Иоганнес Страданус (голландский Ян ван дер Штрат или итальянский Джованни Страдано ; [1] [2] [3] 1523 – 2 ноября 1605) был фламандским художником, работавшим в основном во Флоренции XVI века , Италия. Он был разносторонним талантом, работал как станковый и фресковый живописец, дизайнер гобеленов, рисовальщик, дизайнер гравюр и декоратор керамики. Его тематика была разнообразной и включала исторические сюжеты, мифологические сцены, аллегории, пейзажи, жанровые сцены, портреты, архитектурные сцены и животных. [2] После обучения в родной Фландрии он покинул родную страну и в конечном итоге поселился во Флоренции, Италия. Он стал выдающимся придворным художником Медичи во второй половине XVI века и работал над многими декоративными проектами двора. [4] Страданус также создавал большие алтарные образы для самых важных церквей Флоренции. [5]
Он был плодовитым дизайнером гравюр, которые широко распространялись по всей Европе на протяжении многих столетий. [4] Благодаря своим знаниям флорентийского и итальянского искусства и международным контактам с граверами и издателями в Антверпене, Страданус внес вклад в развитие гравюры. [6] Он был одним из первых членов выдающейся Accademia e Compagnia delle Arti del Disegno, основанной во Флоренции в 1563 году. Страданус также работал над различными заказами в Риме и проживал в Неаполе с 1576 по 1580 год. После этого он вернулся во Флоренцию, где и умер в 1605 году. [7]
Родившись в Брюгге , он начал свое обучение в мастерской своего отца. Впоследствии он продолжил свое обучение в мастерской иначе неизвестного мастера Брюгге Максимилиана Франкена (с 1535 по 1537). Позже он переехал в Антверпен, где он учился с 1537 по 1540 год в мастерской Питера Артсена , голландского жанрового художника, работавшего в этом городе. Там он освоил визуальный язык эпохи Возрождения и умение изображать сложные композиции. [8] В 1545 году он был зарегистрирован под именем Ганс ван дер Стратен в качестве мастера-живописца в антверпенской гильдии Святого Луки . [3] В Антверпене он вращался в кругу романистов , т. е. северных художников, которые путешествовали по Италии и по возвращении на родину создали стиль эпохи Возрождения, который ассимилировал итальянский формальный язык. [5] [9]
Как было принято в то время, Страданус покинул свою родную страну, чтобы завершить свое обучение в Италии. [8] Сначала он отправился в Лион, где, возможно, работал с голландским художником Корнелем де ла Эем . Затем он переехал в Венецию, где провел несколько месяцев. [10] В Венеции он встретил фламандского ковровщика Яна Роста , который возглавил недавно созданную Arazzeria Medicea, личную ткацкую мастерскую во Флоренции великого герцога Тосканского Козимо I Медичи . Рост убедил Страдануса отправиться во Флоренцию на работу. Он последовал совету и прибыл во Флоренцию в 1550 году, где поступил на службу к великим герцогам Медичи . Он стал одним из главных помощников Джорджо Вазари , художника, архитектора и главного советника Медичи по вопросам искусства. Страданус выполнил свои первые заказы в качестве дизайнера гобеленов в Arazzeria Medicea. [5] Он разработал ряд сцен для гобеленов и фресок для украшения Палаццо Веккьо во Флоренции и виллы Медичи в Поджо-а-Кайано , проектов, которые находились под общим руководством Вазари и были выполнены примерно 20 помощниками в мастерской Вазари. [8]
_-_Wildcat_Hunt_Tapestry.jpeg/1280px-Tapestry_workshop_of_Benedetto_di_Michele,_Stradanus_(After)_-_Wildcat_Hunt_Tapestry.jpeg)
В период с 1550 по 1553 год он проводил время в Риме, работая над заказами. [11] Здесь он помогал Франческо Сальвиати , а также работал с Даниэле да Вольтерра над украшением Ватиканского Бельведера . [10] Где-то между 1550 и 1555 годами Страданус женился на Лукреции ди Лоренцо Гвардиери. Двое детей от этого брака были Лукреция (до 1556 года) и Сципион (1556-1612). Сципион стал художником и сотрудничал со своим отцом в некоторых проектах. [12] Страданус добился финансового успеха и смог приобрести дом и другие вещи, а также пожертвовать значительные суммы религиозным учреждениям. Одним из них был монастырь Сант-Агата, где его дочь Лукреция стала монахиней в 1569 году. [8]
_-_Allegory_of_the_arts.jpg/1280px-Cornelis_Cort,_Jan_van_der_Straet_(After)_-_Allegory_of_the_arts.jpg)
