Passio Domini Nostri Jesu Christi secundum Joannem (Страсти Господа нашего Иисуса Христа по Иоанну), также известные как Страсти по Иоанну или просто Passio , — это страстное произведение Арво Пярта для баритона соло (Иисус), тенора соло (Пилат), квартета соло (Евангелист), хора , скрипки , гобоя , виолончели , фагота и органа . Произведение длится около 70 минут и представляет собой переложение латинского текста из Евангелия от Иоанна , глав 18 и 19 , а также краткого вступления и заключения.
Когда Пярт уехал из Эстонии в Австрию в 1980 году, [1] он взял с собой первые наброски Страстей по Иоанну, которые стали кульминацией стиля tintinnabuli . В конце концов, он закончил работу в 1982 году, и она была опубликована в 1989 году. С тех пор она была записана четыре раза и остается одной из его самых популярных работ. Во многом так же, как Пярт вдохновлялся средневековой музыкой при создании tintinnabuli, здесь он также вдохновляется самыми ранними монофоническими постановками Страстей. Страсти по Иоанну представляют собой сквозную композицию текста Иоанна 18–19, которой предшествует короткое вступление (Exordio) и за которым следует краткое заключение (Conclusio). Он использует солиста-баритона для Иисуса , тенора для Пилата и квартет сопрано-альт-тенор-бас (SATB) для евангелиста . Кроме того, есть четыре сольных инструмента, гобой, скрипка, виолончель и фагот, орган и хор SATB. Произведение длится около 70 минут и не разбито на части.
При написании произведения Пярт в первую очередь думал о текстовой настройке и декламации : все музыкальные элементы в произведении, от ритма до высоты тона , в некотором роде определяются текстом. Тонально произведение сосредоточено на серии перекрывающихся квинт : DAEB. Ритмические значения устанавливаются текстом. Каждый символ имеет базовую длительность ноты, и она удлиняется в зависимости от пунктуации и его положения во фразе. Поскольку точка в конце предложения создает ноту длиннее, чем запятая в середине, иерархия текстовых фраз отражается в музыке.
Присвоение значения: [2]
Пярт делит текст Евангелиста на четыре части (по 50 фраз в каждой) плюс заключительная часть из 10 фраз, всего 210. Каждая часть начинается с другого сольного голоса, затем к ней присоединяется инструмент, и эта схема продолжается до тех пор, пока не зазвучат все 8. Голоса альта и баса, гобоя и фагота всегда являются голосами М ( отсылка Хиллера к мелодическому голосу в конфигурации tintinnabuli); голоса сопрано и тенора, скрипки и виолончели всегда являются голосами Т (опять же, отсылка Хиллера к гармонизирующему голосу). В случае, когда голос Т представлен отдельно, голос М просто подразумевается.
У Христа всегда самые длинные и низкие ноты, что создает резкий контраст с другими персонажами. Центр высоты тона для Христа - E, и он сопровождается гулом и голосом T в органе. Для турбы центр высоты тона снова E. Голоса альта и баса, снова всегда играющие роль M, зеркально отображены, а голоса T сопрано и тенора чередуются выше и ниже голосов M. Хотя оба сосредоточены на E, голоса M используют E Фригийский против E мажора в голосах T; это создает поразительные перекрестные отношения между G-натуральным и G-диезным, хотя они никогда не звучат одновременно. Пилат, как и Христос, сопровождается только органом, но поет в более быстрых ритмических значениях и имеет более высокую тесситуру . Партия Пилата самая нестабильная в произведении, отчасти созданная за счет использования голоса М, сосредоточенного на ноте си, и голоса Т, сосредоточенного на ноте фа ( с разницей в тритон ), а также за счет отказа Пилата быть либо голосом Т, либо голосом М, постоянно чередуя эти две роли.
Американский композитор Эрик Уитакер использовал два начальных аккорда заключения ( Qui passus es ) в своем мотете Lux Aurumque , применив их к словам natum ( новорожденный ) и таким образом связав рождение и смерть Христа с реинкарнацией .