stringtranslate.com

Стэн Дуглас

Стэн Дуглас (родился 11 октября 1960 года) — канадский художник , проживающий в Ванкувере , Британская Колумбия .

С конца 1980-х годов он создавал работы в области кино и фотографии, а также театральные постановки и другие междисциплинарные проекты, исследующие параметры соответствующих им сред. Его постоянные исследования роли технологий в создании изображений и того, как эти посредники проникают в коллективную память и формируют ее, привели к работам, которые одновременно специфичны в своих исторических и культурных отсылках и широко доступны.

Он выставлялся на международном уровне, включая Documenta IX, 1992, Documenta X, 1997, Documenta XI, 2002 и Венецианскую биеннале в 1990, 2001, 2005 и 2019 годах. Дуглас был выбран представлять Канаду на Венецианской биеннале 2021 года. [1]

Коллекционер произведений искусства Фридрих Кристиан Флик в предисловии к монографии Стэна Дугласа описывает Дугласа как «критический анализ нашей социальной реальности. Сэмюэл Беккет и Марсель Пруст , Э. Т. А. Гофман и братья Гримм , блюз и фри-джаз , телевидение и Голливуд , Карл Маркс и Зигмунд Фрейд преследуют сверхъестественные монтажи канадского художника ». [2]

Фон

Стэн Дуглас родился в 1960 году в Ванкувере , где он в настоящее время живет и работает. Получив образование в Университете искусств и дизайна Эмили Карр в Ванкувере, Дуглас широко выставлялся с момента своей первой персональной выставки в 1981 году. Среди многочисленных групповых выставок Дуглас был включен в Carnegie International 1995 года , Whitney Biennial 1995 года , Skulptur Projekte Münster 1997 года и Documenta X в Касселе . В 2007 году Дуглас стал обладателем первой премии Hnatyshyn Foundation Visual Arts Award , премии в размере 25 000 долларов за выдающиеся достижения в области канадского изобразительного искусства , врученной президентом и председателем правления The Hnatyshyn Foundation Гердой Гнатышин . [3] В 2008 году он был награжден премией Bell Award в области видеоарта . [4] Дуглас представлен David Zwirner , Нью-Йорк и Victoria Miro Gallery , Лондон. Обзор его последних работ, Stan Douglas: Mise en scène, путешествовал по Европе с 2013 по конец 2015 года. [5] С 2004 по 2006 год он был профессором в Universität der Künste Berlin, а с 2009 года является членом основного факультета на кафедре последипломного искусства Art Center College of Design. [6]

Темы

Модернизм

Видеокадр из фильма «Побеждай, размещай или показывай» (1998), в котором исследуется модернистская идея городского обновления.

Работа Дугласа отражает технические и социальные аспекты средств массовой информации , и с конца 1980-х годов на нее оказали влияние работы Сэмюэля Беккета . [7] [8] Также вызывает беспокойство как модернизм как теоретическая концепция [9] , так и современность , поскольку она повлияла на североамериканский урбанизм после Второй мировой войны . [10]

Политика и раса

Работа Дугласа затрагивает расу напрямую только в нескольких случаях, [11] например, в коротком видео I'm Not Gary (1991). [12] Такая интерпретация расы важна, так как краткое повествование включает в себя белого человека, который принимает чернокожего мужчину за другого чернокожего мужчину по имени Гэри, для писательницы Лизы Култхард это часть более масштабного исследования расизма как части империализма и культурной невидимости. [12] Для Култхард отсутствие упоминания расы в работах, в которых участвуют только белые исполнители, затрудняет любое расовое прочтение работ Дугласа. [12] Во многих работах Дугласа ключевым элементом является класс, а не раса. [13] Выросший в преимущественно белом районе среднего класса в Ванкувере, Дуглас считал расу лишь вопросом невидимости, а не гражданских прав . [14]