Страданус работал во Флоренции в среде, в которую входили Вазари, Бронзино , Аллори и Сальвиати. Страданус был одним из первых членов вместе с вышеупомянутыми художниками Accademia e Compagnia delle Arti del Disegno, после того как ее создание было одобрено двором Медичи 13 января 1563 года по просьбе Вазари. Accademia e Compagnia delle Arti del Disegno действовала как гильдия для всех работающих художников во Флоренции и как учреждение для обучения в области искусств. Позже Страданус стал консулом этого учреждения. Он также преподавал в Академии, и одним из его учеников был Антонио Темпеста . Он сыграл ключевую роль в оформлении гробницы Микеланджело, который умер в 1564 году. [13] Страданус также работал над различными недолговечными работами, созданными для важных общественных мероприятий во Флоренции. В 1565 году он был членом группы художников и скульпторов, которые выполнили масштабные украшения по случаю въезда во Флоренцию Иоанны Австрийской, великой герцогини Тосканской, по случаю ее свадьбы с Франческо I Медичи, великим герцогом Тосканским . Общее руководство проектом было в руках Джорджо Вазари. [11]
Страданус был одним из художников, участвовавших в оформлении Studiolo Франческо I , небольшой комнаты без окон с цилиндрическим сводом в Палаццо Веккьо, заказанной Франческо I Медичи и завершенной между 1570 и 1575 годами по проектам Вазари. Комната была Wunderkammer (Залом чудес), содержащим обширную коллекцию редких и ценных предметов, таких как драгоценные камни, медали, драгоценные металлы, резьба, фармацевтические препараты и экспонаты животных. [14] Изображения четырех стихий (земля, воздух, огонь и вода) покрывали каждую стену. Страданус внес две картины в оформление Studiolo: «Студия алхимика» и «Цирцея преображает спутников Улисса» . [15]
В начале 1570-х годов Страданус, по-видимому, стал независимым от двора и Вазари. К этому времени отношения между Страданусом и Вазари испортились, и Вазари даже пытался помешать Страданусу получить некоторые заказы. В этот период он создал ряд станковых картин. Он начал получать собственные заказы на большие алтарные образы для самых важных церквей Флоренции, начиная с Санта-Кроче в 1569 году, за которой последовали Сантиссима Аннунциата , Санто-Спирито, Санта-Мария-Новелла и другие церкви. Он также постепенно работал больше за пределами Флоренции в таких местах, как Пиза, Прато, Ареццо и Форли. [8] В 1576 году он переехал в Неаполь, где был нанят недавно назначенным вице-королем Неаполя Иоанном Австрийским . Около 1578 года он посетил Антверпен, возможно, путешествуя из Неаполя в компании Иоанна Австрийского, который был назначен губернатором Испанских Нидерландов. В то время Антверпен был важнейшим центром печати и издательского дела в Европе. После этого визита он начал разрабатывать гравюры для антверпенских печатников, в конечном итоге создав большое количество рисунков, предназначенных для перевода в печатные издания. [16] Страданус сотрудничал с граверами Иеронимом Коком и семьей Галле в Антверпене, чтобы создать сотни гравюр на самые разные темы, большинство из которых многократно воспроизводились и часто переплетались в тома. [6]
К 1583 году Страданус вернулся во Флоренцию. В тот год он работал на семью Пацци , для которой он написал обширную серию фресок для часовни в вилле Пацци аль Паруджано в Монтемурло недалеко от Флоренции. Он работал между 1585 и 1587 годами по заказу Алессандро Оттавиано Медичи (впоследствии Папа Лев XI ) над фресками для часовни Палаццо делла Герардеска во Флоренции. [10]
Он умер во Флоренции 2 ноября 1605 года. [2] Он был похоронен в Cappella della Compagnia di Santa Barbara de Santissima Annunziata во Флоренции. По сей день его могила украшена бюстом художника , сделанным по портрету его сына Сципиона, вместе с надписью, ссылающейся на его фламандские корни. [8]
Страданус был универсальным художником, который работал как станковый и фресковый живописец, дизайнер гобеленов, рисовальщик, дизайнер гравюр и декоратор керамики. Диапазон его тем был разнообразен и включал исторические сюжеты, мифологические и религиозные сцены, аллегории, пейзажи, жанровые сцены, портреты, батальные сцены, архитектурные сцены и животных. [2] Он был плодовитым дизайнером гравюр, которые широко распространялись по всей Европе на протяжении многих веков. [4] Именно универсальность и неустанный интерес Страдануса к работе обеспечили ему такую важную роль в мастерской Вазари и в мире флорентийского искусства, которую он смог сохранить на протяжении почти 60 лет. Около 1580 года он заказал печатный автопортрет (гравированный Иоганнесом Вириксом ), сопровождаемый следующим девизом: ASSIDUITATE NIHIL NON ADSEQUITUR (Нет ничего, чего нельзя было бы достичь упорством). [12]
