первую оперу, Gli sposi Malcontenti , в Вене 1 июня 1785 года. Премьера, однако, была омрачена провалом голоса его сестры. Она пела партию prima buffa и потеряла сознание на сцене в середине арии, в результате чего выступление пришлось прекратить. Нэнси была беременна и через несколько недель родила девочку. Ребенка отдала в приют Элизабет Стораче, которая утверждала, что он принадлежал бывшему мужу Нэнси, Джону Фишеру, который был изгнан императором несколькими месяцами ранее за избиение Нэнси. Элизабет Стораче утверждала, что им все равно, выживет ребенок или умрет; ребенок умер в приюте через месяц после рождения. Возвращение Нэнси на сцену четыре месяца спустя ознаменовалось исполнением Per la ricuperata salute di Ofelia , сочиненного специально по этому случаю трио композиторов — Моцарта, Сальери и неизвестного «Корнетти» (который, возможно, был написан пером). имя Стефана, Сальери или даже, возможно, императора Иосифа II). Этот редкий образец сотрудничества Моцарта и Сальери был обнаружен только в 2016 году.
В Вене Стораки очень хорошо знали Моцарта . Нэнси пела Сюзанну на премьере оперы Моцарта «Свадьба Фигаро» , а Келли пела Дона Курцио. Стивен регулярно играл в бильярд с Вольфгангом. Один интересный анекдот заключается в том, что однажды в 1785 году Гайдн , Диттерсдорф , Моцарт и Ванхал играли в струнном квартете Стораче: Диттерсдорф брал первую скрипку, Гайдн - вторую скрипку, Моцарт - альт и Ванхал - виолончель. В «Английский кружок» в Вене входил и композитор Томас Эттвуд .
Стивен поставил вторую оперу в Вене, «Gli equivoci» , основанную на «Комедии ошибок » Шекспира . [3]
Не существует четкого объяснения, почему Стораки покинули Вену на пике своего успеха там. Предполагается, что причины носят скорее личный, чем профессиональный характер. Конечно, Император говорил о ней с большим восхищением, даже используя ее способности как произвольную денежную единицу: «Я бы не дал вам за это Стораче!». Вполне возможно, что Нэнси находилась под давлением со стороны Элизабет, которая была совсем недовольна в Вене и хотела вернуться в Англию с обоими своими детьми. Нэнси покинула Вену в феврале 1787 года вместе со своим «свитой» Майклом Келли , ее братом, и Томасом Эттвудом . Воодушевленные успехом на венской сцене, экипаж, отправившийся в Лондон, не мог предположить, что окажутся отвергнутыми и нежеланными в Лондоне, где их имена были совершенно забыты после столь долгого отсутствия. Стивена помнили – если вообще помнили – как вундеркинда-скрипача в Воксхолл Гарденс , и ему было очень трудно найти оплачиваемую работу без ангельского обаяния юности, и более того, как неизвестного композитора.
И Нэнси, и Стивен воображали, что могут найти работу в Королевском театре , который в то время был домом Королевской итальянской оперы, труппы, которая пользовалась королевской монополией на представление итальянской оперы и, по сути, любых музыкальных произведений. которые были полностью составлены без диалога. Келли удалось получить там несколько ролей (благодаря своему более широкому профессиональному опыту, знанию ролей, уже имевшихся в репертуаре Королевского театра, и его легендарному обаянию), но оба Стораса оказались исключены из группы коренных итальянских музыкантов, которые и без того были хорошо знакомы. обосновался там. Стивен также работал в Королевском театре музыкальным руководителем некоторых опер, в том числе своей собственной « Камерьера Астута» , прежде чем переехать в 1789 году в Королевский театр Друри-Лейн , который в это время находился под управлением Ричарда Бринсли Шеридана . Личный интерес Шеридана к театру к этому моменту его карьеры в значительной степени иссяк, и его больше интересовала политика – его театральные интересы были в первую очередь финансовыми, и он создал успешный формат роскошных музыкальных зрелищ, более примечательных своим визуальным оформлением. чем музыкальный контент. Чтобы избежать королевской монополии на оперу в Королевском театре, Шеридан представил смесь произведений типа Зингшпиля , специально написанных на английском языке в стиле баллад-оперы, с «английскими» версиями популярных опер, исполнявшихся в континентальной Европе, в которых он видел некоторая коммерческая возможность. Первой работой Стивена Стораче в Друри-Лейн было создание «английской» версии немецкого «Singspiel Doktor und Apotheker » Диттерсдорфа , который появился на английском языке как Doctor & Apothecary в 1787 году в версии Стораче. Работа по созданию «английских» версий заключалась не только в переводе – все сложные музыкальные номера (особенно трио, квартеты и т. д.) приходилось «вырезать», чтобы их могли исполнять английские актеры, которые в основном были комиками-пантомимами без какого-либо великого мюзикла. талант. Это также означало перестановку некоторых чисел, создание нового текста на английском языке, вырезание целых чисел и замену их диалогами, а иногда и вставку новых комических песен и «скороговорок», которые очень нравились публике.
