Уильям Томас Стрейхорн (29 ноября 1915 г. – 31 мая 1967 г.) [1] был американским джазовым композитором, пианистом, поэтом-песенником и аранжировщиком, который сотрудничал с руководителем оркестра и композитором Дюком Эллингтоном на протяжении почти трех десятилетий. Среди его композиций – « Take the 'A' Train », « Chelsea Bridge », « A Flower Is a Lovesome Thing », и « Lush Life ».
Стрэйхорн родился в Дейтоне, штат Огайо , США. [1] Затем его семья переехала в район Хоумвуд в Питтсбурге, штат Пенсильвания . Семья его матери приехала из Хиллсборо, Северная Каролина , и она отправила его туда, чтобы защитить его от пьяных вспышек гнева отца. Стрэйхорн провел много месяцев своего детства в доме своих бабушки и дедушки в Хиллсборо. В одном из интервью Стрэйхорн сказал, что его бабушка оказала на него основное влияние в течение первых десяти лет его жизни. Он заинтересовался музыкой, живя с ней, играя гимны на ее пианино и слушая записи на ее проигрывателе Victrola . [2]
Стрэйхорн вернулся в Питтсбург, ещё учась в начальной школе. Он подрабатывал случайными заработками, чтобы заработать достаточно денег на покупку своего первого пианино, и брал уроки у Шарлотты Энти Кэтлин . [3] Он учился в средней школе Вестингауза , которую позже также посещали джазовые пианисты Эрролл Гарнер и Ахмад Джамал . Он играл в школьном оркестре и учился у Карла МакВикера, который также был наставником Эрролла Гарнера и Мэри Лу Уильямс . Он изучал классическую музыку в течение некоторого времени в Питтсбургском музыкальном институте, написал мюзикл, сформировал трио , которое ежедневно играло на местной радиостанции, и написал/сочинил песни «Life Is Lonely» (позже переименованную в « Lush Life »), «My Little Brown Book» и « Something to Live For ». К 19 годам он писал для профессионального мюзикла Fantastic Rhythm .
Первоначальные амбиции Стрейхорна стать классическим композитором были сорваны суровой реальностью чернокожего человека, пытающегося пробиться в классическом мире, который в то время был почти полностью захвачен белыми людьми. Стрейхорна познакомили с музыкой таких пианистов, как Арт Тейтум и Тедди Уилсон, в возрасте 19 лет. Художественное влияние этих музыкантов привело его в сферу джаза, где он оставался до конца своей жизни. Его первое знакомство с джазом произошло в составе группы под названием Mad Hatters, которая играла в Питтсбурге. Сокурсники Стрейхорна, гитарист Билл Эш и барабанщик Микки Скрима, также повлияли на его переход к джазу, и он начал писать аранжировки для танцевальной группы Бадди Мэлоуна из Питтсбурга после 1937 года. [4]
Стрэйхорн увидел выступление Дюка Эллингтона в Питтсбурге в 1933 году, затем встретился с ним в декабре 1938 года после того, как Эллингтон снова выступил там. Сначала он объяснил, а затем показал руководителю оркестра, как бы он аранжировал одну из собственных пьес Эллингтона. Эллингтон был достаточно впечатлен, чтобы пригласить других участников группы послушать Стрэйхорна. В конце визита он организовал встречу Стрэйхорна с ним, когда группа вернется в Нью-Йорк. Стрэйхорн работал на Эллингтона в течение следующих 25 лет как аранжировщик, композитор, иногда пианист и соавтор до своей смерти от рака. Как описывал его Эллингтон, «Билли Стрэйхорн был моей правой рукой, моей левой рукой, всеми глазами на затылке, моими мозговыми волнами в его голове, а его — в моей». [5]
Стрэйхорн был одаренным композитором и аранжировщиком, который, казалось, процветал в тени Дюка. Эллингтон, возможно, был для него отцовской фигурой, и группа ласково защищала маленького и кроткого Стрэйхорна, которого группа прозвала «Strays», «Weely» и «Swee' Pea». Эллингтон использовал Стрэйхорна, чтобы завершить свои мысли и представить новые музыкальные идеи (а иногда это работало наоборот), [6] одновременно давая ему свободу писать самостоятельно и наслаждаться хотя бы некоторой похвалой. Хотя Дюк Эллингтон присвоил себе большую часть работы Стрэйхорна, он не злонамеренно заглушал своего партнера. Эллингтон отпускал шутки на сцене, например: «Стрэйхорн делает большую часть работы, но мне достается право выходить на поклон!» [7] С другой стороны, Эллингтон не возражал против того, чтобы его публицисты часто указывали его авторство без какого-либо упоминания Стрэйхорна, и, несмотря на попытки последнего скрыть свое недовольство, «Стрэйхорн показал», по крайней мере своим друзьям, «растущее беспокойство по поводу отсутствия у него общественного признания по мере того, как росла известность Эллингтона». [8]
Стрэйхорн сочинил фирменную песню оркестра Дюка Эллингтона « Take the 'A' Train » и ряд других произведений, которые стали частью репертуара группы. [1] В некоторых случаях Стрэйхорн получил авторство за свои работы, такие как «Lotus Blossom», « Chelsea Bridge » и «Rain Check», в то время как другие, такие как « Day Dream » и «Something to Live For», были указаны как совместные работы с Эллингтоном или, в случае с « Satin Doll » и «Sugar Hill Penthouse», были приписаны только Эллингтону. Стрэйхорн также аранжировал многие записи Эллингтона, сделанные в стиле «группа внутри группы», и обеспечивал гармоническую ясность и отшлифовку композиций Дюка. Эллингтон полностью признал Стрэйхорна как своего соавтора в более поздних, более крупных работах, таких как Such Sweet Thunder , A Drum Is a Woman , The Perfume Suite и Far East Suite , где Стрэйхорн и Эллингтон тесно сотрудничали. [9] Стрэйхорн часто играл на фортепиано с оркестром Эллингтона, как вживую, так и в студии.