Он играл важную роль в разработке и выполнении крупных заказов для двора Медичи, общее руководство которыми было в руках Вазари. [8] Его ключевой задачей было перевести наброски Вазари в законченные проекты, которые в свою очередь использовались для создания картонов для окончательной живописной работы. Из сохранившихся рисунков Страдануса ясно, что он регулярно участвовал в первоначальной разработке композиций. Было обнаружено шестнадцать законченных этюдов к композициям Страдануса. Эти проекты выполнены пером и чернилами, украшенными обильной размывкой. [17] В использовании размывки для обводки фигур Страданус отличался от своих фламандских мастеров, которые предпочитали использовать перо для такой работы. В своем стиле и технике Страданус сочетал свое фламандское обучение с итальянскими приемами. Он подчеркивал живописные качества в своих рисунках. [18]
Страданус создал большие алтарные образы для самых важных флорентийских церквей. Его монументальные религиозные панели до сих пор висят в Санта-Кроче, Сантиссима-Аннунциата, Санта-Мария-Новелия и Санто-Спирито. Талант Страдануса как художника-фрескиста виден в фресках, которые он создал в Палаццо Веккьо. Этот герцогский дворец, который был спроектирован под руководством Джорджо Вазари, был полностью украшен фресками в соответствии с обширной и сложной иконографической программой, разработанной Вазари. Страданус внес фундаментальный вклад в детальные проекты фресок, которые затем были выполнены им и помощниками по мастерской. В знак признания его важного вклада его портрет был помещен рядом с портретом Вазари на потолке Салоне деи Чинквеченто, величественной приемной Палаццо. [5]
По стилю, композиции и технике работы Страдануса полностью соответствуют работам Вазари и его мастерской. Он использовал сложные и сложные композиции с чрезмерно выразительной демонстрацией виртуозности в позах и изгибах человеческого тела. Его использование цвета также соответствовало развитию того, что позже стало известно как флорентийский маньеризм: более яркий и с большим акцентом на светотеневых эффектах, чем у предыдущих поколений. Существует мало свидетельств какого-либо влияния фламандских традиций живописи в этот период, вероятно, также потому, что Джорджо Вазари твердо держал в руках программу декорирования дворца. Его работы характеризуются высоким техническим качеством и точностью его живописи. [8]
Хотя считается, что Страданус был активным дизайнером гобеленов в Италии по прибытии в начале 1550-х годов, его первые зарегистрированные проекты были выполнены для Arazzeria Medicea, личной ткацкой мастерской великого герцога Козимо I Медичи. В 1559 году ему заплатили за картоны для серии из трех гобеленов на тему Истории Сатурна, оригинальные проекты которых были сделаны Вазари. Эти гобелены предназначались для Terrazo di Saturno в Палаццо Веккьо. Страданус изменил оригинальные проекты Вазари для этой серии.
В 1559 году Страданус создал картоны на тему «Жизнь человека» для Квартала Леоноры в Палаццо Веккьо. Серия была завершена в 1565 году, и сохранилось всего четыре гобелена. Страданус также создал картоны для серии из шести частей « Римские женщины» (выполнена в 1562–1564 годах), серии из четырех частей «История Эсфири и Ахашвероша» (выполнена в 1562–1564 годах) и серии из шести частей « История Улисса» (выполнена в 1563–1565 годах) для Зала Пенелопы. Страданус разработал эскизы картонов для серии из четырех картин на тему « История Давида» для Quartiere di Cosimo (реализована в 1561–1562 гг.), четырехсерийной картины «История Соломона» (реализована в 1564–1565 гг.), двух комплектов «Истории Кира» , состоящих из 13 гобеленов (реализована в 1565–1567 гг.) и еще двух серий «Истории Давида» . Он также разработал эскизы картонов для серии гобеленов на тему « История Медичи» для Quartiere di Leone X (реализована в 1569–1574 гг.). [19]
Козимо хотел украсить свою виллу на открытом воздухе в Поджо-а-Кайано гобеленами. Страданус разработал декоративный проект со сценами охоты, разделенными на три категории: охота на четвероногих животных, животные в воздухе и животные в воде. Дизайны были вдохновлены современными источниками, классической литературой Плиния, Гомера и Геродота, а также охотничьими обычаями при флорентийском дворе. Дизайны были приняты с большим успехом. Страданус завершил 28 картонов для серии, которая была соткана между 1566 и 1577 годами. [5] Дизайны для этих гобеленов были позже опубликованы в виде отпечатков печатниками в Антверпене, такими как Philip Galle и другими международными издательствами. [8]