Джаз и блюз

Хотя раса как тема часто не является центральной или очевидной заботой Дугласа, его собственная идентичность как чернокожего канадца часто рассматривается через использование им музыки и, в частности, музыкальных идиом, связанных с афроамериканской культурой, таких как блюз и джаз . [15] В частности, Дуглас указывает на культурные предрассудки, которые связывают «примитивное» с черной музыкой, в то время как европейская музыкальная традиция позиционируется как « высокая культура ». Эта бинарность между примитивным и цивилизованным еще больше усложняется, если рассматривать джаз и его положение как « расовой музыки », но также и как высококультурной, и, в частности, европейское принятие джаза как высокого искусства . [16]

Ранняя работа, Deux Devises (1983), представляет собой проекцию текста, слов песни композитора 19 века Шарля Гуно "O ma belle, ma rebelle". Проигрывается запись "Preaching Blues" Роберта Джонсона с сопровождающими изображениями Дугласа, фонетически произносящего слова песни, не синхронизированными с записью. Сочетание безопасной салонной музыки Гуно и сырых звуков Джонсона указывает на типичное предубеждение, которое подтверждает и пропагандирует предполагаемую серьезность европейской музыки. Там, где слова Джонсона мучительны, слова Гуно безопасны и удобны. [16]

Использование Дугласом джаза является более прямым ответом на сложные отношения к афроамериканской музыке. Впервые представленная на documenta 9 в 1992 году, Hors-champs (что означает «за кадром») представляет собой видеоинсталляцию, которая затрагивает политический контекст свободного джаза в 1960-х годах как расширение черного сознания [17] и является одной из его немногих работ, напрямую затрагивающих расу. [18]

Четыре американских музыканта, Джордж Э. Льюис (тромбон), Дуглас Эварт (саксофон), Кент Картер (бас) и Оливер Джонсон (ударные), которые жили во Франции в период свободного джаза в 1960-х годах, импровизируют композицию Альберта Эйлера 1965 года «Spirits Rejoice». [16] [19] Свободный джаз часто находил большую аудиторию в Европе и был связан с политикой [20] и, в частности, во Франции, где он использовался Французской коммунистической партией в мае 1968 года . [16]

Музыка состоит из четырех частей: евангельская мелодия, приглушенный призыв и ответ , геральдическая фанфара и « Марсельеза ». [16] Снятая в стиле французской телевизионной программы 1960-х годов и с использованием технологий того времени, [16] работа проецируется на экран, оборотную и лицевую стороны . С одной стороны — «трансляционная» версия, монтаж, снятый с двух камер, то, что будет выбрано для передачи домашней аудитории. С другой стороны — необработанные кадры, изображения, не предназначенные для публичного просмотра, то, что было вырезано. [11] [16] Две стороны экрана представляют собой полный документ представления, в котором зритель должен договориться, [11] изображающий «разрешенную» версию, а также условия ее производства. [17] Подчеркивается контраст между банальностью телевидения и радикальным программированием, которое было представлено в то время. [16]

Luanda-Kinshasa длится более шести часов. Его название напрямую указывает на истоки и историю джаза в Африке. [21] Это первый раз, когда художник снимал на месте в Нью-Йорке, [22] однако, местом действия является переосмысленная среда Манхэттена 1970-х годов, а именно студия CBS 30th Street . Представляя группу профессиональных музыкантов, импровизирующих вместе, Luanda-Kinshasa является документацией вымышленной записи в знаменитой студии. [22] Хотя Дуглас вставляет тонкие детали эпохи в одежду, настенные плакаты и марки сигарет, все внимание сосредоточено на группе — в которую входят среди ее 10 инструменталистов сенегальский барабанщик Абду Мбуп, индийский исполнитель на табла Нитин Митта и американская барабанщица Кимберли Томпсон — и на создаваемой музыке. [21]