Стивен быстро зарекомендовал себя у Шеридана как молодой человек, который мог быстро и компетентно добиться хороших результатов. Он также обладал умением импресарио оценивать, что принесет хорошие кассовые сборы и хорошие доходы, и он начал добавлять знаменитые номера венской сцены к «оживляющим» произведениям, которые в этом нуждались. Видя, что репертуар Королевского театра по-прежнему в основном состоит из оперных произведений о древних богах или монархах древности, Стораче нашел нишу на рынке для нового «романтического» стиля историй о привидениях, готических ужасов и романтики. , и его первая специально написанная работа для Друри-Лейн использовала все эти элементы. «Башня с привидениями» (1789 г.) стала сенсацией в прокате: билеты были распроданы 50 вечеров подряд. [3] Немаловажную роль в успехе сыграла игра Майкла Келли в главной мужской роли. До этого времени высокие ноты в мужских партиях в театре напевали фальцетом исполнители, которые были скорее актерами, чем певцами. Ария Келли призраку Башни с привидениями - «Дух моего святого отца!» включил топ B ♭ , который он исполнил полным голосом в итальянском стиле, и оказался настолько успешным, что на большинстве выступлений он был записан на бис полностью. Эта ария на десятилетия пережила остальную часть произведений Стораче и столетие спустя все еще переиздавалась в салонных антологиях песенников для теноров-любителей.
Тем не менее, «Башня с привидениями » по-прежнему включала «заимствования» у других композиторов, из-за репутации которых билеты могли быть проданы, и Шеридан оставался непреклонным - несмотря на успех произведения - он не хотел, чтобы Стораче сочинял новые произведения как обычное явление. Стораче пришлось работать над созданием «английской» версии « Ришара » Гретри «Львиное сердце » с той досадной трудностью, что Джон Баннистер – знаменитый трагик – был выбран на главную роль и был глухим. Никакие переписывания не могли решить проблему: Ричард должен был спеть свою знаменитую балладу так, чтобы Блонден услышал ее за стенами замка. Как это часто бывает в жизни Стораче, его спасли друзья. Майкл Келли теперь стал любимой звездой публики после Баннистера, и в 1790 году ему устроили благотворительный вечер - по традиции он мог выбрать любое произведение, которое, по его мнению, принесет лучшие кассовые сборы. В этот период «программа» на Друри-Лейн всегда представляла собой двойную афишу - основное произведение и одноактное «заключительное произведение», которое обычно представляло собой комедию. Келли нарушил традицию и рискнул своим доходом, объявив – к неодобрению Шеридана – что вместо популярного фаворита он представит новое послесловие Стораче под названием « Нет песни, нет ужина» . Ни одна песня не превзошла по продажам даже «Башню с привидениями» и стала самым продаваемым шоу на Друри-Лейн в течение следующего десятилетия. Нэнси появилась в качестве приглашенной артистки в « Башне с привидениями» - успех « Без песни» заставил Шеридана взять ее «в книгу», и, наконец, она обеспечила себе постоянную работу в Великобритании.
Кажется вероятным, что Стораче работал над «английской» версией комедии Висенте Мартини-и-Солера (известной как Мартини) Una cosa rara – оперы, которая уже цитировалась Моцартом в финальной сцене «Дон Жуана» . Однако, предположительно примерно в день триумфа « Без песни» , Стораче внезапно отказался от всей музыки Мартини во втором и третьем актах и поручил либреттисту Джеймсу Коббу создать совершенно новое либретто, создав еще один «романтический» хит, расположенный в самом сердце Османской империи. -Австрийская война, произошедшая несколькими годами ранее, Осада Белграда (1791 г.). С этого момента Стораче полностью отказался от стиля балладной оперы и написал всю пьесу в стиле моцартовского «зингшпиля». «Осада» примечательна расширенными ансамблевыми номерами, такими как Трио акта I для Сераскира, Лиллы и Гиты, «Так обманывают ваши страсти», разделенное на части аллегро-анданте-аллегро. В ответ на то, что больше всего приветствовала публика, Стораче включил бравурную колоратурную арию для миссис Крауч в роли заключенной в тюрьму австрийской заложницы, принцессы Кэтрин: «Моя жалоба ни к кому не вызывает жалости»; воинственная ария из третьего акта для Келли в роли «благородного турка»; и необычайная драматическая колоратурная ария Нэнси из Акта III в стиле «Королевы ночи», «Внутренний мир», со строкой двухоктавных быстрых восходящих гамм до вершины до под фанфары валторны, обрушившие зал. . Печатная партитура не только включает в себя одну из знаменитых «декорационных» гравюр, но и бросает тень на Королевский театр – без всяких эвфемизмов произведение четко описывается как «Опера в трех действиях».