Страданус заинтересовался работой для печатников в 1570-х годах, особенно после своего визита в Антверпен в 1578 году. Первоначально он предоставлял издателям существующие дизайны, которые он создал для своих картин и гобеленов, для превращения их в гравюры. [4] Антверпенский издатель Иеронимус Кок опубликовал в 1570 году серию гравюр по эскизам Страдануса для гобеленов со сценами охоты, которые он сделал для великого герцога Тосканского Козимо I Медичи. С 1576 года дизайн гравюр стал одним из основных видов деятельности Страдануса. [8] Позднее он работал с Филиппом Галле , который был его главным издателем, вероятно, в результате встречи с Галле в Антверпене во время его визита в 1578 году. [7] Виртуозные рисунки Страдануса были гравированы некоторыми из ведущих граверов второй половины шестнадцатого века, среди которых были Хендрик Гольциус , Филипп Галле и его сыновья Теодор и Корнелис , Ганс Колларт и его сыновья Адриан и Ян , а также члены семьи Саделер и братья Виерикс . [7]
Тематика гравюр была разнообразной и в первую очередь была ориентирована на спрос на международном рынке на гравюры, которые поставлялись антверпенскими печатниками. После захвата Антверпена католиками предпочтение отдавалось темам Контрреформации , таким как два цикла Страстей , серии о жизни Девы Марии и жизни Святого Иоанна Крестителя , Деяния апостолов , две серии Воскресения Христа и бесчисленные свободные религиозные гравюры, которые разработал Страданус. [8]
.jpg/1280px-Drawing,_Page_of_a_drawing_book;_St._Christopher;_Mary_and_the_Child;_Lucifer_Appearing_to_Dante_and_Virgil,_ca._1590_(CH_18117813-3).jpg)
Кроме того, Страданус черпал вдохновение для сюжетов из флорентийского интеллектуального и литературного климата, в котором он жил. Важными были его контакты с изгнанным флорентийским писателем и ученым Луиджи Аламанни и другими членами семьи Аламанни, которые упоминаются в различных заказах и посвящениях гравюрам. Луиджи Аламанни, вероятно, вдохновил Страдануса на иллюстрирование всей Divina Commedia . Страданус сделал ряд рисунков для этого проекта, который так и не был завершен. Только один из этих рисунков, изображающий Песнь 34 Ада, где Данте и Вергилий смотрят на Люцифера в центре Земли, был выгравирован Филиппом Галле. Другие темы, которые связаны с похожим интеллектуальным интересом, — это Nova reperta , изображающая изобретения современной эпохи, заканчивающаяся гравюрой , показывающей действующую типографию , и Americae retectio , так называемый «атлас изображений», выпущенный в виде листовки в ознаменование первого столетия открытия Нового Света. [8] Утверждалось, что две гравюры из серии Nova reperta об Америке, одна из которых показывает первую встречу Америго Веспуччи с Новым Светом, и четыре символических гравюры, составляющие серию Americae retectio, были направлены на то, чтобы показать предполагаемую важную роль, которую сыграла Флоренция в открытии Америки, поскольку Веспуччи был флорентийцем. Гравюры и их аллегорические символы были широко распространены в течение следующего столетия и сформировали современное восприятие Америки. [20] Он также разработал серию, изображающую лошадей из конюшни Иоанна Австрийского и выдающиеся деяния римских женщин . [8]
В еще одном жанре печатных дизайнов, ориентированных на более широкую аудиторию, Страданус обратился к темам, которые он разрабатывал как придворный художник при дворе Медичи в своих дизайнах гобеленов и фресок в Палаццо Веккьо: серия, повествующая об истории и производстве шелка, обширная серия о военных триумфах Медичи и серия, изображающая охоту на различных животных, опубликованная под названием Venationes Ferarum, Avium, Piscium . [8] В то время как некоторые из охот в последней серии изображены в относительно реалистичной манере, например, драматическое изображение всадников с копьями, пытающихся убить льва, который яростно сопротивляется, другие охоты кажутся довольно нереалистичными, например, гравюра, показывающая леопардов, которых ловят с помощью зеркал. [5] Одной из его самых известных свободных гравюр была « Аллегория искусств», выгравированная Корнелисом Кортом в 1578 году. [7]
Медиа, связанные со Страданусом на Wikimedia Commons
_-_Portrait_of_Stradanus.jpg){kind=link}
_-_Allegory_of_the_arts.jpg){kind=link}