Кино

Как художник из Ванкувера, начинавший свою карьеру в 1980-х годах и использовавший объективные медиа, Стэн Дуглас часто ассоциируется с Ванкуверской школой фотоконцептуализма . [23] [24] Его использование видео и кино в дополнение к фотографии, а также его особые интересы в области истории кинематографа, форм и пространственных проблем отличают его от таких коллег, как Джефф Уолл . [12]

Дуглас переработал такие фильмы, как «Марни» Альфреда Хичкока (1964), «Суспирия » Дарио Ардженто ( 1977) и « Путешествие в страх» Орсона Уэллса (1943), исследуя «параметры, функции и ограничения кинематографической адаптации». [12] Его работы ссылаются на оригиналы, но также дистанцируются от более новых работ посредством манипуляции текстами, часто используя циклы и методы монтажа, чтобы « остранить » оригиналы [12]

Subject to a Film: Marnie — это воссоздание сцены ограбления из фильма Хичкока 1964 года. В своем обзоре Art in America 1995 года Том Эклс описывает работу как «создающую эффект повторяющегося кошмара», поскольку главный герой, вместо того чтобы сбежать, «пойман в петлю фильма, навсегда запертый в пределах офиса». [25] Дуглас обновляет офис

с компьютерами, заменяющими пишущие машинки, и ковром на линолеум 50-х годов . Эта версия снята в черно-белых тонах, что придает ей ощущение воспоминаний, а Дуглас замедлил действие, сосредоточив внимание на присущем Марни вуайеризме . Можно почти почувствовать, как режиссер вытягивает шею. Хорошо отрепетированные действия Марни, идущей в туалет , возвращающейся к столу и поворачивающей циферблат сейфа, тщательно разыгрываются, но когда ее рука в перчатке набирает комбинацию, фильм возвращается к начальному кадру, панорамируя общий вид офиса, где работники снова готовятся уйти на работу.

[25]

Inconsolable Memories (2005) основан на фильме Томаса Гутьерреса Алеа Memorias del subdesarrollo (Воспоминания о недоразвитости) 1968 года, обновленном для включения ссылок на судоподъемник Мариэль 1980 года. Инсталляция Дугласа состоит из 16-миллиметровой проекции с фотографической серией современной Гаваны , Куба . Фильм зациклен, и когда представлен как инсталляция, фильм и фотографии создают ощущение повторения, общей черты работ Дугласа. [12] Вместо того, чтобы строго работать с фильмом Алеа так, как Дуглас работал с «Марни» Хичкока , Inconsolable Memories играет со слоями его различных источников (Куба в 1960-х, 1980-х и настоящее время). [12] Некоторые из фотографий ссылаются на места, использованные в оригинальном фильме Алеа [12], связывая воедино темы истории и памяти. Речь идет об утопическом обещании кубинской революции и ее упадке, а также о параллельных событиях холодной войны : Карибском кризисе 1962 года (рассматриваемом в фильме Алеа) и переброске судов 1980 года. [12]

Сэмюэл Беккет

Дуглас давно интересовался творчеством Сэмюэля Беккета . В 1988 году он курировал Samuel Beckett: Teleplays , восемь работ Беккета для кино и телевидения. [26] В 1991 году Дуглас выпустил Monodramas — серию коротких видеороликов для телевизионного вещания, основанную на его исследованиях телеспектаклей Беккета. [27] Разработанные для телевидения, эти 30–60-секундные видеоработы транслировались каждую ночь в Британской Колумбии в 1992 году в течение трех недель. Короткие повествования «имитируют методы монтажа телевидения», и когда видео транслировались во время регулярных рекламных пауз, зрители звонили на станцию, чтобы спросить, что продается. [28] Первый проект Дугласа для телевидения, Television Spots (1987–88), состоял из двенадцати, транслировался в Саскатуне и Оттаве во время регулярных программ и представлял собой короткие, банальные сцены в открытых повествованиях. [29] Ранняя видеоработа Mime (вторая часть Deux Devises , 1983) состояла из крупного плана рта Дугласа в форме фонем , которые затем редактировались для синхронизации с песней "Preachin' Blues" Роберта Джонсона . Дуглас не знал о собственной работе Беккета Not I , бестелесном рте на черном экране. В лекции, прочитанной в YYZ Artists' Outlet в Торонто, Дуглас прокомментировал, что выбор блюзовой песни был

