Струнный квинтет № 4 соль минор , К. 516, написанный Вольфгангом Амадеем Моцартом , как и все струнные квинтеты Моцарта, является «альтовым квинтетом», поскольку он написан для струнного квартета и дополнительного альта (т. е. двух скрипок , двух альтов и виолончели ). Настроение произведения мрачное и меланхоличное, типичное для произведений Моцарта соль минор.
Работа была завершена 16 мая 1787 года, менее чем через месяц после завершения его грандиозного квинтета до мажор, K. 515. Это был не последний раз, когда замечательная пара произведений до мажор / соль минор одной и той же формы была опубликована в непосредственной близости и получила последовательные номера Кёхеля . В следующем году 40-я (соль минор) и 41-я (до мажор) симфонии (соответственно K. 550 и K. 551) были завершены с разницей в несколько недель.
Рукопись автографа квинтета хранится в Ягеллонской библиотеке (Краков). [ необходима ссылка ]
Произведение состоит из четырех частей :
( соль минор , сонатная форма )( Ми-бемоль мажор , измененная сонатная форма без разработки)Первая часть написана в сонатной форме, причем и первая, и вторая темы начинаются в соль миноре. [1] Часть не разрешается в мажорной тональности в репризе и имеет минорную концовку.
Менуэт, расположенный вторым, является менуэтом только по названию, так как бурная тема соль минор и тяжелые аккорды третьей доли делают это движение непохожим на танец. Тяжелые аккорды третьей доли являются уменьшенными септаккордами . Два слышны в первой части, но три слышны во второй части, со всеми двенадцатью нотами хроматической гаммы, присутствующими в аккордах непосредственно перед трио. Центральное трио , напротив, находится в яркой соль мажор ; необычно, что оно написано в 3-тактовом ритме, который оно подхватывает из последних тактов менуэта. Как типично для менуэтов классической эпохи, основная часть повторяется после трио, заканчивая движение в соль миноре.
Третья часть, в ми-бемоль мажоре , медленная, меланхоличная и тоскливая, она усиливает отчаяние, вызванное предыдущими частями. Петр Ильич Чайковский сказал об этой части: «Никто никогда не умел так изысканно интерпретировать в музыке чувство покорной и безутешной печали».
Начало четвертой части — не типичный финал в быстром темпе, а медленная ария в домашней тональности соль минор. Это панихида или плач, который еще медленнее, чем предыдущая часть. Музыка остается в этой темной области в течение нескольких минут, прежде чем достичь зловещей паузы. В этот момент Моцарт переходит к бурлящему соль мажорному аллегро, что создает резкий контраст между ним и предшествующими ему частями. Критики часто задавались вопросом, как такой беззаботный и беззаботный финал мог последовать после трех с лишним частей интенсивного пафоса, [1] хотя он идеально соответствует классическому пониманию финала как разрешения всего, что ему предшествовало. [2]