Музыкальный критик Detroit Free Press Марк Страйкер приходит к выводу, что работа Стрэйхорна и Эллингтона в музыке к голливудскому фильму 1959 года «Анатомия убийства» «незаменима, [хотя] ... слишком отрывочна, чтобы занять место в высшем эшелоне среди шедевральных сюит Эллингтона-Стрэйхорна, таких как Such Sweet Thunder и Far East Suite , но ее самые вдохновенные моменты равны им». [10] Историки кино признали саундтрек «знаменательным — первым значительным музыкальным произведением голливудских фильмов афроамериканцев, включающим недиегетическу музыку, то есть музыку, источник которой не виден или не подразумевается действием в фильме, как группа на экране». Музыка «избежала культурных стереотипов, которые ранее характеризовали джазовые партитуры, и отвергла строгое соблюдение визуальных эффектов способами, которые предвосхитили кино Новой волны 60-х годов». [11]
В 1960 году они совместно работали над аранжировками для альбома The Nutcracker Suite , записанного для Columbia Records и включавшего джазовые интерпретации « Щелкунчика » Чайковского . [12] Оригинальная обложка альбома примечательна тем, что на обложке присутствует имя и фотография Стрейхорна, а также имя и фотография Эллингтона.
Незадолго до своего второго европейского турне со своим оркестром, с марта по май 1939 года, Эллингтон объявил своей сестре Рут и сыну Мерсеру Эллингтону, что Стрэйхорн «останется с нами». [13] Через Мерсера Стрэйхорн познакомился со своим первым партнёром, афроамериканским музыкантом Аароном Бриджерсом , с которым Стрэйхорн жил до тех пор, пока Бриджерс не переехал в Париж в 1947 году. [14]
Став взрослым, Стрэйхорн открыто говорил своим друзьям и членам группы Эллингтона о своей гомосексуальности. [15] [16] Он участвовал в движении за гражданские права и, как друг Мартина Лютера Кинга-младшего , в 1963 году аранжировал и дирижировал песней «King Fit the Battle of Alabam» для оркестра Эллингтона для исторического ревю (и альбома) My People , посвященного Кингу.
Стрэйхорн оказал большое влияние на карьеру Лены Хорн , которая хотела выйти за него замуж и считала его любовью всей своей жизни. [17] Стрэйхорн использовал свое классическое образование, чтобы улучшить технику пения Хорн, и они записывали песни вместе. В 1950-х годах Стрэйхорн на несколько лет покинул Дюка Эллингтона, чтобы заняться сольной карьерой. Он выпустил несколько сольных альбомов и ревю для Original Copasetics и занялся театральными постановками со своим другом Лютером Хендерсоном .
В 1964 году у Стрейхорна диагностировали рак пищевода , который унес его жизнь ранним утром 31 мая 1967 года, когда он был со своим партнером Биллом Гроувом, а не на руках у Лены Хорн, как часто ложно сообщалось. По ее собственным словам, она гастролировала по Европе, когда получила известие о смерти Стрейхорна. [18] Его прах был развеян над рекой Гудзон собранием его самых близких друзей. [19]
Находясь в больнице, он представил свою последнюю композицию Эллингтону; « Blood Count » была использована в качестве третьего трека в мемориальном альбоме Эллингтона для Стрейхорна, ...And His Mother Called Him Bill , который был записан через несколько месяцев после смерти Стрейхорна. [1] Последний трек альбома — сольная версия «Lotus Blossom», исполненная Эллингтоном, который сидел за пианино и играл ее, пока группа (которую можно услышать на заднем плане) собиралась после официального окончания сессии записи. [20]
Исторический маркер штата Пенсильвания, подчеркивающий достижения Стрэйхорна, был установлен в средней школе Вестингауз в Питтсбурге, которую он окончил. [21] В Северной Каролине исторический маркер шоссе в честь Стрэйхорна расположен в центре Хиллсборо, недалеко от дома его детства. Стрэйхорн также увековечен на фреске в центре Хиллсборо. [22]
Бывший театр «Риджент» в районе Ист-Либерти в Питтсбурге был переименован в театр Келли-Стрейхорна в честь Стрейхорна и его коллеги из Питтсбурга Джина Келли в 2000 году. Это общественный театр исполнительских искусств. [23]
В 2015 году Стрейхорн был включен в Legacy Walk . [24]
В своей автобиографии и в устном отрывке из своего Второго духовного концерта Эллингтон перечислил то, что он считал «четырьмя главными моральными свободами» Стрэйхорна: «свобода от ненависти, безоговорочно; свобода от жалости к себе (даже несмотря на всю боль и плохие новости); свобода от страха сделать что-то, что может помочь другому больше, чем ему самому, и свобода от гордости, которая может заставить человека думать, что он лучше своего брата или соседа». [25]
Для альбомов, где Стрэйхорн аранжировал или исполнял с оркестром Дюка Эллингтона, см. дискографию Дюка Эллингтона.