довольно личный, полученный в некотором роде из моего опыта быть черным в преимущественно белой культуре, имея очень мало контактов с черной американской культурой, но в то же время от меня ожидали, что я буду представлять ее людям — как людям, которые были антагонистически расистскими, так и либеральным типам. Так что у вас есть мой образ, не совсем синхронизированный или не относящийся к очень архетипической черной фигуре, Роберту Джонсону.

[30]

Дуглас начал изучать работы Беккета, и его следующая видеоработа Panoramic Rotunda (1985) возникла из неправильного запоминания строки из Fizzle No. 7 Беккета . [30] Повторение и, казалось бы, бесконечные циклы одного и того же повествования в Win, Place or Show напоминают использование Беккетом повторения, чтобы указать на «одинаковость» реальности, но также и подорвать ее. Абсурдность вечно повторяющегося повествования, двух главных героев в бесконечном цикле, всегда одни и те же слова, но с разных точек отсчета, является намеком на Владимира и Эстрагона в Waiting for Godot . [31]

Работы

Ранние работы 1983–1991 гг.

Работы Стэна Дугласа 1980-х годов посвящены устаревшим медиа и их эстетике . Потерянное время является постоянным элементом в его работах. [32] Инсталляция Overture (1986) использует кадры поездки на поезде через Скалисты горы, снятые между 1899 и 1901 годами. Саундтрек состоит из ванкуверского писателя Джеральда Крида, читающего переработанные Дугласом различные предложения, взятые из вступительной части романа Марселя Пруста A la recherche de temps perdu . Для писателя Питера Калли, писавшего о двух работах Дугласа в 1986 году,

Дуглас помещает «Увертюру» в исторический момент, который разделяет начало кино и конец романа, когда вера Пруста в дразнящие структуры его великих предшественников, Бальзака и Вагнера , подрывалась перцептивными разрывами, которые помог вызвать фильм. [33]

В Onomatopoeia (1985–1986) экран висит над точечно освещенным пианино . Пианино играет такты из Сонаты для фортепиано № 32, опус 111 Бетховена . Вызванные пунктуацией на свитке пианино, изображения пустой текстильной фабрики проецируются над пианино. Перфорированные свитки, которые использовались для программирования ткачества в узоры ткани, перекликаются со свитками пианино. Изображения представляют собой текстильную фабрику недалеко от дома художника и, в частности, ту часть фабрики, где используются перфокарты, определяющие различные узоры ткацкого дизайна. Перфокарты являются частью того же типа технологии, что и пианино, которое, по мнению Калли, «устанавливает одновременность субъекта, которую работа немедленно начинает подрывать; изображение и музыка постоянно входят и выходят из точной синхронизации, удерживая аудиторию на постоянном уровне тревожного ожидания». [33]

«Монодрамы» Дугласа — это десять 30–60-секундных видеороликов 1991 года, задуманных как интервенции в коммерческое телевидение, транслировавшихся по ночам в Британской Колумбии в течение трех недель в 1992 году. [34] Эти короткие рассказы, снятые в мрачных пригородных локациях, имитируют телевизионные методы монтажа, сюжеты часто затрагивают обыденные ситуации и имеют небольшой поворот в конце. Сегмент «Я не Гэри» разворачивается в невзрачной промышленной полосе. Белый мужчина проходит мимо второго мужчины, который является черным, окликает его «Гэри?» и явно раздражен тем, что его не узнают. Наконец, второй мужчина поворачивается к нему, отвечая: «Я не Гэри». Для писательницы Лизы Култхард раса — это интерпретационная рамка, потому что для белого человека в видео «его собеседник — просто черный человек, взаимозаменяемый с любым другим, например, и явно взаимозаменяемый с Гэри». [12]