В 1792 году Стораче поставил самый смелый из своих оперных проектов — « Дидона, царица Карфагена » на либретто принца Хоара по мотивам «Didone abbandonata » Метастазио . [4] Это была единственная полностью спетая опера «Стораче», созданная на английском языке – во всех других его произведениях между музыкальными номерами был диалог. Его сестра считала это лучшей работой Стивена. Однако по какой-то причине статья оказалась непопулярной среди публики и через некоторое время была отозвана. Считалось, что музыку не стоит печатать в коммерческих целях, в результате чего сейчас не сохранилось ни одной ноты из этой оперы, а сольные номера из нее не были напечатаны отдельно.
«Пираты» , также поставленные в 1792 году, были частично адаптированы из «Gli Equivoci» и примечательны тем, что дают один из самых ранних примеров введения грандиозного финала в английскую оперу. За этими работами последовали менее успешные постановки; но «Чероки» (1794 г.) и «Трое и двойка» (1795 г.) были приняты очень благосклонно. The Cherokee , в отличие от The Siege of Belgrade , непытались добавить какую-либо «экзотическую» музыку для чероки – их «War March» разочаровывающе четырехквадратный и тональный, но «War Whoop» — захватывающий номер. Эта работа также познакомила публику со звездой мальчика-тройника «Мастером Уолшем», чьи колоратурные таланты, должно быть, были замечательными, поскольку его номера не менее сложны, чем у Крауча или Нэнси Стораче. После этого он должен был регулярно фигурировать в произведениях Стораче.
Стораче сотрудничал с Шериданом, выведя на сцену скандальный роман Уильяма Годвина «Калеб Уильямс» . В свете Французской революции произведение о верном слуге, жизнь которого разрушена злобным хозяином, приобрело значительную известность и было выпущено под названием « Железный сундук» , впервые исполненное 12 марта 1796 года.
Последней работой Стораче был «Махмуд, принц Персии» , но премьеру он так и не увидел.
Он простудился на репетиции «Железного сундука» и умер 15 или 16 марта 1796 года. Он похоронен в приходской церкви Мэрилебон с памятником работы знаменитого скульптора Томаса Бэнкса . [5]
Нэнси Стораче организовала завершение незавершенной работы (Келли утверждает, что приложил к этому руку, но более вероятно, что он заплатил за это другим людям, поскольку он открыто признал, что не умеет читать басовый ключ. Скорее всего, работа была завершена и оркестрована руководителем оркестра Джоном Шоу, который был соавтором Келли во всех его последующих проектах). Работа была дана в качестве бенефиса вдове Стораче. Махмуд выживает, но ясно, что завершенная версия была весьма импровизированной.
Известно также, что Стораче участвовал в подготовке музыкальных спектаклей для отдельных мероприятий. Интересно предположить, на что могли напоминать такие представления, как «Английский флот» в 1391 году , но подробностей не сохранилось. Он также писал пьесы «на заказ» для любимых исполнителей театра Друри-Лейн, таких как музыкальный комик Ричард «Дики» Суэтт , для которого он написал музыкальный фарс « Моя бабушка» . К сожалению, мы можем только представить себе визуальный эффект таких номеров, как «Прогулка Дикки», которые, должно быть, сопровождали какое-то шутовство на сцене весьма забавного характера.
Хотя английские оперы Стораче были популярны в свое время, их неуспех в исполнении отчасти объясняется финансовой осторожностью его работодателя Шеридана. Легендарно проницательный человек с деньгами, Шеридан отказался разрешить распространение любых копий произведений Стораче, опасаясь исполнения пиратских версий, за которые не будут выплачены гонорары. Фактически история показывает, что лучшие попытки Шеридана провалились, и к концу века в Нью-Йорке играли пиратские версии произведений Стораче. Однако предполагается, что тщательно охраняемые партитуры и партии погибли во время пожара в театре Друри-Лейн. Сохранились две его венские оперы, но только одна из его английских опер сохранилась полностью по партитуре и частям - « Нет песни, нет ужина» (опубликовано в изданиях Musica Britannica под редакцией Роджера Фиске). Остальные произведения сохранились только в виде фортепианных и вокальных партитур, выпущенных издателями Стораче, Longman & Broderip. (Некоторые из этих партитур были перепечатаны Kalmus Edition в 1970-х годах в США, но все они были удалены, и Kalmus не предоставил никаких подробностей). Сохранившиеся вокальные партитуры явно были подготовлены опытной рукой и в значительной степени «написаны» оркестровыми партиями в более мелких нотах - кажется возможным, что эти вокальные партитуры подготовил сам Стораче или один из его ближайших помощников. На сегодняшний день нет коммерчески доступных записей ни одной из опер Стораче. Известно, что Стораче не писал никакой исключительно инструментальной музыки, кроме увертюр к своим операм.
Музыка Стораче по своему характеру преимущественно английская; но его раннее общение с Моцартом дало ему огромное преимущество перед современниками в управлении оркестром, а превосходством в написании голоса он, несомненно, был обязан вокализации своей сестры Анны (Нэнси) Стораче. [3]