Установки

Ключевым элементом ряда инсталляций Дугласа является использование времени и, в частности, исследование замедленного времени или неподвижности. [35] [36] Его инсталляция 1995 года Der Sandmann , основанная на оригинальном рассказе Э. Т. А. Хоффмана 1816 года и эссе Зигмунда Фрейда 1919 года «The Uncanny» , состоит из двойной проекции, где фильм буквально разделен пополам и собран заново так, что две стороны немного не синхронизированы. Это создает «временной разрыв», нарушая чувство единства, столь важное для модернизма, так что «все откладывается и задерживается». [37]

Инсталляция Дугласа 1998 года Win, Place or Show снята в стиле драмы CBC конца 1960-х годов The Client , известной своим суровым стилем, длинными планами и отсутствием установочных кадров . Действие инсталляции происходит в Ванкувере 1950-х годов в районе реконструкции Страткона . Она исследует модернистскую идею городского обновления со сносом существующей архитектуры в пользу сеток многоквартирных домов. Двое мужчин делят комнату в общежитии в дождливый день, свободный от работы. Разговор разгорается во время обсуждения скачек дня, и 6-минутный отснятый цикл повторяется с разных углов на разделенном экране, каждый цикл представляет постоянно меняющиеся конфигурации точек зрения. Дубли монтируются вместе в режиме реального времени компьютером во время выставки, создавая почти бесконечную серию монтажей. [10]

Его интерактивная инсталляция 2014 года Circa 1948 была совместно спродюсирована Национальным советом по кинематографии Канады и впервые представлена ​​в апреле в секции Storyscapes кинофестиваля Tribeca . [38] Дуглас также создал сценическую пьесу Helen Lawrence , которая разделяет графику, сюжет и персонажей с Circa 1948. [ 39]

Венецианская биеннале

Национальная галерея Канады выбрала Дугласа в качестве представителя Канады на Венецианской биеннале 2021 года . [40] Дуглас уже выставлялся на Венецианской биеннале, последний раз в 2019 году, где он дебютировал с двухканальной видеоинсталляцией Doppelgänger (2019), «развернутой в альтернативном настоящем, в котором одинокий астронавт и ее коллега из другого мира прибывают «домой» и обнаруживают, что все является противоположностью тому, что она когда-то знала. Разыгрываемая одновременно на двух экранах, структура работы предполагала возможность сосуществования опыта и реальностей». [41] Жюри, включающее директора Национальной галереи Сашу Суду и главного куратора Китти Скотт, выбрали Дугласа, сославшись на «актуальность его работы для глобальных дебатов, проходящих в Венеции». [42]

Каталоги

Персональные выставки

Награды

Публичные коллекции

[56] [57]

Ссылки

Примечания

  1. ^ «Стэн Дуглас представит Канаду на Венецианской биеннале 2021 года». {{cite magazine}}: Cite журнал требует |magazine=( помощь )
  2. ^ Стэн Дуглас и Филип Монк, Стэн Дуглас , стр. 7
  3. ^ ab "Архивная копия" (PDF) . Архивировано (PDF) из оригинала 2008-05-17 . Получено 2009-03-06 .{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )
  4. ^ [sn] (18 марта 2008 г.). Стэн Дуглас получает премию Bell Award в номинации «Видеоарт». Канадский совет по искусству — Conseil des arts du Canada. Доступно в сентябре 2013 г.
  5. ^ "Стэн Дуглас: Выставка мизансцены" .
  6. ^ «Стэн Дуглас».
  7. ↑ Беккет, Дуглас, Бен-Цви и Кулидж, Сэмюэл Беккет: телеспектакли, Художественная галерея Ванкувера, 1 октября — 3 декабря 1988 г.
  8. ^ Кили, "10 текстов для 18:Беккета ", 18:Беккет , стр. 63-63
  9. ^ Кили, «10 текстов для 18:Беккета », 18:Беккет , стр. 62
  10. ^ ab Линн Кук, Стэн Дуглас и Дуглас Гордон: Двойное зрение 2000 Архивировано 28 мая 2007 г. на Wayback Machine
  11. ^ abc Milroy, «Эти артисты знают, как зажигать», стр. R5
  12. ^ abcdefghijk "Журнал открытого доступа по исследованиям кино и телевидения". www.nottingham.ac.uk .
  13. ^ Дуглас и Монк, Стэн Дуглас , стр. 31
  14. ^ Уотсон и др., Стэн Дуглас , стр. 37
  15. ↑ Милрой, «Эти артисты знают, как зажигать», стр. R6
  16. ^ abcdefgh Брокингтон, «Логическая анонимность: Лорна Симпсон, Стив Маккуин, Стэн Дуглас»
  17. ^ аб Краевск, «Стэн Дуглас, 15 сентября 2007 г. - 6 января 2008 г., Staatsgalerie & Wurttembergischer»
  18. ↑ Милрой, «Эти артисты знают, как зажигать», стр. R7
  19. ↑ Гейл, «Стэн Дуглас: Вечер и другие», стр. 363
  20. ^ "Stan Douglas / Hors-champs". www.newmedia-art.org . Архивировано из оригинала 2019-04-04 . Получено 2019-04-04 .
  21. ^ ab Holland Cotter (13 февраля 2014 г.), Стэн Дуглас: «Луанда-Киншаса». Архивировано 25 февраля 2018 г. в Wayback Machine New York Times .
  22. ^ abc Stan Douglas, Луанда-Киншаса, 9 января – 22 февраля 2014 г. Архивировано 15 февраля 2014 г. в галерее Wayback Machine David Zwirner , Нью-Йорк.
  23. ↑ Монк, Стэн Дуглас , стр. 10
  24. ↑ Ли и Циммерман, Ванкувер: City Guide , стр. 26
  25. ^ ab Eccles, "Стэн Дуглас в David Zwirner, Нью-Йорк, Нью-Йорк"
  26. ↑ Беккет, Дуглас, Бен-Цви и Кулидж, Сэмюэл Беккет: Телеспектакли, Художественная галерея Ванкувера, 1 октября — 3 декабря 1988 г. , стр. 74
  27. ^ Кернан, «Стэн Дуглас и Дуглас Гордон. Нью-Йорк», стр. 260
  28. ^ Media Art Net | Дуглас, Стэн: Монодрамы Архивировано 20 мая 2009 г. на Wayback Machine . Medienkunstnetz.de. Получено 12 апреля 2014 г.
  29. ^ Дуглас, Стэн: Телевизионные ролики, архивированные 09.01.2009 на Wayback Machine . Media Art Net. Получено 12.04.2014.
  30. ^ ab "Лекция Стэна Дугласа YYZ 9 января 1989 г." The Independent Eye, том 10 № 2 (зима 1989 г.) Архивировано 14 июля 2011 г., на Wayback Machine
  31. ^ Кили, «10 текстов для 18:Беккет », стр. 63-64
  32. ^ Христос и Дресслер Стэн Дуглас. Past Imperfect Works 1986–2007
  33. ^ ab Culley, «Две работы Стэна Дугласа»
  34. ^ Net, Media Art (5 апреля 2019 г.). "Media Art Net - Douglas, Stan: Monodramas". www.mediaartnet.org . Архивировано из оригинала 20 июля 2011 г. . Получено 11 июня 2009 г. .
  35. ^ "Fibreculture Journal Issue 11". journal.fibreculture.org . Архивировано из оригинала 2008-08-21 . Получено 2009-06-30 .
  36. ^ Деркон, «Почерпнув будущее из галереи»
  37. ^ Бирнбаум, «Время и травма», стр. 158
  38. ↑ Ротман, Лили (17 апреля 2014 г.). «Вид на улицу Ванкувера, около 1948 года». Журнал Time . Архивировано из оригинала 19 апреля 2014 г. Получено 19 апреля 2014 г.
  39. ^ Ахерн, Виктория (23 апреля 2014 г.). «Проект NFB Circa 1948 на кинофестивале Tribeca». Toronto Star . The Canadian Press . Архивировано из оригинала 26 апреля 2014 г. Получено 23 апреля 2014 г.
  40. ^ "Стэн Дуглас представит Канаду на Венецианской биеннале 2021 года". Канадское искусство .
  41. ^ "Стэн Дуглас представит Канаду на Венецианской биеннале 2021 года". Канадское искусство .
  42. ^ «Художник из Ванкувера Стэн Дуглас представит Канаду на Венецианской биеннале 2021 года».
  43. ^ "London Photography Exhibitions 2017". jfFrank . jfFrank онлайн . Получено 3 ноября 2017 г. .
  44. ^ "Suspiria". Дэвид Цвирнер . Архивировано из оригинала 2018-05-26 . Получено 2018-05-25 .
  45. ^ "The Studio Museum in Harlem". www.studiomuseum.org . Архивировано из оригинала 2018-05-26 . Получено 2018-05-25 .
  46. ^ «Стэн Дуглас. Прошлое несовершенное». Государственная галерея (на немецком языке) . Проверено 25 мая 2018 г.
  47. ^ "Вюртт. Kunstverein Штутгарт: Стэн Дуглас - Верке" . www.wkv-stuttgart.de . Архивировано из оригинала 26 мая 2018 г. Проверено 25 мая 2018 г.
  48. ^ "The Power Plant - Stan Douglas: Entertainment - 2011-2012 - Exhibitions – The Power Plant Contemporary Art Gallery – Harbourfront Centre". www.thepowerplant.org . Архивировано из оригинала 2018-05-26 . Получено 2018-05-25 .
  49. ^ "Выставка: Новые фотографии 7: Стэн Дуглас: тогда и сейчас — Институт искусств Миннеаполиса". Институт искусств Миннеаполиса . Архивировано из оригинала 2018-05-26 . Получено 2018-05-25 .
  50. ^ "Stan Douglas — The Fruitmarket Gallery". The Fruitmarket Gallery . Архивировано из оригинала 2019-01-30 . Получено 2019-01-29 .
  51. ^ www.damiencarbery.com, веб-сайт разработан, разработан и размещен Дэмиеном Карбери -. "Известный художник Стэн Дуглас провел первую персональную выставку в Ирландии в IMMA". www.imma.ie . Архивировано из оригинала 2018-05-26 . Получено 2018-05-25 .{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  52. ^ "2012 Infinity Award: Art". Международный центр фотографии . 11 апреля 2012 г. Архивировано из оригинала 29 августа 2016 г. Получено 2 сентября 2016 г.
  53. ^ "Стэн Дуглас выигрывает премию Scotiabank Photo Award в размере 50 000 долларов США". Канадское искусство . Архивировано из оригинала 2018-04-23 . Получено 2018-04-23 .
  54. ^ "Hasselblad Foundation - Hasselblad Award Winner". 9 июня 2015 г. Архивировано из оригинала 29-01-2017 . Получено 31-01-2017 .
  55. ^ "Художник из Ванкувера Стэн Дуглас выигрывает премию Audain Prize в размере 100 000 долларов". Канадское искусство . 24 сентября 2019 г. Архивировано из оригинала 24 сентября 2019 г.
  56. ^ "Стэн Дуглас, премия Одена 2019". audainprize.com . Музей Одена, Британская Колумбия . Получено 18 июля 2022 г. .
  57. ^ "Биография Стэна Дугласа". Дэвид Цвирнер . Архивировано из оригинала 2018-05-26 . Получено 2018-05-25 .

Первичные источники

Вторичные источники

Общий

Внешние ссылки